大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于丰富怪异水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍丰富怪异水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风？
绘画***巴拉的油画画风
巴拉（1871～1958年）意大利“未来派”画家、雕塑家和舞台设计师，他擅长在风景、城市场景和肖像作品中突出描绘光、动态、生机能量和速度。巴拉具有非同寻常的想象力和图像构思能力，他的未来派和抽象作品对现代艺术形式的发展作出了巨大的贡献，
他探索了有关光的散射和折射方面的科学理论，并将自己的理解融入那些高度复杂精准、描绘光线、动态以及速度、活力那些无形力量的画面中，这就是巴拉的油画艺术画风，此外，巴拉还研究了那些开创影像艺术先河的摄影师，
比如布拉加利亚、马布里奇、马利等人的作品，因为这些摄影让运动力学过程有了具体的形式和形状。其实，巴拉很大程度上都是自学，他于1895年从都灵移居至罗马，并以肖像画和插画创作谋生，1900年，他造访巴黎时，被新印象派的作品所触动，返回罗马后，他随即***用一种类似于点彩画法的技法创作，这一技法与他对光线、气氛和动态描绘的实验十分契合，
简单理解巴拉的“未来派”就是抽象艺术的其中一种形式，只不过，巴拉的“未来派”作品充满了爆炸般的动能、节奏与强烈的紧张感，画作中的光影具有幻觉效果，比如，《汽车和光的速率》这幅画展现了巴拉对速度和动能的兴趣。
巴拉作品
巴拉，G.，意大利画家、雕刻家和工艺师，未来主义的代表。早年巴拉以古典学院派艺术为参照，他以现实主义手法完成的作品受到评论界赞赏，画风以抒情见长。1900年、巴拉前往巴黎，在那里逗留了七个月。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响，对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣。他成了新印象主义向未来主义转化时期的代表画家之一。他在新印象主义基础多年从事分色主义方法的试验。1912年，巴拉画出他的第1幅未来主义风格的油画《拴着皮带的狗》，描绘一只奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩成一个个的变化阶段，画出狗的几十只脚。不久，他改用以色和形为基础的抽象符号来表现运动、速度和力量，如1913年的水彩画《雨燕的飞行》、1923年的《悲观与乐观》。1930年左右，巴拉又返回较为写实的手法。在未来主义画家群中，巴拉属于抒情类型。
十九世纪末到二十世纪初，巴黎无疑是绘画艺术的中心，来自世界各地的画家聚集在巴黎，各种艺术流派轮番登场，来自意大利的青年画家巴拉很快便在这里崭露头角。
初到巴黎的巴拉先是以学院派画家出道，后又对当时正盛行的印象派和分色主义产生了兴趣。不久后巴拉回到了罗马，开始对一些印象派和分割派的技巧进行试验，同时结合科学技术发展，在作品中表现汽车、飞机、***等具有现代特征的事物。
1910年，巴拉在当年的***双年展上展出了他的第一幅未来主义风格的作品《街灯•光的习作》，描绘了现代都市的一个重要标志—街灯，并与几个志同道合的画家一起签署了《未来主义绘画宣言》，宣布未来主义的创立。
此后，巴拉的作品趋向于抽象和几何化，有的作品几乎像是在做物理学的实验。到了晚年又转向于创作城市风光和人物肖像。
未来主义太抽象，也太专业，就不多介绍了。
我来说说，第一次看到巴拉的作品是这只小狗———
《链条上的狗》
当时就想起我国唐代的工笔画《簪花侍女图》了。
《簪花侍女图》
是不是有些相似呢？
当进一步了解他的作品，才知道“未来主义”这个流派。其实巴拉的大部分作品并不像中国画。而这只狗狗也另有***，请看这只狗的脚和尾巴是不是很奇怪，有很多个？还有上边是牵狗人的脚也是很多只。为什么是这样呢？了解“未来主义”可知缘由。
未来主义的主张
主张表现运动，按照他们的想法，象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象是猛烈奔跑，也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。另外，只画人物不能成为肖像；人既有回忆，对未来也充满希望，因此， 如果在一个画面里不把这些都描绘进去，就不能成为肖像。
