大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代楼房水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍现代楼房水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
怎样用手工纸做房子？
要用手工纸做房子，首先需要准备一些厚度适中的手工纸和胶水。可以根据自己的设计，将手工纸剪成房子的各个部分，如墙壁、屋顶、门窗等。
可以使用剩余的手工纸制作家具、装饰等细节部分，增加房子的美观度。
最后，等待胶水干燥后，就可以拥有一个用手工纸制作的小房子了。这是一个有趣的手工项目，可以锻炼动手能力和创造力。
首先，准备手工纸和剪刀，根据需要的房子大小，剪出相应大小的长方形和正方形。
把长方形折成两半，再沿着对角线斜着剪开，形成屋顶。
将正方形对角线斜着剪开，形成两个三角形。
一边的三角形剪成门，另一边的三角形再沿着对角线斜着剪开，形成两个小三角形做成窗户。
把三角形的底部对准屋顶的两端，把房子的四周用胶水粘起来，注意门和窗户的位置。
最后，把屋顶放在房子的上面，用胶水粘起来即可完成手工纸房子。
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
素描广义上讲，素描就是运用黑白手法去描绘事物，只要运用黑白灰去造型的艺术形式都可以称为素描。
- 狭义上讲，素描是西方绘画的基础，是运用黑白手法去表现空间体积的艺术形式。经常使用的工具是铅笔和炭笔以及各种可以留下黑色痕迹的工具，比如毛笔和笔墨留下的墨迹。
想必题主的问题是从狭义上讲，国画中运用了素描当中的体积空间等关系，使国画的意境当中出现了一定的体积和空间关系。
个人理解，这种画法就是换了材料的水彩画，只是运用了国画材料画出了水彩效果。暂且不谈这种手法的利弊，就这种方法而言，是可以出现在同一幅画面里的。
写实油画当中素描的作用相当于人的骨骼，没有素描的支撑写实油画就不可能有好的效果。
在印象派及以后的油画风格中，虽说传统素描中的体积空间在其中的作用不大了，但是抽象出来的黑白关系和点线面是抽象绘画的骨骼，一副抽象绘画如果没有了这些关系，也就像人没有了骨骼一样没有力度。
总的来说，无论国画还是油画都离不开广义上的素描，也就是离不开黑白关系，以及点线面一些抽象元素，任何一个视觉艺术，都是由这些视觉元素构成。
你好亲，很开心回答你的问题
在那之前，中国画，西方油画，是两种井水不犯河水的两种不同的文化体系
比如国画，提倡写意，油画，提倡写实
素描，一直以来是一切西方画种的绘画基础
而国画的绘画基础，并不是素描，个人拙见，国画的绘画基础，就是书法中的线条，还有中国传统文化的地基
中国古代，中西方绘画还没有发生碰撞，交流的时候，中国古代的山水画家，花鸟画家，人物画家不知道何为素描
但是，丝毫不影响画家们创作出经典永流传的国画作品，放在今天都毫不逊色
素描是画油画的基础，只有练好基本功才能画好油画。素描的目的是教你掌握对事物的形体结构认识和理解。而素描绘画有五个重要的要素：1素描结构、2素描形体、3素描比例、4素描明暗、5素描透视，只有理解掌握这五要素，你在创作油画时得心应手，相反“丢弃”素描你去画油画是寸步难行。
国画与油画都是造型和色彩的艺术，理论上讲都需要一定的素描基本功。
只是各有侧重点而已。
我从小习画，如今已四十余年。小的时候，也是从素描入手的，觉得画得像才是好作品，而像的前提要求就是造型要像，比例关系和明暗要符合描绘对象的自然特征。
宋朝写实绘画之一
但随着习画的不断深入，特别是进入到国画的领域。才别开洞天。中国画讲究的是多点***，而素描和油画则是单点***。在素描这个概念进入中国之前，其实国画也是非常注重写实和明暗，以及造型的，比如宋朝的工笔花鸟、人物和山水，其精细程度一定不亚于西方的素描及油画。
宋朝写实绘画之二
宋朝也成为了写实绘画的鼎盛时代。只是，那时候没有“素描”这个写实绘画的基础词汇，实际上，对于当时的画家来讲，他们掌握的写实技法与西方素描如出一辙，本质上没有大的区别。
所以说，国画可以“增添”素描这样的表述并不正确。是古而有之，并非是当代才加进去的。
宋朝写实绘画之三
至于油画能否“丢弃”素描这个问题，我个人认为，这是西方绘画的基础。但不是每一位西方绘画的画家都严格按照素描的程式来创作。画油画的画家不一定学习素描，但他要成为油画的主流，那就很有难度。
到此，以上就是小编对于现代楼房水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代楼房水彩作品的2点解答对大家有用。
