大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩鸟远处画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩鸟远处画法的解答，让我们一起看看吧。
怎样画国画？
首先要对传统文化艺术的理解，中国文化有几千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。首要是要有对大自然的热爱要有思想，用刻苦努力执着的心态来表达对美的理解，一幅作品是用心来创作才灵动才有灵魂。所以要画好画一定要有思想意境要有笔墨功夫，和不断的努力才行。
画好国画需要有兴趣爱好，但应该从毛笔书法入手，写好毛笔书法，画者的画画线条、干湿、用笔方向、速度、力道、对水墨的掌握都比较容易，中国传统国画讲究线条、写、水墨的掌握，当然传统国画更在意四分读书、三分写字、三分画画，这样画出来的画才有味道，从一幅好的作品能看到笔者画的构图美观、画的雅，但更应该看到笔者用笔方向、速度、力道的功底，同时从画看到笔者的文化底蕴、修养。
这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功
这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。
工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。
顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。
墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。
松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。
油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。
漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。
油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。
谢邀。当我接到邀请回答这个问题的时侯，看到已有十五位同仁已经给题主回复了各自的答案。其中不乏文化艺术大V、问答达人及书画专业人士，他们按各自的专业角度及水平髙度，给题主开出了林林总总的良丹妙药 ，从中国画的概念及分类开始，到纸墨笔砚及具体画法的步骤，可谓苦口婆心不辞劳苦，精神可佳！
题主看着大家出主意想办法，肯定也是心生欢喜，激动万分！
不过，我要提醒题主的是：做为中国画，他是用手画出来的，虽然离不了理论指导，但更离不开老师的亲自示范（包括视频教学），否则是万万不可能画好中国画的。
说到这里，我要给题主提建议了：如果你立志画好国画，去拜一个有实力又搞培训的国画老师，跟他从零开始，学。基础打好了，然后一步一个脚印走下去，肯定能走出一条辉煌的国画之路。
另外，再给题主点一个醒：学国画先要从学书法开始。书画同源，书画双修，才能臻达中国画的高境界。
我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习，互交流，共进步！
如何欣赏色彩大师透纳的油画艺术作品？
你好，我是秋山，很高兴回答楼主的问题。
“美术界是崇尚青春的圣坛，美术史是天赋唱主角的舞台，从无数个神童的故事中我们可以毫不吃力地窥见这一点，世界首屈一指的海景画***透纳也是这样一个例子。
19世纪初的欧洲风景画坛是属于英国的，在这里一时瑜亮地出现了两位世界级重量的画家--康斯泰布尔和透纳。前者是描绘美丽的自然风光，恬静的乡村生活的妙手，而后者却在表现瑰玮宏奇的自然威力面前发散了他无与伦比的创作才能。在他悠长的一生里，不断地在英伦三岛和欧洲漫游，进行观察和写生。无论高山《远景》和大海《暴风雨》、村落和城市《雾中的伦敦》、古堡《港湾》和废墟《燃烧的古堡》的风光，都携取来作为创作的素材。”
以上就是我的回答，希望能对博主有所帮助!
