大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩山脉的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩山脉的画法的解答，让我们一起看看吧。
中国宝虹全棉水彩本怎么用？
夕阳边缘洗色法。
近景中植被点画法。
01画前分析
今天画的夕阳主要***用湿画法，可以不用铅笔起稿，直接铺色即可。
画面中最亮的部份是夕阳周围，
灰部是天空，
如何把“普通雪景照”，变成“水墨雪景照”呢？
想把普通雪景照片，变成水墨雪景照，用手机后期就可实现。
用手机后期变为“水墨雪景”图：
1－背景干净（浅色为主）
2－画面简洁，主体边缘清晰
具体如何用手机制作？小月整理成详细步骤，有兴趣的伙伴跟着一起试试看吧。
《估计跟写诗差不多》
散步偶遇健康神，我问怎样保健康；
比如吃饮不过量，条件有时多运动；
那你怎样写诗章？似笑非笑她曰问；
看她那个调笑样，耸肩苦笑我答言:“
烂漫天真一十年，十年寒窗紧接连；
雄心万丈狠堕伤，依保初心诗自成。”
说完不理这婆娘，回家照写我书篇。
《冬晴》
将普通雪拍成“水墨”雪景要求摄影技术很高。第一不能将雪拍得太白，否则“水墨”的效果就出不来。第二是拍摄的天气不能阳光灿烂，阳光太足，金光闪闪，拍不出“水墨”的感觉，要选择阴天。第三要选大场景，有山有水，有森林，或者山水间有小木屋，或古建筑。第四，根据大场景的距离，可使用中长焦镜头，如佳能70一200变焦镜头，光圈f5.6速度1/125秒就可拍出“水墨”雪景。
反复尝试，不断摸索，总有一幅是你想要的作品。
利用后期修图软件，要把普通的雪景照片，变成水墨雪景照片，利用Photoshop（PS）来处理比较简单，效果非常好。
运用Photoshop（PS）处理后的效果：
没有用PS处理的原照片效果：
用PS处理水墨雪景照片的步骤：
第一步：启动Photoshop CS6，打开我们要处理的雪景照片，Ctrl+J***图层→Ctrl+shift+U（去色）→用鼠标右键点击图层1副本→转换为智能对象（方便后面步骤参数的微调）第二步：进入菜单“滤镜”→“模糊”→“高斯模糊”，模糊半径设为1.7像素→点击“确定”。第三步：进入“菜单”→“滤镜库”→“艺术效果”→“水彩”，将参数设置好以后，点击确定（案例参数如下）→图层混合模式改为“叠加”。第四步：制作雪花，Ctrl+shift+N（新建图层2）→填充黑色（Alt+←填充前景色）→执行滤镜中的“像素化”→“铜版雕刻”→类型设为“粗网点”→确定→图层混合模式改为“颜色减淡”→执行滤镜“高斯模糊”。第五步：将图片整体提亮，Ctrl+shift+N（新建图层3）→填充白色（Alt+←填充前景色）→图层混合模式改为“柔光”，水墨雪景基本完成。最后添加上诗词书法，就显得更加完美了，打开书法作品（分层文件）直接拉进制作好的“水墨雪景照片”中，Ctrl+t（自由变换）调整好大小即可。欢迎点赞转发，留言讨论。敬请关注，持续更新。
绘画的时候，如何才能把一副山水画画好？
谢邀：初学应从临摹宋代山水为始。最好学习“三家山水”为上。范宽，李成，董源。
因宋代山水工整、重哲理、强调师法自然、多数以写实为主，水墨技法成熟。学习者能吸收很多山石、树木笔法和墨法的基本原理。
画好山水是处理心、物的关系，也就是咫尺天涯的视觉意识。远取其势、近取其质中轴主线的演绎空间表现。
空间表现形式有：第一：自然规律研究、山、水、树、石、建筑、烟云、流水。（尺寸比例为：丈山，尺树、寸马、豆人）
中国山水是阴阳而非明暗，空间认识和空间表现很重要。（也就是意境美）因此学习临摹传统山水很重要。
临摹包括：整体临摹和局部临摹。整体临摹邻会精神、局部临摹掌握技法。
第二：写生方法：速写、忆写、慢写这三种方法。用笔要注意平、留、圆重、变等的掌握。“以真为师，思想流源”深入遵循笔意客观形质、掌握天地万物笔墨丰富性。近取其势，远取其质是核心。
