大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于芦苇的画法水彩的问题，于是小编就整理了3个相关介绍芦苇的画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
蒹葭是如何抒发对***的怀念之情？
《蒹葭》一文通过思见秋水***而终不得见的意境描摹，抒发了一种爱慕、怀念与惆怅交织的情感。
“所谓***，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及***所在的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。“***”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。“所谓”二字，表明“***”是常常被提及，不断念叨着的，然而现在他却在漫漫大河的另一方。“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。
“溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”沿着河边小道向上游走去，道路艰险，且又漫长，即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看到了***的身影在水中央晃动。诗人尽管立于河边，但他那恍惚迷离的心神早已飞动起来，思见***而不得的如醉如痴的形象栩栩可见。
纸巾花的做法？
1、首先把卫生纸中间折叠。
2、用剪刀剪开，取出其中一片。
3、再折叠把中间剪开。
5、中间用软丝固定来做花颈。
6、把扇形纸巾整理好。
7、再一层层分开，这样有层次感。
8、取用绿色彩纸从花的底部开始缠绕至最底部。
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国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
首先，我们看“国画的笔触”。从形态上来看，国画的笔触或方或圆或温润或毛涩，无不与表达情绪有关，如苏轼、米芾等人倡导的“文章翰墨，形容所不逮”，追求“笔趣”、“墨韵”，
倡导直抒胸臆。而“国画的笔触”与形于体有多么符合，那倒并不是特别重要的方面。“贵在似与不似之间”，这也说明了国画笔触的写意性。
而“油画的笔触”一直以来是服务于 “写实”倾向的。自文艺复兴以来，油画经历了巴洛克，罗可可，古典主义，浪漫主义、现实主义等阶段，虽然有风格上的差异，但是“油画的笔触”始终以科学再现人物比例、解剖关系，以用空间、透视、光线的真实感为其主要功能的。
明，八大山人，墨荷图
我们从明代八大山人的“墨荷图”中可以感受到国画笔触的写意性，那些浓淡相间大大小小的仰仰合合的笔触，实际是都是在展示八大山人心中的“意趣”。而我们从荷兰画家伦勃朗的油画自画像中看到的，是油画笔触和塑造人物形体的关系，伦勃朗的笔触走向都和人物的面部结构协调，形象塑造的非常扎实。
伦勃朗，自画像，布面油画
“笔触”指的是画笔在画面上留下的痕迹，千万别小看这“痕迹”啊，这可是一幅画作的精华所在，可以这么认为，“笔触”决定了画作的风格，要注意的是，并不是整幅画作都有“笔触”，问题来了：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是否一样呢？
国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，并不一样
绘画艺术属于视觉艺术，强调直观的视觉效果，一幅画作能否给人留下深刻印象，在于它的风格，何为风格？理解起来有些抽象，就好比，一张充满个性气质的脸，开篇已经说了，“笔触”决定了画作的风格，而“写意”是国画的风格，“写实”是油画的风格，
经过上段简单描述之后，我们就更容易理解：国画艺术的笔触与油画艺术的笔触，是完全不一样的，那是因为国画与油画的风格不一样，还有就是，画面的深度也是由笔触决定，此时就很考验画家的艺术功底了，该留下笔触的地方，要有笔触，该忽略的地方，就要忽略，
或者，我们可以把国画的“笔触”理解成“笔法”，毕竟国画创作是“以书法入画”，一步到位，所以掌握国画的“笔触”难度又更大，没有一定的书法基础，创作出来的国画作品难以有“气韵生动”的形象、意境感；国画的“笔触”强调的是力感，笔中有物，作品才能显示质地美，
相比较国画艺术来说，掌握油画艺术的“笔触”要简单些，因为油画是以“色彩”为载体，在创作时，可以对画面的色彩进行重复的修饰，自然笔触也随着改变，油画的“笔触”强调的是层次感、节奏感，这样的作品画面色彩才能形成鲜明对比，当然了，光影明暗对比、空间立体效果也才更加形象逼真。
笔触特指画笔在画布或纸张上按照一定规律运行后，留下的可以看得见的痕迹和形状。
严格来讲，笔触是西方绘画，如油画、水彩画、水粉画里边的专用名词，在国画上没有“笔触”这个概念，而是用笔法来代替，即正确使用毛笔的方法，是借用书法中的笔法一词而形成的概念。
不管是国画还是油画，在创作过程中，都少不了用笔塑造出一定的图形，这个过程是画家的心理状态释放的过程，用笔的轻重缓急都能看得到，因此，笔触必然带有画家的真情实感，这是国画和油画的笔触的相同点。
但是，国画与油画毕竟不同的绘画种类，因此，它们的笔触的效果和意义完全不一样，主要体现在技法层面，表达的含义层面。
简单来说，国画中的笔触是通过线条和墨韵的变化，来为作品的趣味和意境而服务，有质感的线条，层次丰富的墨韵，都可以强化作品的意境和趣味。
油画中的笔触是为作品的造型和色彩来服务的，笔触常常伴随着色块和光影关系，通过笔触的渲染，来突出画面的立体效果，以及逼真的层次感。
国画中的笔触常常使用线条和皴法。
到此，以上就是小编对于芦苇的画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于芦苇的画法水彩的3点解答对大家有用。
