大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩小孩写实教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩小孩写实教程的解答，让我们一起看看吧。
有人说西方画家丢勒的写实油画作品是在弘扬人性关爱，你怎么看？
阿尔布雷特.丢勒，是至今所公认的德国历史上最伟大的画家，不止画油画，同时还创作版画、水彩画，并且是艺术理论家，出版《人体比例研究》四卷，博学的丢勒还是数学家、机械师，这与同时代的达芬奇颇为相似，因此被誉为阿尔卑斯山以北的达芬奇。
丢勒擅长画肖像，画风严谨细腻，仅自画像就画过近10幅，被奉为“自画像之父”。
丢勒人物肖像画的一个显著特点就是表情严肃，眼神中隐藏着深深的忧虑，这或许源于德意志民族的严谨的哲学思考，以及对人性本身的复杂解读和更深层的思考。
读丢勒的画，你能感受到作者对人性、对人生的洞察，以及对社会对宗教的关注。同时代的德国著名作家歌德这样评价丢勒：“当我们明白了丢勒的时候，我们就认识了高贵、真实和丰美，只有最伟大的意大利画家才有和他等量齐观的价值。”
对于普通人来说，要看懂世界名画可以读一读画家的传记，了解画家的经历和所处的时代，从而找到与作者和作品的共鸣。
德国画家丢勒 Dürer (1471-1528) 离我们已经很远了。将近500年了。我们当今理解的人性关爱，和500年前肯定不一样。当时的欧洲还没有经历过启蒙运动，也没有工业革命。如果有什么人性关爱的内容，那也是处在萌芽阶段。更何况，他是一个画家，又不是哲学家。所以不要过度解释丢勒。
温迪·贝克特对丢勒有一个很高的评价，说他是一位伟大艺术家，一位思维敏锐而无所不包的思想家，他就是一场文艺复兴；他的创作在欧洲南北各地的同时代画家中广受赞誉。
阿尔布雷希特·丢勒（1471～1528）是一位杰出的金饰匠的儿子，他父亲于1455年定居纽伦堡。初从其父亲学金工，后随瓦格莫特（1434-1519）学习绘画及木刻。青年时代就倾向宗教改革运动。他虽然没有列奥纳多·达·芬奇那样明朗、清晰的头脑，但是他也是一个孜孜不倦地寻求新知识的人文主义者。丢勒的身上有着文艺复兴时代的明确观念，有时还掺杂着中世纪的幻想和迷信。从丢勒的自画像中，我们感觉他是一个高冷内敛的艺术家，他始终不渝的要求理解、认识和把握他所处的现实。他为了强化自己对现在世界的认知，他特别喜欢游方四处，其知音也多在国外。他所在的年间整个德意志到处是一片压抑不安，随时会爆发农民战争，受宗教改革的驱使，丢勒变得更加悲天悯人，他以悲观主义的笔调描绘着自己对待现实世界的担忧与彷徨。
在《启示录》木刻组画中，显示了丢勒的宗教改革精神和痛恨那些***的达官贵人之心理。
西方画家丢勒的写实油画作品
15世纪末期的西方画家丟勒，他作为艺术家的成就如何被高估都不过分，他是西方艺术史上最伟大的画家，他的素描和绘画至今无人可匹，他的写实油画作品寓意非常深刻，即便是他的自画像也同样如此，而并非像其他人的自画像只是为了留念摆饰，总而言之，西方画家丟勒的写实油画作品其寓意是在弘扬人性关爱。他笔下的那幅《穿皮毛领子外套的自画像》就证明了“弘扬人性关爱”的意义价值，因为丢勒把自己描绘的像耶稣那样，从而展示了自己的积极正面的形象，画面还写着：“我，来自纽伦堡的阿尔布雷希特·丢勒，以此方式，在28岁时用持久的颜色画自己。”
丢勒除了描绘自画像之外，也画了一些***画，比如《亚当与夏娃》画中的人物身高比例是和******一样，纤细苗条的形体，柔媚的轮廓线条，表情不是太严肃，虽然是宗教题材的人物，但整个画面还是有些许的人间世俗气息，显得更加柔和、优美，让人们在观赏时没有因浓烈的宗教气息而产生任何的抑郁，毕竟画面添加了人间世俗气息，丢勒曾对这幅《亚当与夏娃》画作叙述：“他和她虽然来自于神话，但我要让他们感受到人间世俗的真挚温暖。”可想而知，真挚温暧的人间世俗，必定拥有更为亲密的人性关爱，人性不应该是冰冷无情的。
丢勒作品《亚当与夏娃》
丢勒是徳国最伟大的艺术家，也是德国文艺复兴时期最突出的思想家，所以他的艺术创作，不仅只是为了文艺复兴艺术而创作，更是为了道德与知识的复兴运动而创作，所以他笔下的写实***画是遵守道德底线的，和意大利文艺复兴时期画家的***画有很大区别，丢勒笔下***画的色调要显的浅淡，不会强烈的***人的视觉感官，人体的姿势也是很平静的站立着，表情移开观赏者，没有和观赏者正视，这样就避免***元素的发生。