第三：色墨法：色墨重叠法、色墨对比法、色墨混合法的基本原理运用。（三叠两段：三层山、二层树、一层地。两段：山在上、景在下、云在中）。
画山水必须将天地深涵脑中、空间表现好坏对山水意境很重要。只有将视觉中高远，平远，深远的关系融会于心、化实为虚、以情带动笔墨。
山水因势传神、以气取势。似“山为德、水为性”的内在修为意识学习很有必要。
国画山水是中国画里重要的一科，有着一千多年的历史，山水画又分为传统山水和现代山水，传统山水画又有工笔和写意之分，现代山水借鉴西洋画的光影透视，在传统山水的基础上，建立起一个全新的山水画构成体系，但是，无论是传统山水还是现代山水，构成其艺术体系的基础都是笔墨技法和中国画的审美观。
学习山水画，应先从临摹古典山水开始，临摹的目的是学习古典山水画中的山石，树木的基本结构，了解山石和山峰的皴法，学习云水的画法，学习山水画的构图原理，了解高远，深远，平远这三种基本构图，学习经营位置，点景人物，房屋，舟戢，亭台的画法，将这些基本技法完全掌握需要一定的时间，另外，想要把以上的东西学好，还少不了书法的练习，因为没有基本的书法基础，以上的功课很难完成。
学习一段时间的传统山水画，应该进入实景的写生，有机会的话可以画一些真山真水，对事物有一个感性的认知，结合前期对传统山水的练习，可以进行简单的创作。中国山水画不是对真实世界的***，而是有总结，有取舍的，创作一幅山水画，要对所看见的真山真水进行总结，取实景中精粹的地方，画出的作品应该让观画者能知道画的是哪里，又在现实中找不到相同的场景，这才是合格的山水画。
经过长时间的苦练，已经从一个初学者，成为了一个有着一定绘画水平的人，可以画出不错的画了，但是离成为一个真正的画家还有一段距离，那就是用理论来提高自己，提高鉴赏水平，提高笔墨技巧，当你面对一张画纸，能将心中想表达的东西表达出来，并且的心应手，你就成功了。
谢这位友邀答。山水画重在"意境"，你如果喜好山水画，就从小的树，石，山脉的各种皺法练起。你最好有一部"芥子园"画册，里面详细介绍了有关山水画画法的基本常识(单指国画)。逐步熟知基本要领，包括水，墨，色以及渲染方法的应用。其次，山水画重在含蓄及造型，有意断诗联的感觉。人物画重在神似，山水画重在灵性。再次，山水画的排列形式也是多种多样，一般性釆用S法排列比较多。总之，写山水画与学习书法一样，多写生，多练习，多比较，这三多一定要坚持。
谢谢邀请，我们常说，画家用色彩写[_a***_]，音乐家用音的高低悠扬写故事，他们的表达手法虽然不同，但其中心思想都是歌颂大自然的美好景色和万物生灵的美的动态。
画山水画要想画出人间仙境的美，除画家要有广泛的专业素材积累，即长期实景写生素材，动物动态写生习作积累等，还要有丰富的想象力。画家不能光为画而画，音乐知识，文学素养也很重要，如，名曲《百鸟朝凤》《十面埋伏》《***》《赶集》等名曲，让人听到音，就能想到画面，这些曲调场景对绘画很有帮助，音乐的弦律，也是画家绘画构图的节奏，绘画的节奏也是文学家创作的大纲。所以，学画与学音，学文密不可分。画家即是导演，又是演员。
画山水画技法练习是有参考资料可学，你可以临摹，你可以写生，这些都是基础的技法。创作是心灵的展示，画家这个导演要用山水构建舞台，用生灵演奏美好愿望，弦律的节奏把握不是说说那么简单，你画的动物多了会成动物世界。
题中的要求简单，做起来难，如，俊秀的高山，彩云飘飘，涓涓细流，清澈明亮，高大古老的大树下，小鹿们或欢快跳跃，或卿卿我我，或低头吃草，树上小鸟高歌，悠扬清翠，细流下的深潭，不时有鱼儿跳起，构成大自然和谐美图，画家布局好就是—首歌，一个仙境大舞台。
好了，下面怎么写，怎么画，网友们各舒己见，排演自己的人间仙境吧。欢迎点评和关注。
到此，以上就是小编对于水彩山脉的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩山脉的画法的3点解答对大家有用。
