大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩衬布临摹教程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩衬布临摹教程的解答，让我们一起看看吧。
美术生如何才能画好色彩水粉静物？
一幅漂亮的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的。在一组静物中，我们要感受到这种色调的存在。
色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在练习过程中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当***取整体观察和归类定位的方法，抓往一组物体的基本色调。
—————胡志平老师语录
状元导师·胡志平简介
进修于中央美院，江西师范大学油画硕士研究生，江西省美术家协会会员
15年办学经历及教龄
作品《***》江西省素描展一等奖
说道怎么画好水粉画，作为美术生的我，当年以第五名的成绩考进央美，是有亲身经历的。
最开始的我是有一定色弱的，后来通过针对性的练习方法才得以改善。以下是我的一些经验：
1、构图
水粉静物构图是第一要素，一副作品的图够好了，也就成功一半了。够好图并不是说，依照实物照搬过来。而是要运用构图法则，运用取舍、加强、减弱、位移、删略等手段，组成一个生动的画面。要使得静物主题突出、位置适当、主次分明。
2、色彩
一副好的水粉作品，在构图完整的基础上，色彩是最重要的，结构和形体反而再其次。色彩关系包括明度关系、纯灰关系、环境色关系、冷暖关系、固有色关系等，这些东西缺一不可，这也是很多学画画的人比较薄弱的环节。
例如：门和窗外面的散射光一般为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色调。室内写生时，光源的色调一般为冷色，因为室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明暗冷暖的对比，暗部反光除了比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。
3、造型
造型虽然在水粉静物中没有那么严格和重要，但是如果没有好的造型，那么再好的色彩也失去了意义，因为色彩是要依附在形上的，没有造型就不可能画出生动的色彩关系。造型的问题应该在学素描中训练解决。
4、水粉颜料的特性运用
感谢邀请
多写生，少瞎编。不考试不推荐学习套路。慢慢感悟色彩给你的感觉。学习组织颜色，大概需要2个月。放弃所有素描关系，纯粹就是颜色。
我想知道自己画画如何进步？
其实想画好画画还是咱们老生常谈的那几样：型准，大关系，塑造，空间，节奏，感受，以及自己独特的画风。
今天咱们就掰开揉碎了来讲讲到底如何画好素描。
至于速写呢，其实对于西方绘画来说，并没有单独地速写一词，统称sketch，所以素描和速写其实是一大类融会贯通的学科。
这次我们主要以题主的画来作为讲解的例子。
首先起形，由于题主是临摹，所以对于学了一个月左右的新手来说型起得还行，但有几个要注意的点。
1、透视，单独物体的***和整张画面的***应该相符合。
这张画上最明显的错误，就是没有台面和背景的分界线，导致整张画没有空间以及大的***（灰线是我编的台面）
物体的***也不对，最明显的是盘子和玻璃杯，把正确的***标出来之后能看出玻璃杯挨得太近都穿模了。***真的有很大的问题，基础功一定要打好。
2、大关系明确
我想谈谈自己的一些感受，我是在大学期间学习工业与民用建筑专业，顺便学习了一年左右的建筑美术，但后来在工地上从事现场管理，很少有时间去画画。这次疫情期间，有点空余，拿着小孩用的画画工具，20年没再画过水彩画了，然后重新拿起来，以下几张有建筑风景画有写实画，有动物画，也有创作画，感觉怎样？我都被自己的作品小小震惊了。其实，我觉得画画要好，虽有几个方面，第一，要有一些画画的基础；第二，要保持兴趣，哪怕是用空手画画也可以；第三，要多看艺术方面的书籍，多涉猎不同知识，保持观察的视觉；第四，要有自己的思想体系。谨此这些，或者对你有所帮助吧。
画画如何进步这个问题比较广，画画看你是画到那个层次了，根据自己什么层次，在问画画如何进步这时候就有了意义，问题才有价值，别人回答更准确。
我分几种情况做一个回答：希望可以给大家一些参考！
第一如果你是一个艺考生提问的问题，那你的方向很清楚就是提高自己艺考应试考试就好，只需要提高，素描、速写、色彩就可以了，提升的方法就是找到自己的绘画弱点，进行量的攻破。比如你的头像素描不怎么好，找的的原因是你对结构的理解不够，画的太平面，这时候你的提升重点就是把头像结构解刨的相关资料攻破。色彩和速写可以先找自己问题在哪里，然后通过老师或寻找有效的提升方法弥补自己的不足。
第二就是跨越学校毕业后还一直坚持画画的朋友，如果是这一类的艺术绘画的你，除去美院以外，很多综合类大学艺术学院就是培养学生技能，能多方面学到东西的也很少。
这些毕业后画画想提升自己的水平，可走两条路，第一条在考八大美院的研究生，通过读研可以有一个自己的提升。第二条路就是自己掏钱去所谓的工作室去学习，也就是培训班，但是这个费用一般都比较高，需要你有一定经济实力，不是每一个人都可以走的。为什么要这样呢？自己学不行吗？告诉你还真不行，原因你没有时间自己摸索，想快速提升只能向有高度的人学习。