为何丢勒要将艺术作品的关注点转向“道德知识、人性关爱”中呢？除了丢勒“思想家”的身份之外，还有就是他作为“艺术评论家”的身份。思想家看待人物***的角度方式和纯粹的艺术家是有区别的，作为思想家看到的是人性、道德以及影响社会发展的因素，艺术家看到的是作品的艺术风格所产生的反映，比如观赏者对作品的审美态度，在丢勒的思想认知里，文艺复兴运动并非只是艺术家的运动，它是全民全社会共同参与的思想运动，艺术作品只是作为一种拉近人与人思想观念的载体工具，
丢勒作品
又作为“艺术评论家”的丟勒，他自然会考虑到艺术家的艺术作品要有与众不同的特色，作品的内容寓意尽可能深刻又通俗易懂，才具有广泛传播的意义价值，这也是丢勒的写实油画没有表现出像达芬奇那样对抽象美与理想美的感觉，值得注意了，达芬奇的“抽象美”指的是内容寓意复杂，并非画风抽象。丢勒以戏剧性的艺术创造，表现具有人性、直指人心，为大众所能理解的主题寓意，所以丢勒总是以最大的热忱、精益求精的态度学习透视法与人体解剖学，描绘出和自然人体同样大小比例的人体作品，毋庸置疑，人体是最能直接反映人性的载体，作为艺术家的丢勒也意识到这一点，为了很好的体现人性关爱，丢勒的作品极具人文主义色彩。
丢勒作品
画画时过于追求写实，会不会丧失了骨子里想画的创意而最终只能成为画匠？练伯里曼和临摹大师作品有用吗？
国画里有写生。通过写生获得素材，然后进行创作。我没有去过八达岭，但我通过网络搜集八达岭照片资料进行创作。我喜欢你们看了我的画，认为这就是八达岭，并且通过我的画看到金色的长城和春天的八达岭。反映出长城的雄伟。
画画时过于追求写实
题主所问：“画画时过于追求写实，会不会丧失骨子里想画的创意，而最终只能成为画匠？”关于这个问题，首先，一个不愿只是成为画匠的画者，对绘画艺术的态度是绝对忠诚的，这种精神值得赞赏，虽然艺术的山峰难以逾越，但对艺术的忠诚态度，可以让画者在绘画道路上坚持的更久，走得更远。
画画时过于追求写实，是不会丧失骨子里想画的创意的，为什么这么说呢？首先，“写实”并不是只画的和照片一样，油画的“写实”由光影、色调决定，而光影色调可以产生多种视觉效果，在将物象的形态特征描绘的规范标准的基础上，用光影色调烘托出作品情感的写实，也就是说情感、灵魂才是作品的写实。
一个画者或画家骨子里的创意，是对作品人、物的情感氛围的表现，或者说是在构图中突显创意，并不是“扭曲丑化”人物的形态特征叫做创意。老师叫学生直接从照片开始临摹，这是可以的，容易把人物的形态，但当画的和照片有几分像时，就要停止临摹了，原因是照片很机械化，
画画一定要临摹绘画***的画作，而且要临摹写实画派，不建议去临摹抽象画，20世纪的抽象派***毕加索曾说：“立体主义就是一场***”，说直接点，抽象画根本就不用学习，完全可以自学。如果是当代画家，可以选择临摹陈丹青的《西藏组画》，艾轩的有关***的画作也行。
要考英美学院，还是多去临摹西方绘画***的素描、油画。因为中西方的绘画艺术教育还是有很大差异的。油画注重写实，写生才有情感灵魂。还是以传统写实为主，放弃抽象形式的“创意”。
写实绘画艺术作品在美术史中占有十分重要的意义，产生了非常重要而深远的影响。临摹***画作，不但对学习绘画有用，也是对写实绘画的传承。伯里曼人体结构等绘画基本教材，是学习的好书籍。
首先，优秀的写实绘画艺术作品的创作，要经过画家长期坚持、刻苦钻研，通过研究分析，提高自身的思想艺术修养，掌握了丰富的文化和美术理论，了解美术发展史等。写实[_a***_]产生的影响广泛而深远，贯穿于美术发展的整个过程，出现的绘画艺术作品数不胜数，世界各国都拥有大量优秀写实画家和作品，在不同的画种里，都有珍品稀作。
其次，至于过于追求写实是否会丧失创意而走向匠气，这种担忧和顾虑，应该是源于对写实绘画的误解或者认识不清。出现缺乏创新的画家和匠气作品，不是因为写实的精确程度，而在创作写实作品的绘画语言，衡量是否匠气的标准，是绘画语言的表达表现。优秀的写实画家的绘画语言是干净的，没有杂质，是通过大量的写生创作积累和修练出来的绘画语言。比如，我囯的冷军创作的超写实油画，日本画家阿部智幸的超写实水彩画等等，没有人会发现匠气吧，倒是被这种作品的美感所打动。
所以，写实绘画的创作前景广阔而美好，学习临摹写实***的绘画作品，是学习绘画艺术有效而可靠的方法。自己曾把中央美术学院人体结构教材和伯里曼的人体结构教材进行过对照，不同的体系，各有优势，相比之下，就自学而言，伯里曼相对好理解一些。
到此，以上就是小编对于水彩小孩写实教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩小孩写实教程的2点解答对大家有用。
