大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鸡汤的画法水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍鸡汤的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
为什么感觉没什么人喜欢我的画？
感觉自己的画作不被人喜欢认可，这也是非常正常的情况，每个画画的人，都面对过或者正在面对，正确理解和对待这样的局面，认真画画，多出作品。个人观点，分享交流。
首先，着眼自己的创作。想想自己在绘画创作上，究竟付出了多少，在刻苦的程度上有没有放松，面对遇到困难时，是不是出现了退缩。继续保持努力奋斗的状态，不去想画画以外的杂音，扎实钻研，坚持画，坚守内心的梦想，不放松，提升绘画水平，走出一条适合自己的绘画创作之路。
其次，别人对自己作品的看法，代表的是别人的审美，和观点，对待外部的意见，虚心听取是一种尊敬，尊敬并不意味作接受其意见，盲目接受，是一种变相放弃和不自信。其实，每个人对绘画艺术作品的认识，理解，会有不同的立场，审美的多样性，让不同的人得出不一样的判断。俗话说，萝卜***各有所好，审美标准的不确定性，也是绘画作品呈现出的魅力的特征。
所以，绘画是自己的事，是精神上的一种需求。别人喜欢自己的画是好事，毕竟得到认可，说明自己的作品是有可取之处的。别人不喜欢自己的作品，也大可不必放在心里。坚持画下去，是会在一定范围获得成效。
一种挫败感跃然手机屏慕上。
有艺术细胞的人比常人更加敏感脆弱。
喜欢画画的人往往自命清高。他会想:“我花时间精心创作的画，多有灵气，竟然没人喜欢，你们是不是眼瞎了，实在让我生气”。
你其实根本不热爱画画，你想要的是通过画画带来的好处，你的重点不在艺术追求上，重点在于能不能卖个好价钱上。
这年头大家都在找快钱，没人愿意象我们的先辈大家那样，在艺术道路上孜孜不倦的耕耘，在自已的艺术世界里过着苦行僧般的生活。
说到底，就是社会上一些伪“画家”带了一个坏头，他们带着一种“名人”效应进入书画界，在里面浑水摸鱼，只追求经济价值，把神圣的艺术殿堂搞得乌烟瘴气，真正沉下心搞作品的只混得个温饱。
赵忠祥喜欢举办各种书画展，有一幅画竟然卖了90万元，这么高的价钱，水平一定高吧，
并不是，说实话，入门级水平。
赵忠祥死后，90万的画作挂在网上卖698元，还没人要，名人死后，市场给出了真正价格。
最疯狂的时候，赵本山的书画卖200万，
别急于让人喜欢，欲速则不达。搞艺术的人都要静得下心、耐得住性子、吃得了苦中苦，才会有一番成就。据我所知，古今中外真正有一番成就的文学艺术家，没有一个是刻意为了让别人喜欢去创作的，只有那些
所谓心灵鸡汤的作者。真正的文学艺术家是一种热爱加执着和责任使命。只要你执着地去热爱你从事的绘画，那怕不能一鸣惊人，心地也淡定安然。当然，我也相信你有付出就会有收获，只是还没有到收获的季节，好好安心耕耘吧！
这也许是画画的人都会碰到的困惑，但自已的画感觉没什么人喜欢，有时是个很正常的现象，请别太介意。
试想一下：
一个画家技艺不怎的时作的画，能有几个人喜欢；他技艺不错时，如果敷衍了事而为，画的东西又有几个人喜欢；就是他成熟后探索时的不得法的东西，也不会有几个人喜欢，你说对吗？所以有时会有那感觉不奇怪。
前面是从画者本身的角度看问题，从欣赏者的角度看，因为每个人的兴趣、爱好……审美观念审美习惯不同，而你又偏偏没有碰上较多喜欢你的粉丝，没人欣赏你，没人给你点赞，你感觉没什么人喜欢你的画，不是也很好理解吗？
再设想一下：
1.你画得是很不错，但是都藏着不展示，没几个人见过你的大作，没几个人知道你，怎么叫很多人喜欢？这是美术世界、艺术市场不认识你的原因。
如果是这种情况，建议你别藏着掖着。让它们赶走你这种感觉。
2.你画得可能不是很好，不可能叫很多人来喜欢。建议你不要太在乎它，把它转化为动力，以努力学习、奋斗来赶跑它。
附一图，我这张东西可能也没几个人喜欢，哪又能怎么样呢？画画的功能很多，修身养性功能的价值也很高，对吧？
有哪些绘画理论和技巧明白后使你有明显的提升？
我觉得吧，这个问题首先要知道你想了解的画种，和你现在的学习程度，想要通过绘画理论和技巧提升自己首先这些绘画的理论和技巧应该是你还未接触和了解或是了解不够透彻的，所以这些都要依据你的程度才能判定！
而所有的画种当中它们的理论并不是通用的，举例来说，国画和西洋画它们一个是边走边画的散点透视，另一个是站立不动的焦点***！两者都是现在国内美术的主流理论却不一样。而国画也有水墨、写意和工笔等，写意也有大写意和小写意，西洋画更是种类和所用材料众多，水粉、水彩、油画、丙烯等，现在更是很多新型的画种，优劣不说，但是其绘制的理论和技巧非一言能蔽之，每个画种在不同阶段其理论要求和技法要求也各自不同。
但是无论什么画种它们都有一些本质的东西不会变，那就是美的表达，不管是朴实的美还是夸张的美，总要让人有享受。这些就需要你有一双善于发现美的眼睛和表达的巧手！然后就是不断地临摹练习，外出写生，技精于勤，而近道！这也是为什么很多艺术家都不是那么年轻的原因，一个人只有自己有了丰富的积累和时间的阅历，才能看到别人看不到的，想到别人相比到的，画出别人不能画的！
理论很多，但是核心的规律只有几句话，看的再多画的再多，唯有领悟核心原理后还能灵活运用到实践中才是真本事。比如画速写、素描的一些原理，近实远虚，近大远小，近重远轻，近粗远细，近长远短等等，理解很容易，但是能灵活的用在绘画中，掌握合适的度，还需要长期大量的练习和觉悟
掌握好一定的绘画理论和技巧，是画好画重要本领。过去我学习绘画主要是临摹，有老师辅导时才明白一些技巧。在理论方面是近十年来才引起重视。如古人论画山水有高远，平远，深远之说，对理解和处理好画面十分重要。还有虚实的变化问题，近景，中景，远景的画法问题，画树，画山石，画水口等要注意的问题，这是技法层面。而怎样追求画作的意境？画作的淡雅，山水的阳刚之气，画出非凡特色的作品就不是简单的技法问题了。对中国传统国画的理解，必须和传统的儒释道文化精神联系起来。现实生活的感受，人生的道路，都能在好的画作反映出来。一幅好画能写景写意，更能写情，所谓笔情墨趣是画家心灵的呈现。所以学画不是简单会技法就可以了，必须学习画论，学绘画相关的文学艺术知识，画论掌握的好，画作格调自然提升！
到此，以上就是小编对于鸡汤的画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于鸡汤的画法水彩的2点解答对大家有用。
