大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩水墨山水教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩水墨山水教程的解答，让我们一起看看吧。
什么是泼彩山水画法？
谢豪友相邀：
抱歉！泼彩山水画我不懂，
我从悟空问栏目解释过“豪情泼墨书丹青”，先说泼墨，泼墨是从储存砚好的墨缸里，用桶提出墨汁倒入搞笔的墨海的这个过程，泼墨并不是把墨泼到宣纸上。丹：丹有红丹和黄丹之分，点丹只能点一物一丹，青：青是指墨色。彩画没有点丹之说，点丹只能是水墨画或者是笔墨画，焦墨画不点丹。
水墨画、笔墨画、焦墨画，是三种不同的画种，水润的为水墨画，漏笔的为笔墨画，显焦墨的为焦墨画..........。
在焦墨画中，有破墨，破笔之说......。
关于泼彩山水或名泼墨泼彩山水，人们注意这一绘画形式主要是看到张大千和刘海粟的泼墨泼彩画，其实中国古代绘画早有渊源，唐代張彦远"历代名画记"中提到泼墨.吹云画法，宋"宣和画谱"中也提到王洽"善能泼墨成画″，但古人的泼墨实际是大写意的变体，仍是以笔为主，泼墨輔之而己，现代泼墨泼彩山水更注重用水.墨.彩.纸的相互碰撞产生的渗化和肌理效果的韵味，更符合当代的审美需要。现代泼彩山水最主要代表人物是張大千，刘海粟，此外谢稚柳，何海霞，宋文治，杨善深，胡若思等名家也善画泼彩山水。
張大千泼墨泼彩始于60年代居巴西时，当时一是眼疾，画细致的画有困难，二是受当代艺术的***有求变的想法，可能最主要是迎合西方艺术潮流，打开西方艺术市场。他的方法是先将颜料调至所需的色相和浓度，泼洒纸上，利用流淌渗化形成大体结構，根据形迹和肌理效果，用笔勾補整理，形成完整作品，
張大千泼彩山水，
張大千泼彩山水桃源图。
刘海粟50年代在一藏家看到董其昌临摹的張僧繇没骨青绿山水，他几次臨摹，引起画泼墨泼彩山水的想法，七十年代以后，画了大量泼彩山水，尤其画黄山，他的画法，先焦墨线条画出大块，分好色彩区域，然后倒上重色，泼以清水，使色彩散开吃进纸里，干后墨笔细心收拾。張大千多用熟纸熟绢，不排除借鉴工笔花鸟的撞水撞色法并作夸張性表现，刘海粟则用生宣，较难驾驭，但画面气象更趋于深厚凝重，变化丰富。張大千画较优美，墨彩之下是他昔日的山水图式，刘海粟画较为雄姿，有粗重的油画笔触痕迹。
刘海粟泼彩山水两幅，谢稚柳泼彩山水，著名鉴定家，海上画派著名画家
宋文治泼彩山水，新金陵画派著名画家，
何海霞泼彩山水，長安画派代表人物，張大千***，胡若思泼彩山水。海上画派名家，张大千第一位***，因故被逐出师门，杨善深泼彩山水，岭南画派名家。
需说明一下，以上名家都是在传统绘画有很高造诣基础上，在后期开始泼彩画创作，没有扎实绘画基础和经验，急于尝试，恐难以成功。
什么是“泼彩”？待后述。 先不回答绘画上的问题，但先发见述： 该 先生是“北京大学客座教授”“文化领域创作者”是在出题考我乎耶？！😊——类似“文化达人”的问题，我不愿作答，似乎是有！：“明知故问”之嫌！是在发存在感而已！或是画圈套给别人！然，发问题作答，不是显摆自己的才能，但也不是义务，也不是谁问即答的。我不愿意制造虚无文化与***伪文化的泛滥局面。上世纪的群众艺术的兴盛造就了今天的“艺术人才”过盛！都来抢这看好的饭碗！字这看似风光的职业与技艺充满了艰辛。且是一条寂寞之道！所有这一切都是人们把艺术看的太过于简单，也把自己的天赋太当回事了，所以都拥挤在艺术的独木桥上！这违背了自然法则。艺术是苦难的而确需要高智慧与才能的事。不论自己有没有这方面的才能还是天赋，总是看到了荣誉地位金钱而追于虚荣！中国的美术院校怕是欧美院校的总和！数千万人的绘画大军（包括城乡各色人才，凡是能拿笔画都在计）是绝无仅有的！既使是这样也没有出现新的有真正影响的大家！道是***“大师”泛滥！“文化达人”泛滥！我不知道他们她们“达”在那里？ ........ 关于——至于“泼彩”法，在1983年我即在刘海粟先生那里得到矣！“泼彩”，一个字，意在于“泼”——“彩”.......。 后记，发现与补充：（？？？？？？？我因“好奇”然后看“客座教授”的后台页发现了：他，回答了“什么是泼彩画法”的问题，然后又反过来问我！不知其意在那般？但我的判断是正确的：“明知故问”啊！！！！！！！😁补充文字说明讫。） 2018.12.7🔥
