大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩近景校园作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩近景校园作品的解答，让我们一起看看吧。
求推荐扫描水彩效果比较好的扫描仪，颜色还原？
什么扫描仪扫描水彩都有色差的 都需要扫描后用PS重新调制 所以用一般的比如HP 明基的家用扫描仪就可以了 价位一般在300左右楼下的方法也比较靠谱 你可以用数码相机拍下来 这样颜色更接近些————————————你最好联系下大型印刷公司 或者你出版书本的地方 他们那里有大型的扫描仪器 相对扫描质量会好些 但是还是需要调色的至于相机照 你最好把相机设置成近景物体的模式再照 这样会比较清晰 至于边角变形 需要用PS重新调节 我以前的水彩印刷都是这么弄的 效果还不错 看你的需要了
如何开始学习手绘？怎么自学？
如何学手绘?自学手绘要怎么做？手绘如何一步步学？手绘是模块化、系统化的学习框架，学手绘需要养成思考的习惯，并且学手绘还要不怕苦，如果学手绘怕苦不想动手多练，第一步就输了！下面开始今天的手绘学习思路分享。
1、手绘基础要打好
手绘基础要打好！学手绘一定要重视基础，很多学手绘的同学都觉得基础比较枯燥而逃避，手绘对于基础的要求很高，而且学好基础，对于整个手绘的学习会有很大帮助。
2、手绘教程要会找
手绘教程要会找！手绘教程其实有很多，要学会去发现好的手绘教程，例如轻微课、今日头条这样的网站，都有很多手绘教程，就看你有没有发现的眼睛。
3、手绘练习不能少
手绘练习不能少！学手绘一定要多练习，不能三天打鱼两天晒网，学手绘的时候可以给自己做***，在有效的***下学手绘可以事半功倍。
4、手绘学习心态要摆正
如何学习手绘。这是个专业性的课题。
手绘也就是绘画，而绘画是美术作品其中的一种手法，其又包括油画，水粉画(宣传画,中国画，水彩画，素描，白描，等。
对初学者来说，首先是准备工具，包括铅笔，炭素笔，排笔，毛笔，墨水，颜料纸，宣纸等
绘画画什么呢？头脑里要构思，比如人物，静物写生，或山水画风景画，动物，家畜，飞鸟等。
如果画人，先要了解人体比例及结构，人头象按三停五眼定位，即从发际到眉毛叫一停，从眉毛到鼻子为二停，从鼻子到下巴为三停。五眼指从左侧头发到左眼角一眼，从左眼一只算一眼，左眼的眼角到右眼眼角算一眼，右眼算一,眼，右眼角到头发算一眼。
人的高度约6至7个半人头高，小孩四个半人头高。目前视频中的手绘水粉画跟油画较多，山水画(水彩画)原则是，远山无村，远树无枝，及远人无目，由远至近。先打底色(暗色)然后根据山水的特征从远景画至近景，近景的树要层次分明，叶子要有亮有暗，以显示树木的立体感光！
主要还是要多观察，勤练习，反复修改！天天不间断，坚持画就会不断提高绘画水平，也许你就是明天的画家。
由于提高绘画水平的方法多样性。我很难几句话说清楚。难免会有错误，望内行人士提出改正。勿喷！
如何自学手绘？这是初学绘画者都比较关心的问题。因为是自学，很多问题都需要自己在实践中去寻找答案，或请教，或网搜，或苦思冥想。一旦找到感觉，解决了问题，提高了表达能力，那种心情是难以言表的，虽辛苦，但乐在其中。就自学手绘分享几点体会：
第一，初学者首先要确定你所感兴趣的手绘风格。因为兴趣很重要，是坚持学好绘画的内在动力。一旦确定，不要轻易改变，虽然都是绘画，但手法完全不一样。古人云“术业有专攻”说的就是要专业，并坚持深耕，这样才能做到事半功倍。
第二，刚开始需要临摹大师的作品，先慢慢做到形似，然后努力揣摩***在用笔技法，细节刻画，虚实变化，概括取舍，明暗对比，层次空间，构图布局等等方面的表达方式。不要奢望一下子全掌握，一个阶段能体会其中一二就很不错了。临摹一段时间以后就可以自己找图片或写生进行创作了。