于是画上的狗狗就有了好多腿，这些腿是它在行走的过程中不同时间留下的，画家觉得必须把它们描绘进去。
立体主义的影响和不同之处
现在有一些画家的作品越画越丑你怎么看？
绘画是以表达***为基本审美趣味的视觉艺术，真，就是要有真情实感，画面形象要真实，要贴近物象本来的真面目。虽然中国画以写意为主，在画画中，画家可以根据自己审美理想对物象的形象做适当的夸张和变形，但大致轮廓还是要符合原貌，不能把马画成牛，或者把牡丹画成月季，或者把华山画成黄山，那样就贻笑大方了，连古人都说国画要“应物象形”。
善，就是要在画面中传达出一种博爱情怀和悲悯意识，表现积极向上，能给人带来正能量的普世价值，比如，画家通过花草树木和高山大川，来表现生命的坚贞不屈，表现理想的崇高伟大，都属于善的范畴。
正是基于对***的不断追求和探索，在人类意识中，不管是东方人还是西方人，对***的理解都是一致的，它们也成为人类共同的审美趣味。从某种意义上说，在绘画中，表达人类约定俗成的审美共性，这样的作品肯定是好作品。
到近现代，西方掀起了轰轰烈烈的个性解放，越来越出现一些反传统的姿态，逐渐把“审美”变成了“审丑”，越是怪异、夸张、丑陋的东西，越被艺术家推崇和喜爱，并且被艺术家认为是表达现代人精神困惑的最好渠道。经过东西方文化交流后，这种理念逐渐传进我国，并深刻影响了许多国画家的创作。
现在一些画家的作品越画越丑，除过受西方现代艺术理念的影响外，还有一个重要原因，那就是虚张声势，就轻避重。画家本身的艺术修养和绘画功底不过关，他无法创作出符合大众审美趣味的作品，所以，只能把画画的丑到极致，以此来吸引眼球，以此来提升自己的知名度。
不可否认，现在普通大众的审美习惯大多还倾向于写实主义绘画领域，评价标准也基本停留在像与不像、漂不漂亮的层面。不得不说，这样的审美已经是两个世纪前的标准了。当一些新的艺术形式和绘画风格出现时，很多人会有一种越画越丑的感觉，实属正常。
在印象派出现之前，绘画更多的起到作为描绘和记录作用，服务对象基本局限于皇室和贵族群体，艺术追求基本就是画得越逼真越好。达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等经典作品莫不如此。就算是后来以反映底层人民的生活著称的写实主义画家库尔贝，更加崇尚真实地描绘对象，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
随着摄影技术的诞生和飞速发展，当代绘画艺术无疑会产生全然不同的艺术追求。有人说摄影的诞生宣告了绘画的死亡，大概就是因为摄影技术对于真实地描绘对象更为简便、更容易让人接受。但是，我们换个角度去想，摄影技术其实在很大程度上解放了绘画艺术，画家创作时不再被画得像不像所束缚，让绘画可以更加自由的表现情感与思想。
不再追求逼真的当代绘画，尤其是那些抽象主义绘画作品，是很难被大众的审美习惯所接受的。因为大众的审美能力没有提高，审美习惯依然没有改变，他们还是希望能看懂一幅画画了什么、画得像不像。当一些画家从写实主义绘画风格转变为抽象主义绘画风格时，自然会有很多人就会觉得他们的作品越画越丑了。
惊龙轩在前面的文章中不止一次提到过罗中立先生，自从他的油画作品《父亲》一举成名后，也奠定了他在中国写实主义油画领域代表画家的地位。不过，之后的罗中立先生在有机会游学欧洲，零距离接触到那些***的经典作品后，艺术创作思维也发生了很大改变。于是罗中立先生的油画作品越来越令人看不懂了，尽管这与他的艺术水准无关。
必须要承认，当代画家大多是解放了的独立创[_a***_]，当代绘画艺术也不再是仅仅为皇室、贵族服务，所以创作的目的也越来越广泛，绘画形式和绘画风格不断翻新。从印象派、后印象派，到立体主义、超现实主义等等，那些你看上去理解不了的作品，艺术家更多的是在表达自己的美学思维和创作理念，而非仅仅是为了让外人享受。
在这样的情况下，不少人认为艺术终究还是应该为大众服务，对那些大众接受不了的绘画风格展开了抨击。虽然这样的观念并非全无道理，却并不符合艺术发展的基本规律。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于丰富怪异水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于丰富怪异水彩作品的2点解答对大家有用。
