大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩河流画法大师的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩河流画法***的解答，让我们一起看看吧。
- 蛋仔乐园中星光河流怎么做？
- 同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
- 油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
- 时光无期，岁月无语，当白发偷偷的在你头上落户，当皱纹大胆的在你脸上跳舞，你有何悟？
蛋仔乐园中星光河流怎么做？
蛋仔乐园中的星光河流可以通过以下步骤来制作：首先准备一条小河流模型，将模型涂上暗蓝色水彩颜料，制造夜晚河流的效果。
然后在模型的两侧安装LED灯，以便在夜晚时更加突出星光效果。
最后将模型放在一个暗室里，让游客在黑暗中欣赏模型中流淌的星光河流。这样就可以营造出一个独特的夜景，增加游客的参观体验。
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
素描广义上讲，素描就是运用黑白手法去描绘事物，只要运用黑白灰去造型的艺术形式都可以称为素描。
（图片来源网络，侵删）- 狭义上讲，素描是西方绘画的基础，是运用黑白手法去表现空间体积的艺术形式。经常使用的工具是铅笔和炭笔以及各种可以留下黑色痕迹的工具，比如毛笔和笔墨留下的墨迹。
想必题主的问题是从狭义上讲，国画中运用了素描当中的体积空间等关系，使国画的意境当中出现了一定的体积和空间关系。
个人理解，这种画法就是换了材料的水彩画，只是运用了国画材料画出了水彩效果。暂且不谈这种手法的利弊，就这种方法而言，是可以出现在同一幅画面里的。
写实油画当中素描的作用相当于人的骨骼，没有素描的支撑写实油画就不可能有好的效果。
在印象派及以后的油画风格中，虽说传统素描中的体积空间在其中的作用不大了，但是抽象出来的黑白关系和点线面是抽象绘画的骨骼，一副抽象绘画如果没有了这些关系，也就像人没有了骨骼一样没有力度。
总的来说，无论国画还是油画都离不开广义上的素描，也就是离不开黑白关系，以及点线面一些抽象元素，任何一个视觉艺术，都是由这些视觉元素构成。
革油画命的运动是从第一世界大战后开始的，德国表现主义方式就是舍弃一切准确的形体描绘，用强烈的色彩和笔触表达画家的内心的苦难情感状态。在俄国革命前后1915-1925年之间，激进的俄国艺术家卡济米尔·马列维奇已经在世界的艺术中扮演了革新的重要角色，创建至上主义或构成主义的绘画形式，作品完全抛弃了法国印象派的想法和风格，没有悦人的光线、明暗、结构等素描在作品中的架构，只用单一的油彩涂抹整个画面，让观众沉浸在一个深邃、冥思、静态体验之中。这时期的素描就已经失去了它原有的造型意义。
没问题，毕加索，波洛克，还有现在红得发紫的赵无极等等，不知他们画里有什么素描因素，不走常路，所以他们创新了，成功了！画得累得吐血的傻子有得是，百分之99，9淹没无闻!艺术，什么玩意儿？只有天知道！
国画和油画都是很有代表性的视觉艺术，视觉艺术的根本目的是给人观看的，观众看什么呢？就是看构图和造型是否有独到之处，画面形式有没有引发出观者的联想和思考。因此，国画与油画都对构图和造型有一定要求。
相对来说，国画因为以写意为主，对造型要求不是那么严格，而以写实为主的油画不一样，对造型上的要求非常严格。
油画上的造型主要通过素描手段来体现，要表现出描绘对象的质感，物象与物象之间的空间感，还要精确刻画出符合现实形状的样貌，形体在结构上要符合客观比例。简单来说，把表现对象画得跟原物越像，就证明在造型理念上越成功。
从这个层面讲，油画决不能丢弃掉素描。
素描就像油画的轨道，如同火车必须形式在铁路上一样，火车若离开铁路，肯定就无法奔跑了，变成一堆废铁。油画若离开素描，会变成一地鸡毛。
实际上，从20世纪以后，油画发展到现代油画理念时，一些画家也对油画尝试着“去素描画”，如马蒂斯、毕加索等油画***，他们为了创造出新的技法，不按照正常的比例结构来刻画，刻意对人物油画进行了一系列变法和改造。
改造的结果就是，人物形体变形夸张，画面结构看起来凌乱、松散，导致整个画面看起来怪异、丑陋，欣赏不到有什么美感。
油画是舶来品，其在发展过程中如何有效地融入中国元素？
这是一个比较有争论的问题，首先为什么一定要加中国元素，什么样的元素？这个涉及的油画中国化的讨论，相当于自己给自己一个***设：油画中国化，然后讨论如何做。但艺术创作不是这样发展的，艺术创作是艺术家不断自我探索形成面貌。个人认为油画是一种媒介，工具。只要画家是中国人，创作的是中国题材的作品，就无需特别强调如何有效地融入中国元素的问题，作为艺术作品在探索的过程中，自然而然的会形成中国的面貌。可参考的有俄罗斯，俄罗斯早期是完全学习欧洲油画的，但到了19世纪通过一大批杰出的俄罗斯画家创作，大家就完全可以看到他们的俄罗斯风格。