欣赏色彩***透纳的油画艺术作品
透纳（1775～1851年）英国画家，他的生涯以风景写实为开端，主要受约翰·罗伯特·科曾斯和托马斯·格尔丁的水彩画影响，透纳进展很快，1802年即当选***美术学院院士，他喜欢写生旅行，游历了阿尔卑斯山、到巴黎和***，这些旅行对他的构图与色彩有长期的影响，
透纳一生都受克劳德的重大影响，一心想超过克劳德，他作画不用草描，风格雄浑有力，从自然的威力与无尽的悲观中取得灵感，透纳笔下的那幅《战斗的勇猛号》画上充满了透纳喜爱的对比：天空松散的笔触、厚重的颜料与帆船的细节对比；
画的左边是冷色调，而右边大胆热烈；旧世界和新时代的对比，像《战斗的勇猛号》这类作品清楚地显示了透纳开始突破可以辨认的形式，对光和色彩的强调与***的笔触都预兆了印象派画家和无数抽象画家的作品，透纳是出色的色彩***，他对色彩的运用时常结合自然界中的水、空气和火，并不是仅给人表面的视觉效果，而是有情绪意味的真实感。
透纳作品《战斗的勇猛号》
大家好！很高兴回答这个问题。画家透纳是英国在世界画坛中，最杰出的人物之一。
首先，欣赏色彩***透纳的油画作品，就要了解透纳这个人。透纳生于1775年4月23日，卒于1851年12月19日，一生76岁。
早年10岁时，就表现出绘画的天赋，14岁进入英国***美术学院学画，15岁那年也就是1790年，他首次展出水彩画作品。
18岁1793年，建立了自已的画室，使他遇到了年青创业者，所遇到的所有困难，但他没有放弃，反而透纳对每位客户的作品认真耐心去完成。为了半个“克朗＂的钱，而努力工作着。
21岁那年1796，第一幅油画作品《海上渔夫》凭着这幅画，再加上努力结果，得到英国***美术学院的破格收为会员。是当时最年青的一位。
第二，透纳的勤奋。他喜欢写生，收集大量的生活场景和人物素材，并对自然的风、色、光、物作深入研究刻画，使他油画有飞跃的发展。他打破门类界线，把水彩画效果引入油画风景画的创作。创造了他独特风景画风，自成一派。如：1806年油画《惠桥的泰晤士河》，1807年，1808年，1809年都有新作品问世。特别是1813年油画《雾晨》是画家在写生路上，遇到的场面。有马车，人物刻画[_a***_]精到，最主要的是场景，黄灰色调的处理，更是叫绝！透出晚霞的光色，使人对幸福生活的渴望。画家透纳很多作品，凭着默记来作画，作品显示出透纳多年对色彩的研究和物象的表现才能。
其三，透纳不是停留在现有成绩上，而是不断的进取精神。他的油画中期1820年《从梵蒂冈远晀罗马》再到后期的1844年《雨.蒸汽和速度》风格有很大的变动。色彩有古典到象征，形象有具象到抽象的转变，画家付出坚辛的努力。大胆夸张，形象的不清楚处理，色彩的象征意义，整个画面含糊，这种效果不是一天形成的，是画家认识事物的成果。
透纳的油画，对后世印象派影响深远，比如直接影响的是莫奈。从莫奈的《日出》作品中可看出端倪来，不光对莫奈有影响，对后世很多大画家影响极大。
总之，欣赏色彩***透纳的油画艺术作品，不光欣赏作品的色彩美，同时，也为艺术家的不懈怠创作精神所感动！
以上是我对透纳油画作品欣赏拙见，请大家批评指导！
伟大的风景画天才，印象派的的开路者——透纳
透纳作品《莫特莱克露台初夏的早晨》
在世界艺术史上，威廉·透纳位于最杰出的风景画家之列。可以说，他与毕加索、莫奈以及梵·高有着同等重要的地位。他表现关于空气微妙关系的绘画，影响了印象派代表人物莫奈与毕沙罗的艺术创作，被誉为“印象派先驱”。
透纳作品《迪耶普港》
透纳早期创作的大多为水彩风景画，在19世纪英国水彩画发展最为辉煌的时期，透纳是将并不为人所重视的水彩画发扬光大的重要代表人物。他对英国独立艺术风格的形成做出了巨大的贡献，被公认为英国最伟大的画家之一。
透纳作品《巴纳德城堡》
透纳出身寒微，父亲是一个收入微薄的理发师，母亲精神错乱死在了***院。童年的悲惨生活没有湮没透纳天才的显露，相依为命的父亲在他十岁时，让他师从托马斯·马顿学习水彩画，由于天分极高，当时被誉为“神童”。11岁时，他的画作就已经开始在橱窗售卖赚钱了。他13岁考入英国***艺术学院，凭借过人的天赋，他自学油画，在21岁时，他的油画处女作《海上渔夫》的展出使他名声大噪，年仅26岁就被英国***艺术学会破格吸纳，成为最年轻的会员。
透纳作品《海上渔夫》
透纳的艺术生涯总共分为三个阶段，每个阶段都有透纳独特的创作意识和风格，我就从这三个阶段简要地阐述一下透纳不同时期的作品特点，便于我们能更好地欣赏和理解他的油画作品。
透纳作品《加莱码头》
到此，以上就是小编对于水彩鸟远处画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩鸟远处画法的2点解答对大家有用。
