大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于单体花画法水彩的问题，于是小编就整理了1个相关介绍单体花画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
画家如何突破绘画“瓶颈期”？
绘画的瓶颈期一般出现在你的水平到了一定的程度，常见的技巧绘画办法都已经掌握了，能够熟练的应用素描，油画，水粉等方式来制作了。这种时候你的画是没有灵魂的，你只能算是一个画匠。社会上大部分从业者都是处于这种状态的。
2学习一些新人，特别是一些脑洞大开的人的作品和视频技巧。会带给你一个新的认识。
3读书，人文，地理，历史，哲学等书籍会提高你的文化内涵。对于你的创作是有很大的帮助。
4旅行，去看大自然，领略大自然中的美。
5摄影 绘画和摄影是分不开的。提高摄影技术同样可以提高你的绘画水平，对于构图思维有很大的帮助。
我是今朝今夜，一个从事美术培训的自媒体创业者。欢迎大家关注我，我会给大家分享绘画生活中的经验。谢谢。
绘画之路遥远且漫长，不知其所终，学画就是一场修行，总会遇到障碍，怎么办？跨过去，就更上一层楼，反之，就会踟蹰不前，若盘桓日久，则迷茫无措、心力交瘁。
突破“瓶颈期”是绘画路上一等一的大事，毫不夸张的说，一个人艺术之路能走多远，关键在于突破了多少个“瓶颈期”。
刚开始学习绘画的人，一般会进步神速，所有学习都是由简至繁的过程。“瓶颈期”往往在绘画技能达到一定水平之后才会出现。那么为什么会出现“瓶颈期”呢？
绘画艺术包罗万象，题材繁多，绘画手法和创作方式又因人而异，因此很难出现所谓的“集大成者”。画家一般都是在某一点，或某一领域有所成就，因此才会出现众多流派。画家在学习前人的基础上，结合自身优势，打破桎梏，找到新的解决方案，创造新的审美标准，最终形成自己的风格。
形成自己的艺术风格绝不是一件容易的事，事实上，这本身就是绘画最大的“瓶颈”。画家的“瓶颈期”因人而异，怎么才能突破自己的“瓶颈期”呢？一般来说分两种情况：
第一是眼高手低
眼光就是画家的认识，见解、审美方式。在这里，眼高手低并不是贬义词，绘画艺术经常出现眼高手低的现象，其中不乏名人巨匠。绘画是一种表达的艺术，首先要有思想，要有认识，有自己的见解，有独特的审美。然后就要把自己的思想通过高超的技法展现出来，也就是眼和手的关系。
达芬奇在绘制《蒙娜丽莎》时，由于当时的油画技法不完善，不足以支撑达芬奇思想的表达，于是他潜心钻研各种绘画技法，通过解剖了解人体结构，独创出“晕染法”，解决了眼高手低的难题。达芬奇在解决绘画“瓶颈”方面，***取的是“正面硬攻”的办法，这种方法最难，取得的成就也最辉煌。
梵高在参加过一次印象派画展后，决心要走自己的道路，这个时期，也就是梵高的“瓶颈期”，那么他是怎么做的呢？梵高***用的是借鉴的方法。这时他接触到了日本的浮世绘，从浮世绘里吸取营养，创造出了大量的经典名画。
第二是眼低手低
我到瓶颈期的时候是通过平静心情，大量练习通过的，瓶颈期的时候感觉自己画的到处都是瑕疵，每根线条都有问题。其实是眼界高了一点，手还没跟上，通过大量重复的练习，手眼脑配合流畅就过了。也可以多看看名家作品，体会画意，意到神随也就顺水推舟而过了。
老是有人说创作，传统画好创作吗？想的太简单了，先说下:师法古人。国画于西画是不同的，有六法有画论。经营位置，何处布局，何处留白，山 人 马大小，都有讲究。用线用墨哪样才能恰到好处，所用器具是否符合当时朝代风格，都需要从古人笔法，古画结构去研究。若想画明代文会图，创新总不能古人在树下看电视吧。
我所说的瓶颈便是研习古人画法时自己达不到妙处，不能体会画意时的状态。不是因为创新无门产生的桎梏。
到此，以上就是小编对于单体花画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于单体花画法水彩的1点解答对大家有用。