简单的说吧，就是把中国的审美、文化、哲学、欣赏习惯等融入到油画当中，而不是单纯的以西方的油画标准（明暗、肌理、透视、色彩、造型等）作为评判。为何当代的有影响的油画家陈逸飞、艾轩、王沂东等的画备受追捧？就是融入了中国元素。而融得最好的是已故油画家冼小前，他的油画作品除了具备油画的要素之外，清雅、抒情、温婉、内敛、唯美，充满东方的文化气息！（可惜他的画在网上都套色不准）靳尚谊近期创作的这批画作，也正在走冼小前的路子。因为随着人们欣赏水平的提高，会越来越多的人喜欢中西融合的油画。这也是徐悲鸿、林风眠、刘海栗等几代画家的毕生追求。
苏联油画***约干松接受中国画的优势，试着用毛筆勾勒线条，并在画布上巧妙地做一些留白的处理，创作岀一代中西合璧的油画风格，对早期留苏学习西方油画的中国学生影响巨大。
油画融入中国元素的手段手法很多，时代的，古典的，超写实的，意象的，超现实的都有不少画家尝试过。例如，画家陈逸飞在1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究与创作。画家的成名作《占领总统府(1***6）》追求***辣的原生形态的真实感，把优秀习作方能达到的写实程度第一次搬上了大型历史画，整幅画将视点集中在那名胸挂冲锋枪的升旗战士和那面冉冉上升迎风飘扬的红旗上。这幅画气势磅礴，结构紧凑，富有强烈的艺术感染力。这幅作品可说是新中国油画中难得一见的大气之作是时代的产物。古典美的融入是靳尚谊先生的一大创举。先生谈到油画融入中国人文和自然环境的努力是一个世纪以来三四代油画家的努力；重要的是如何将不但早已成形成自己独特体系的中国[_a***_]的审美观念和表现方法融入用油画材料来表现的方法。画家的油画作品《髡残》是尝试水墨与油画结合的重要作品。明末清初四僧之一的髡残画风以浓密为特点，这刚好满足油画的水墨表达，高难度的全身像与真实山水环境融合，油画的真实再现与山水的写意表现相结合，对真实的研究与感受是这件作品的学术难点也是欣赏重点。又如，罗中立的《父亲》就是现实主义的一种典范。该画用浓厚的油彩，精微而细腻的笔触，塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民形象。另外，超写实派代表有冷军作品的《女孩》 布面油画；意像油画有吴冠中的《长江三峡》、《北国风光》；抽象当代派有曾凡志的《协和三联画》。以上手法从不同角度融入了中国元素来进行油画创作，从形式上内容上值得大家参考。
时光无期，岁月无语，当白发偷偷的在你头上落户，当皱纹大胆的在你脸上跳舞，你有何悟？
时光无期，人生有限，岁月无语，青春易逝，犹如昨曰黄花，韶华一去难复返，人生易老天难老，从古至今一般同，不必追悔逝去的青春，把握好当下，而今迈步从头越。
踏踏实实做人，诚诚恳恳做事，人生苦短，来日无多，迈好剩余岁月的每一步，为人生未了心愿，追着时间跑，吃好，睡好，人生格局己定，不必在意别人的眼光，知足者常乐，人活百岁，难逃一死，垣诚面对。
当看到皱纹布满脸颊，双鬓如霜一头白发，不能不感叹，岁月无情，容颜易老，空悲切，白了少年头。夕阳己西下，没有时间可浪费，抓住青春的尾巴，向自己的人生坐标，义无返顾，永往直前！
一路摇摆走在时光里，步履匆匆想阅尽世界的美，脚步缓慢想在时光的身后，细品风景。当白色的发丝落户于头上，当皱纹阳光下跳舞，心还眺望着远方，梦还在高岗处。
穿过了岁月，掸落了风霜，可遇见那个心中最好的自己？
泉水的清澈和激扬可悄悄灌溉我的心田。时间沉淀了泉水的沙尘，愈加清澈愈加激扬，叮咚流淌，歌唱着向前，欢快地奔跑，没有卑怯，***澎湃，勃勃生机。它要去向更低的更低的地方，看看宽广。
我愿经过时间过滤后的自己如水，依然纯净，清澈，没被世俗的复杂改变了自己，更加宽广，谦卑，真实，不虚伪，美好地面对生活。
朝阳的热忱和希望可还是那么闪亮在我的前方。活着就爱那些茁壮的生长，就爱那些不弃不馁的坚强。露珠在草叶上舞蹈，***在土壤里怀着长大的梦想。翠竹要成为草中的骄傲，一节一节地向天空仰望。
我愿经过岁月风尘的自己如阳光，依然温暖，热忱，温暖自己，温暖他人，更加充满生机，坚强，希望地期待每个新的一天。
花朵的馥郁和美丽可还夭夭灼灼吸引我的目光。可还愿意让快乐的花朵在面颊绽放。草长莺飞的三月种下一场盼望，秋风过处，霜雕红叶，雨熟黄粱亦是三月的遐想。一样芬芳，优雅地住进诗行，把主题点亮。
我愿走过了红尘离散的自己如花朵，不丧失对美的追求，纵使容颜老去，依然优雅，把对美的爱放进内心深处，永远不丧失热爱。
时光无期，岁月无语，只为成就一个更好最好的自己，不怨不尤，不弃不馁，心怀美好，挚爱，欢愉，纯真，向上，就永无衰老，岁月能伤及肌肤，心可青春永驻，风华亦可永存，久盛不衰于尘寰。
到此，以上就是小编对于水彩河流画法***的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩河流画法***的4点解答对大家有用。
