大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩云雾画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩云雾画法的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏山水画？
中国山水画很讲究整体气势，用美术语来就是先体味其“神韵”，或者“神似”，再看它的笔墨趣味，构图.着色.笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的，还要注意欣赏作品的形式美.色彩美，甚至充满着节奏感.旋律美。
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束，讲究用笔用墨.讲究皴法，讲究一波三折.讲究韵味，就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
许多中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品，再配上一首好的词句。其意境真是美极了！
作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备三个特点：
1、绘画性。作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神气，山水画有灵气。
2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。
3、个性。也可以说是原创性，画家不***前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。
张际才作品
中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养，是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此，欣赏中国画，必须具备多方面的综合修养。
早在南北朝时期，谢赫提出的六法，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。
气韵生动，是指所画的画要跟人一样，要有精气神，要生动活泼，要有意境，不能看着呆板和死气沉沉。
骨法用笔，指画面的线条要有书法的书写性，要用书法的用笔，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。
应物象形，比较好理解，就是所画的东西一定要像，即使再怎么变形和夸张，物象造型要符合事物本来的面貌和规律。
随类赋彩，就是指对物象设色时，要符合自然变化规律，中国画喜欢对物象上固有色彩，本身什么颜色，就上什么颜色。
经营位置，也很好理解，跟写文章一样，在写作之前要谋篇布局，把握好文章结构，才能下笔写。否则，写出的文章或画出的画，没有节奏的变化，没有主次、虚实、呼应之间的关系，淡而无味。
传移模写，是指要经常面对实物写生锻炼，多临摹古代经典画作，才能得心应手，达到熟能生巧的高度。
中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。
如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。
国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的第一步是构图，好的构图，你第一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代大师们的作品。
以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。
山水画多久才能学会？
谢谢邀请回答，山水画表现形式丰富多样，一分为六大类。工笔山水，写意山水，青绿山水，金碧山水，浅绛山水，水墨山水。
在山水画的发展历程中，任何一种山水画的表现形式都有各自的成因与辉辉，即使在当代山水画坛，它们已然各具魅力，各领***。所以在学习山水画过程中，对任何一种形式都要重视与学习。一般学习山水画三五年可以掌握基本技法与简单的创作，要想成为***那就需要很长的路走，甚至终生。
山水画在自身的发展历程中，形成了一套完整整的理论体系和品种多样的艺术表现形式。从山，石，云，水，屋的客观形象，到勾，皴，擦，点染的表现方法，通过笔墨，宣纸的媒介作用对影物形象进行提炼概括，又演化为具有个性风格和笔墨情趣的造型语言。在循环不迷个地对形式语言的人模仿和发展过程中，学画者会慢慢进入一种状态，使其在掌握基本技术层面后，养成一种观赏习惯和形式思考的心理定势。
谈到山水画的学习，无论是传统的师徒模式，还是现代的学习模式，都离不开临摹，写生和创作三个阶段的循环反复。学习山水画是以临摹传统为基础，通过对古今名家优秀作品进行学习，掌画其表现技法，为写生创作打下基础。
其次在学习山水画过程中不能缺少写生，写生可以使基掌握，活用传统笔墨技能，体悟自然，了解生活，激法灵感。也是山水画创作的重要前提。创造也是每位学画者学习能力的综合表现。
这是山水画学习的最基本要素，说的错与对，望各位好友多指教。
山水画多久才能学会，这个没有具体时间能定。单单学会可能容易点，要画好可不容易。因为知识是个积累的过程，这个过程与个人的勤奋和天赋有关，里面还有一个悟的过程。山水画组合的因素比较多，也比较全面。树、石、云、水、舟、房、人、兽等等都可能出现在画面。除了要掌握山水画的技法，还要处理好笔墨关系，处理好各种矛盾关系。因此在学习的过程中，除了临摹古代好作品，还要研究古人笔法墨法的运用，还要领会其精神内涵。外师造化，中得心源，道法自然。主要怀着谦虚的态度学习，多练，多看，多思，持之以恒，定会有所收获，画好山水画。浅谈拙见。
谢邀！这问题，不好回答，因人而己，它没有公式，更没有时间性。要问孩子多常时间能考上北大？孩子会怎么会回答？只会一笑吧！
山水画不是幼儿园小朋友画个M和彡就是山水画，它是国画中的代表画，高境界的艺术，画种很多，但山水画无一不吸引每一个绘画的爱好者，所有成功的画家，沒有不在山水画上作文章，下功夫。
山水画要从学到出作品，冰冻三尺非一日之寒，它不光是会画山和水而是包罗万象，所有自然界生物.气象都会涉及到，很多学科的基本知识也会涉及到，要画好山水画是一个无尽期的学习过程，
不说古代就迁代，张大千，前期以临摹名人山水画为基础，几十年，也未有成就，老年70岁才变法为泼墨山水画，想想要画好山水画是何等难呀！
老年张大千。
我的山水习作。
到此，以上就是小编对于水彩云雾画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩云雾画法的2点解答对大家有用。