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泼彩山水画，是通过特殊手段绘制出来的山水画。
画家首先把宣纸平铺在桌子上，挂起来或者订在墙上的宣纸，不适合泼彩山水画的画法。
宣纸平铺在桌子上以后，画家把事先调好的颜色，放在碗里，或者杯子里面。按照事先构思好的顺序，把颜色泼洒在宣纸上。
泼洒完颜色以后，再根据这些颜色形成的自然肌理，用画笔蘸墨加以描绘修饰。使画面丰富多彩，给人以强烈的视觉冲击。
然后再题款盖章
一幅山水画就完成了。
泼墨山水画古代画家很少用，现代画家张大千，宋文治用此法比较多。
如何欣赏山水画？
作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备三个特点：
1、绘画性。作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神气，山水画有灵气。
2、独立性。画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。
3、个性。也可以说是原创性，画家不***前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。
张际才作品
中国山水画在发展过程中一直深受儒释道文化思想的滋养，是山川自然与人格魅力完美结合后的产物。因此，欣赏中国画，必须具备多方面的综合修养。
早在南北朝时期，谢赫提出的六法，即“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摸写”。这六法对山水画的创作和欣赏具有非常好的指导作用。
气韵生动，是指所画的画要跟人一样，要有精气神，要生动活泼，要有意境，不能看着呆板和死气沉沉。
骨法用笔，指画面的线条要有书法的书写性，要用书法的用笔，如中锋、侧锋、顺锋、逆锋等，把描绘对象的质感和轮廓准确地画出来。
应物象形，比较好理解，就是所画的东西一定要像，即使再怎么变形和夸张，物象造型要符合事物本来的面貌和规律。
随类赋彩，就是指对物象设色时，要符合自然变化规律，中国画喜欢对物象上固有色彩，本身什么颜色，就上什么颜色。
经营位置，也很好理解，跟写文章一样，在写作之前要谋篇布局，把握好文章结构，才能下笔写。否则，写出的文章或画出的画，没有节奏的变化，没有主次、虚实、呼应之间的关系，淡而无味。
传移模写，是指要经常面对实物写生锻炼，多临摹古代经典画作，才能得心应手，达到熟能生巧的高度。
中国山水画很讲究整体气势，用美术语来就是先体味其“神韵”，或者“神似”，再看它的笔墨趣味，构图.着色.笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。由此，神韵美是一种高级的审美享受，也是中国画追求的目标。
中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。欣赏山水画，只注意作品的笔法.墨法.章法及色彩是不够的，还要注意欣赏作品的形式美.色彩美，甚至充满着节奏感.旋律美。
山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，他的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求笔墨自由.奔放.无拘无束，讲究用笔用墨.讲究皴法，讲究一波三折.讲究韵味，就像音乐的旋律.舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。
许多中国山水名画，都附带着诗词在其中，其珠帘合璧，诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。一幅好的作品，再配上一首好的词句。其意境真是美极了！
到此，以上就是小编对于水彩水墨山水教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩水墨山水教程的2点解答对大家有用。
