大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩城市建筑画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩城市建筑画法的解答，让我们一起看看吧。
画家和画师在艺术创作过程中，谁容易被现实约束？
画家和画师在艺术创作过程中谁容易被现实约束？讨论这个问题，我觉得应该先搞清画家和画师的含义。
画家一般来讲，是指具有较高的绘画艺术修养造诣有娴熟的绘画技能技法有独创并发表的绘画艺术作品且在社会上有一定影响并被专业机构认可的绘画工作者。
画师一般来讲，是指在工厂或画坊根据指定要求按照现成的或既定的样板画进行临摹式机械式重复式的绘画制作的技师或技术工人。画师虽然具有熟练的绘画技能技法，但因完成的是“定制绘画”，缺乏或没有个人专属的审美思想主观创意。严格地讲，画师照着别人的画作比葫芦画瓢画出来的画不能叫做创作，应该叫制作。
画家和画师在画画上的最大区别就是画家是在创作绘画作品，画师是在制作绘画作品，画家是根据自己的审美理念和对现实的观察理解感受“创造”性地作画，画师是按照约定或既定的要求和画样“机械”性地作画。
由此可见，画家在创作绘画作品时是可以最大限度地发挥和展示自己的创作主题审美理念和技法风格的，画师在制作绘画作品时是受到指定条件“约束”的，即便画师有自己的创意和想法，也不能随意发挥和表达表现的。
英国现代著名画家弗洛伊德最擅人物肖像绘画，英国女王伊丽莎白慕名请他为自己画像。像画出来后很多人觉得画像把女王画丑了。但弗洛伊德不以为然，仍是自信满满。荷兰十七世纪著名画家伦勃朗在创作《夜巡》这幅画过程中，感觉按照约画人提出的要求画这幅画并不好，于是就按自己的创意创作了《夜巡》。虽然后来伦勃朗为此吃了官司，但他宁可输掉官司也不肯按对方要求修改这幅画。
画家和画师往往很难区分，角色经常在转换之中。
当你无拘无束，***澎湃的按自己的思路或被要求设定一类题材搞创作时你就是画家。当你被人雇佣被要求专画一类或重复画一类作品时你就是画师。
绘画的目的，服务对象不同自然创作的宽松的和受约束程度是不一样的。
画师在艺术创作过程都是被动状态，有什么再去画，着重表现主观现实，受社会影响需求而去创作绘画，永远处于被动状况不愿去超越自己，而画家往往主观意识明确，不按市场套路需求而行，形成于大众观念不同思维，去寻找一个有生命有灵魂艺术追求。
画家和画师在艺术创作中，谁容易被现实约束？我个人认为，画家是不能被现实约束的，而画师则必须遵从现实的客体特征，以工匠的心智去表现刻划审美客体对象。画家重在画之外的画境，意境，画师重在形体特征写生。简言之，画家重在神形兼备，画师重在“跟真的一样。”画家的作品意在创作，画师作品旨在再造，
如何欣赏评价绘画大师巴拉的油画画风？
绘画***巴拉的油画画风
巴拉（1871～1958年）意大利“未来派”画家、雕塑家和舞台设计师，他擅长在风景、城市场景和肖像作品中突出描绘光、动态、生机能量和速度。巴拉具有非同寻常的想象力和图像构思能力，他的未来派和抽象作品对现代艺术形式的发展作出了巨大的贡献，
他探索了有关光的散射和折射方面的科学理论，并将自己的理解融入那些高度复杂精准、描绘光线、动态以及速度、活力那些无形力量的画面中，这就是巴拉的油画艺术画风，此外，巴拉还研究了那些开创影像艺术先河的摄影师，
比如布拉加利亚、马布里奇、马利等人的作品，因为这些摄影让运动力学过程有了具体的形式和形状。其实，巴拉很大程度上都是自学，他于1895年从都灵移居至罗马，并以肖像画和插画创作谋生，1900年，他造访巴黎时，被新印象派的作品所触动，返回罗马后，他随即***用一种类似于点彩画法的技法创作，这一技法与他对光线、气氛和动态描绘的实验十分契合，
简单理解巴拉的“未来派”就是抽象艺术的其中一种形式，只不过，巴拉的“未来派”作品充满了爆炸般的动能、节奏与强烈的紧张感，画作中的光影具有幻觉效果，比如，《汽车和光的速率》这幅画展现了巴拉对速度和动能的兴趣。
巴拉作品
巴拉，G.，意大利画家、雕刻家和工艺师，未来主义的代表。早年巴拉以古典学院派艺术为参照，他以现实主义手法完成的作品受到评论界赞赏，画风以抒情见长。1900年、巴拉前往巴黎，在那里逗留了七个月。巴拉受到新印象主义点彩画风的影响，对艺术作品的光色变化产生了浓厚兴趣。他成了新印象主义向未来主义转化时期的代表画家之一。他在新印象主义基础多年从事分色主义方法的试验。1912年，巴拉画出他的第1幅未来主义风格的油画《拴着皮带的狗》，描绘一只奔跑的狗和女人的足，将一连串的运动凝缩成一个个的变化阶段，画出狗的几十只脚。不久，他改用以色和形为基础的抽象符号来表现运动、速度和力量，如1913年的水彩画《雨燕的飞行》、1923年的《悲观与乐观》。1930年左右，巴拉又返回较为写实的手法。在未来主义画家群中，巴拉属于抒情类型。
十九世纪末到二十世纪初，巴黎无疑是绘画艺术的中心，来自世界各地的画家聚集在巴黎，各种艺术流派轮番登场，来自意大利的青年画家巴拉很快便在这里崭露头角。
初到巴黎的巴拉先是以学院派画家出道，后又对当时正盛行的印象派和分色主义产生了兴趣。不久后巴拉回到了罗马，开始对一些印象派和分割派的技巧进行试验，同时结合科学技术发展，在作品中表现汽车、飞机、***等具有现代特征的事物。
1910年，巴拉在当年的***双年展上展出了他的第一幅未来主义风格的作品《街灯•光的习作》，描绘了现代都市的一个重要标志—街灯，并与几个志同道合的画家一起签署了《未来主义绘画宣言》，宣布未来主义的创立。
此后，巴拉的作品趋向于抽象和几何化，有的作品几乎像是在做物理学的实验。到了晚年又转向于创作城市风光和人物肖像。
未来主义太抽象，也太专业，就不多介绍了。
我来说说，第一次看到巴拉的作品是这只小狗———
《链条上的狗》
当时就想起我国唐代的工笔画《簪花侍女图》了。
《簪花侍女图》
是不是有些相似呢？
当进一步了解他的作品，才知道“未来主义”这个流派。其实巴拉的大部分作品并不像中国画。而这只狗狗也另有***，请看这只狗的脚和尾巴是不是很奇怪，有很多个？还有上边是牵狗人的脚也是很多只。为什么是这样呢？了解“未来主义”可知缘由。
未来主义的主张
主张表现运动，按照他们的想法，象德拉克罗瓦画的马看起来不管怎么象是猛烈奔跑，也不过是在某一瞬间快速拍摄的照片。为了直接表现运动，就必须表现运动着的物体的几个形状。另外，只画人物不能成为肖像；人既有回忆，对未来也充满希望，因此， 如果在一个画面里不把这些都描绘进去，就不能成为肖像。
于是画上的狗狗就有了好多腿，这些腿是它在行走的过程中不同时间留下的，画家觉得必须把它们描绘进去。
立体主义的影响和不同之处
到此，以上就是小编对于水彩城市建筑画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩城市建筑画法的2点解答对大家有用。
