大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩梨画法简单的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩梨画法简单的解答，让我们一起看看吧。
为什么学生学素描，简笔画，彩铅，水彩，水粉，没听说学国画呢？
谢谢邀请。樱桃番茄对于这个问题没有办法专业回答，因为自己不是属于这个领域的。这边在网上找了一些资料宝宝们可以参考一下~
国画可以自学吗?学国画必须先学习书法，我们经常强调“书画同源”。中国画起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧义，本是一个意思。有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画。书法家的感悟，直接影响着画家，书论正是画家用笔的基础教材。从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物像，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。）其实当时我特别不理解这个理论,后来学到了画竹子、荷花、葡萄、枇杷等一些不太复杂的植物，慢慢地理解了为什么老师口中的“书画同源”。
比如画竹子时：竹叶的起笔和书法中的＂丿＂＂乀＂很像。
画竹叶时一定要迅速，要流畅，末端要有笔峰。
同样，竹节对毛笔笔锋的运用要求也很高，要细，要流畅，要迅速，有点像书法里挑点和点，或者长横的写法：
再来感受一下毛笔字的笔画和写意画的相似之处：
学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。
初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。
还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。
不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。
总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。
基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。
到此，以上就是小编对于水彩梨画法简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩梨画法简单的2点解答对大家有用。
