大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于鸡毛水彩每日作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍鸡毛水彩每日作品的解答，让我们一起看看吧。
手翻画新手用什么笔？
新手使用手翻画，最好使用水性马克笔或毛笔。水性马克笔的笔芯很薄，可以提供细致的线条，毛笔有较厚的笔芯，可以画出更宽的线条，很适合用来画出粗犷的效果。同时，还应注意选择颜色，可以根据您要画的图片来选择适当的颜色。
MARKER笔颜色鲜艳,易上手,可以用来练习基本设色涂抹。
中性鸡毛笔鸡毛笔毛柔软,可调节线条粗细,用于练习基本线条描绘。
软毛水彩笔水彩笔接水润泽,色块效果好,容易上手,适合习水彩。
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画和油画都是很有代表性的视觉艺术，视觉艺术的根本目的是给人观看的，观众看什么呢？就是看构图和造型是否有独到之处，画面形式有没有引发出观者的联想和思考。因此，国画与油画都对构图和造型有一定要求。
相对来说，国画因为以写意为主，对造型要求不是那么严格，而以写实为主的油画不一样，对造型上的要求非常严格。
油画上的造型主要通过素描手段来体现，要表现出描绘对象的质感，物象与物象之间的空间感，还要精确刻画出符合现实形状的样貌，形体在结构上要符合客观比例。简单来说，把表现对象画得跟原物越像，就证明在造型理念上越成功。
从这个层面讲，油画决不能丢弃掉素描。
素描就像油画的轨道，如同火车必须形式在铁路上一样，火车若离开铁路，肯定就无法奔跑了，变成一堆废铁。油画若离开素描，会变成一地鸡毛。
实际上，从20世纪以后，油画发展到现代油画理念时，一些画家也对油画尝试着“去素描画”，如马蒂斯、毕加索等油画大师，他们为了创造出新的技法，不按照正常的比例结构来刻画，刻意对人物油画进行了一系列变法和改造。
改造的结果就是，人物形体变形夸张，画面结构看起来凌乱、松散，导致整个画面看起来怪异、丑陋，欣赏不到有什么美感。
首先，要知道素描是绘画的基础，不管是啥类型的画一定要懂素描，尤其是国画，油画，必须会画，这样你在自己领域才能有所成就。
其次，素描我们学习的是黑白灰的对比，国画焦浓淡的运用，是不有很大的关联。素描我们学习立体造型，油画也是需要造型，只是用颜色来塑型。
总之素描的重要性是很大的。
你好亲，很开心回答你的问题
在那之前，中国画，西方油画，是两种井水不犯河水的两种不同的文化体系
中国画，油画，其技法不同，思想，文化，创作理念都是对立的
比如国画，提倡写意，油画，提倡写实
素描，一直以来是一切西方画种的绘画基础
而国画的绘画基础，并不是素描，个人拙见，国画的绘画基础，就是书法中的线条，还有中国传统文化的地基
中国古代，中西方绘画还没有发生碰撞，交流的时候，中国古代的山水画家，花鸟画家，人物画家不知道何为素描
但是，丝毫不影响画家们创作出经典永流传的国画作品，放在今天都毫不逊色
没问题，毕加索，波洛克，还有现在红得发紫的赵无极等等，不知他们画里有什么素描因素，不走常路，所以他们创新了，成功了！画得累得吐血的傻子有得是，百分之99，9淹没无闻!艺术，什么玩意儿？只有天知道！
硬笔书法算书法吗？
硬笔即使是算书法，硬笔书法与软笔书法的难度也绝不是一个量级的艺术！
站在硬笔书法多数还处在馆阁的理解层面上，这不仅仅是硬笔书法的问题，同时，也是软笔的问题！所以现在提硬笔书法还为时尚早！
应该可以成为书法！但是一定需要在理解软笔书法的层面去评定硬笔书法的方向及未来！
硬笔书法算不算书法？此问题争论已久。我谈点个人看法。
书法与写字没有本质区别，什么是书法？书法书法，书写汉字的法则。书法遵循规则，写字是不是可以不遵规则乱写一气？都是书写，书法与写字的界限又在哪里？
现在许多人认识上存在误区，认为装裱起来挂上墙的才是书法，随手写的就称不上书法，却不知历史上留下来的大家名帖都是随手写出来的，如第一帖巜蘭亭序》，第二帖巜祭侄文》第三帖巜寒食帖》等等。都是有感而发，没想过书法，却成为千古不朽的书法，所以书法的美也独树一枝，书法美在天真，率直，所以书法不可以作。画画可以称作画，作诗，作文都等，谁听说是"作字"。书法的第一功能是用。今天，毛笔早已退出使用，这是人类文明的结果，是没办法的事，一旦失去使用，毛笔书法便类似画画，书法也成了作品，书法的质量也大大降低，这也是没办法的事，但书法就是写字，是遵循规则写字，这一点是任何时候都改变不了的。
有人很无聊，"毛笔是书法，硬笔不是书法"。请问？硬笔的笔画，结构那一样与毛笔不同，硬笔书写就可以不遵法则乱写一气？
以上所言仅是我的一家言，请朋友们斧正。生命泉愿与所有朋友交流
到此，以上就是小编对于鸡毛水彩每日作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于鸡毛水彩每日作品的3点解答对大家有用。