第三，在手绘学习和创作的过程中，可能遇到最多的问题是，画了两三年甚至更长时间，还是画不出***的那种感觉，其实这是一个系统性的问题。说白了你还没到那个火候。所谓“功到自然成”讲的就是这个道理。怎么办？答案是：继续努力画。针对自己存在的不足，反复练，练反复。举例说：在手绘中，线条的表达就占有极其重要的地位。线条粗细变化，弯曲，抖动，流畅度会给画面带来活力和意境。练好线条，就为整幅作品带来生气。
第四，自学中遇到问题，还是要多看看***的作品及***，同样的部位，同样的结构，看看***是怎么处理的，如果能当面请教那就再好不过了。当然最后解决问题还是要靠自己。绘画没有捷径，靠的就是勤奋+悟性。祝你进步！
在自学的情况下，如果你对绘画的兴趣够强烈的话，别说是成年人，老人也能学会。为什么我要说要对绘画强烈兴趣才行呢？因为学习绘画的基础阶段是非常的枯燥，可能有些人就会坚持不下去。学任何绘画最好是从素描开始起步，了解形体、光影、结构、透视。贵在坚持，有些学生还画了几个月的苹果或几何体的也有的，千万别信那些所谓三天学会画画什么的教程，那是不可能的。当然凡是学艺术的最好还是有个老师手把手教导的比较好，专业导师能给你提出建议并指出错误方向，自学的话得靠自己摸索，绕不必要的弯路是肯定会的。
水彩绘画时如何处理不同时间、不同天气和不同季节的光与影？
感谢邀请，关于如何处理不同时间，不同季节水彩光影表现的问题，我将从水彩的技法，调色方法等方面来进行解答。
水彩的技法很多，但是在处理画面时主要掌握的是用笔方法及水份合理的运用。不同季节不同时间段的光影有很大的不同，尤其在[_a***_]饱和度，冷暖对比上尤为突出。先来说一下不同时间段的光影技法及色彩的表现，一、上午
由于光照不是很充足，水气相对比较大，所以整体色彩光影对比比较弱，色彩饱和度不是特别高，画面应该是呈现出比较多的朦胧感，所以在用笔的时候不要有太多笔触，水份也需要比较多，在亮部用色上应少用白色，让颜色保持比较透明的状态，在过度色的表现上应用相对比较纯的颜色，不宜运用过多其他颜色，尤其褐色、土黄等不大透明的颜色，在暗部处理上应考虑到环境色的影响，同时水份要把握好不易太多，太多暗部压不住，太少暗部太闷，不能体现早晨清新朦胧感，在整理画面上要控制好前景中景远景的层次变化，虚实对比不易太强烈。
二、中午及下午
这个时候光照比较强烈，色彩饱和度对比度相对比较高，色彩层次丰富，这个时候的笔触要富于变化，表现出这时候的光影对比层次，在色彩的把握上要尽量运用纯度饱和度比较高的颜色，在亮部可适当加白色，过度色可少加水甚至不加水，尽量维持高饱和度的色彩，暗部可适当运用较冷的颜色，以增强冷暖对比，整体把握上，前景中景远景要有较强的虚实对比，以表现这个时间段的变化丰富的色彩关系
三、午后及傍晚
这个时候光照较弱，但不同于早上，这个时候光线呈现出较强的暖色调，尤其偏向于土黄与橙色的色调，明度较低，所以这个时候的笔触应相对稳定，不宜出现太多激烈的笔触，水份也不宜太多，色彩上不宜运用太多冷色，主要色调要以暖色调为主，光影层次不宜黑白灰对比太强烈
关于不同季节的处理，春天可参照上午的处理方法，明度可提高，色彩饱和度相比可再提高一点，夏天参考中午，秋天可参考午后，冬天要尽可能运用较多的冷色调。
其实，水彩处理不同时间，不同季节的光影时，主要是水份的控制，对比度，饱和度，冷暖及黑白灰的搭配，要表现好光影，最重要的是多观察多练习，找到适合自己的方法去画，希望这次回答能对你有帮助，希望能早日成为水彩高手
到此，以上就是小编对于水彩近景校园作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩近景校园作品的3点解答对大家有用。