还有就是爱好者这类想提升，可以多找一些视频资料或书籍研究就足够了，问题是在研究的基础上在加一实践，这样就会有一个提升的。
总结：明确自己是那一类画画人群，提升画画可以从实际出发，艺考类的多找问题和解决问题的书籍。从事职业绘画的，找对老师，多找多交流。爱好者自己搜集资料自学很重要！关注我我是贾老师的画！谢谢大家！
绘画是一门学问，同时也是一门手艺。多看，多画，多思考，多对比。
1.首先是整个画面的布局，要求我们要精准的把握好绘制画面的一个比例。这样我们所画出来的东西才会显得和谐。
2.起形【打线条】素描线条要匀称，找到所画事物的结构肌理，透过光线找准不同的面，涂抹时勿胡乱，凌乱。精准起形就要求我们多练习速写。
3.色彩【水粉，水彩，油画，国画（工笔，写意）等等】 着重表示颜色的多样化，同时又不显得不和谐。这就要求我们要多临摹，多写生，为绘画技艺的提升，为以后的创作打基础。
4.画画如何提升，反正就是多观察，多画。反复的给自己一个定位，找出自己还需要提升的空间。多让别人观赏，不懂的人会说好还是不好，懂的人会提出细节上的不足，便于修改。这样画画的技艺会得到很大的提升！
谢谢所有阅读过的朋友！
如何快速提高水粉？
第一理清思路，首先作画步骤是必须要清楚的，每一个步骤里需要关注的点必须要做到，步骤性必须要加强，在步骤这里，我们需要具备基本的调色能力、基本的对物体造型的概括能力是必须要有的。
第二，一定要学会好看的色调，好看的色调是给人的第一的印象。
第三，提高色彩一定要学会默写，默写即使考试不考你也必须要达到会默写的程度。
第四，提高速度，第一要有熟练程度，色彩讲究熟练度。
想要画好水粉，首先你得熟悉水粉这种材料的特性。
水粉顾名思义以水为媒介，区别于油画，和水彩类似。
但是水粉又有一定的覆盖能力，强于水彩，又不如油画。
所以，就要摆明一点，水粉是不可以像油画一样无限次修改的，
水粉的颜色在干透后会变灰，刚铺上去的颜色干透后会变浅是必然的，
只有多画多积累经验才能熟悉铺色需要铺到什么度。
水粉有覆盖力，但在有底色的时候还是会泛出底色。
所以想要画好水粉，尤其是考试的时候，就要一气呵成，不要反复涂盖。
初学水粉时，老师一般会强调调色的润度，
水粉画也被有越来越多的人熟知和喜欢，怎样快速提高水粉绘画能力呢？谈到快速二字很多人都会感兴趣吧！无论做什么事情每个人都想快速学习掌握，但往往事与愿违，成功没有捷径，只能脚踏实地的积累沉淀。不过也不要灰心丧志，有效的合理的学习方法确实可以提高绘画技能的，（也不排除那些资质聪慧又有良好素描基础的朋友能够快速提升）我就[_a***_]分享些学习方法吧！我虽然是少儿美术老师，不过也是专业院校科班出身的，从初中加开始学习素描、水粉等科目的学习分享一自己的学习经验和方法希望能帮到爱学习的朋友！
图片来自郭振山老师静物水粉画（1987年毕业于天津美术学院装潢艺术设计系，后留校任教至，现为天津美术学院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师）仅供学习参考
看我分享的图片就该知道我说的学习方法之一了，没错，就是大量的临摹优秀老师作品！临摹算不上捷径，不过是个不错的学习过程，最好再有点素描基础，就更得心应手了，从临摹中可以学习画师的构图、造型、明暗、色彩等关系的处理技巧！对于艺考考生来说，应该不会陌生吧，都会经历临摹学习阶段，谁让它是艺考的必考科目呢😂临摹可谓是提高水粉绘画的实用方法！
水粉画的学习是个复杂的过程，只有坚持不懈的绘画练习才可能有所成绩。一般学习前会先练习素描，去理解明暗关系和造型能力。在这基础以上去融入色彩关系，无论你是学院派的高级灰，还是写实派和综合类画派都离不开基础知识的学习与解读认知。这些知识来自于老师的教导和书本，有兴趣的话建议多看些基础知识讲解的视屏和书籍，在这个信息发大的时代这些资料全网都是，关键是用心成都了，这也是不错的学习提升方法吧
这些做好了就可以结合写生训练了，有了一定的基础，又有了理论支撑，写生就变得不那么困难了，认真的观察写生则是自己的更多理解与表达了，这个过程也提升技法和理解色彩的过程，大量的写生才能让你的画面更具生命力和更加丰富多彩！可见写生的重要性了吧！
最后就是默写阶段的训练学习，这可是做到胸有成竹的境界啦，很多艺考生都会的技能，因为有部分院校是不准备静物写生考试的，给出命题要你自己去发挥创作，来考察你对整体画面的把握，例如构图布局审美、光源的处理、色彩关系和色调的把控，物体造型能力等等！所以我说绘画是复杂的学习过程，没有什么速成的捷径，结合实际有效的方法也能快速提升，最终还是靠自己的坚持不懈！
从最基础的三原色变调开始练习，先基本了解色彩的基本规律亮，暗，冷，暖，纯，灰关系。
再继续进行平面变调，了解物体的基本比例，轮廓型和色彩的关系变化。
再继续进行立体变调，在有形体比例的基础上分开亮暗面加阴影，加入空间的概念，前实后虚的关系，继续保持色彩的基本关系。
再继续进行常规小色稿练习变调时刻观察物体之间的形体比例，色彩冷暖，纯灰，亮暗关系。空间关系的前暖后冷，前纯后灰，前实后虚。
以此坚持练习，半个月左右基本上就可以入门色彩了。
到此，以上就是小编对于水彩衬布临摹教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩衬布临摹教程的3点解答对大家有用。
