大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩前景的画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩前景的画法的解答，让我们一起看看吧。
当代绘画如何发展，是否有前途进行下去？
如今是想学绘画容易，线上线下的各种平台层出不穷，只要想学什么样绘画形式都有且很方便。但想以此创业某生却变得越来越难了，因为过去专业的都不多，现如今业余爱好者的绘画水平都已经令人叹为观止了！
当代绘画已达到饱和状态，接近平稳，想继续发展很难。前途比较渺茫。
首先，绘画市场，种类，都基本定型，寻求变化很难。而且当代社会太浮躁，关注绘画度有所下降。真正沉下心研究绘画的已经是凤毛麟角。
其次，当代社会压力大，绘画行业属于冷门行业，就业率极低。大部分有心，但迫于无奈只能转行。及时有从事者都纷纷商业化了。谈何发展。
一切艺术形式都是为构筑人类高尚灵魂而服务的。绘画只是寄托人精神和灵魂的载体之一。从各画种初级技法的掌握，形式的突破，笔墨功夫的增强，这都需要很长的时间来锤炼。就当前绘画行业状况而言，大都存在以下几种问题：
一，学绘画者，对绘画的终极目的认知不明。技进乎道！学识，素养，品格都不够，撑不开一片新颖的天空。
二，绘画和书法一样，是最难成功的艺术之一。瞬间展现，需要终坐修为。
三，急功近利，浮躁跟风，山头林立，从庙堂之高已滑落于今日之江湖之远。
五，从美学构建，到传统思想的认识，尚未形成和完全深入。早产不健全而入歧途。
要想在艺术上有突破，要与古为师，以天为道，那么首先做一个匠人。再而砺笔墨，立风骨，领天地之风神，方能有所作为。否则只是固步自封，停滞不前，无价值的复印机作品。
这个问题非常容易回答，绘画属于精神层面的东西，肯定经久不衰。有历史记载最早的绘画，从原始社会开始就诞生了，史前岩画-西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画保存比较完整，我们熟知的史前壁画《受伤的野牛》就出自那里，中国的绘画更是博大精深、历史悠久。绘画历经几个世纪的发展变革，一直伴随这人类的进步，即使现在科技如此进步，摄影技术如此发达，也不会影响绘画的发展进程。
为什么呢？因为人类绘画就像吃饭一样，是一种欲求？一种表达欲，我们所说的精神食粮的一种。古时候人类因为绘画材料的局限性只能在墙壁、岩壁、兽骨龟甲上绘画，用兽血做颜料，随着文明的进步，有了专门的绘画工具；比如说油画，以前都是用兔皮胶、蛋清等粘性材料和着矿石粉进行绘画，称其为蛋彩画，达芬奇时代也不是真正的油画，坦培拉画法流行很久直到扬凡·艾克发明了油画颜料，才创作了第一幅真正意义的油画，用的是各种植物调色油，以亚麻布作为载体，他们的目的只有一个，保存长久！发展到今天，我们可以选择的材料很多，大多都是工业的产物，比如丙烯颜料，环保、速干、久不褪色，厚一点可以做出油画效果，稀释后可以画出水彩、国画效果，唯一缺点是相比油画弹性太差，画不了油画那么厚重。
如果有一天，人类不再画画了，也不再唱歌跳舞了，说明人类的思想已经死亡了，如同行尸走肉。
阿尔塔米拉洞窟《受伤的野牛》
莫高窟249窟，西魏壁画《牛》
美术专业常常被人说没前途，没发展，就业前景如何?值得学习吗？
你好朋友，很乐意和您分享这个问题！
教育是全世界上所有的动物界人和其他动物很大的区别，只有人类才意识到，才能够把上一代人的知识，一代一代传下去，让后人只用站在前人的肩膀上就可以，登上更高的山峰，不必一步一步从山脚往上爬。
大学里面的美术专业可能有美术教育，可能有美术设计，不管是将来做老师，做好孩子和他将来人生的审美引领者，还是做美术设计，让更多的人享受生活的美好，是人类美好生活的制造者，这样的事情怎么能说不能发展没有未来呢？如果单单从挣多少钱来说，很可能不会发大财。
所以说，如果您有美术方面的天赋或者爱好，或者有做教师的这一个美好愿望，我支持您从事这样的一个专业。
祝您成功！
美术专业有没有前途，发展，这得具体看到个人吧。每个人对于某一个领域，表现出来的认知能力，我故且统分为三类吧。
第一类是天赋过人类。这种人对于某一领域学习认知水平，远超一般人，举个例子，对于这一领域的某些问题，如一般人用一个小时才能解决，而这种人可能仅需10分到20分就能解决。
第二类是普通人。大部人可能都属于这一类人，还是上面的例子，解决某些问题，需要一个小时左右，是整体大众水平。
第三类是小白型。对于某一领域，无论怎么用心努力，可能都还是一头雾水，还是上面的例子，解决某些问题，给足三天三夜估计也解决不了。
基于上述，如果对美术是天赋过人的，选择美术专业，从事美术领域的工作，那是很有前途，而且只要用心，成就不会太低。如果是普通人类型，如果喜好美术，在这方面下了很大的功夫，水平会稍高于一般人，但要取得大成就，不太可能。如果是美术小白型，建议放弃了，别在美术这一领域浪费时间了。
希望我的回答能给你一点启发，祝你学业进步。
首先：任何专业都很好，到这会上都有用武之地，不然大学开设这个专业干嘛。
其次：有没有前途，有没有发展，看你自己的定位，如果你把美术专业定义为一毕业就想有艺术家的待遇，那别学，任何专业都要从低到高的做起，艺术类只不过被炒作的太夸张了，它就是众多行业里的一个行业而已。
最后：个人认为走艺术类方向还是需要点个人天赋和灵性，有的人咋努力都不想，但养家糊口没问题，如果自己没啥基础和天赋单单为了就业好那你别尝试。
别想那么远，大多数人四年之后和今天的想法基本不搭边。
只要不把自己限定在架上美术创作这么一个小小的天地，那么美术生的前景是很好的。美是所有人的共性需求，经济社会发展，各行各业都需要美术人员的参与。环境、媒体、***、轻工产品……都是离不开美的。
想让孩子学美术，可美术分很多种，例如国画、水粉、水彩等等，孩子到底适合学哪种呢？
孩子多大了？六岁前的孩子先不要急着报班，就先培养对美术的兴趣，鼓励他多涂鸦，每次画完要很惊喜的夸奖，有了正反馈孩子就会很有成就感，也就会更喜欢画，这是个良性循环。对这个阶段的孩子，不用一上来就学习很多很难很枯燥的专业知识，孩子小理解不了那么深，还容易打击孩子的积极性。下图是我们家4岁宝宝在这样的鼓励下，从笔都不会拿，到现在随意涂鸦的效果。
6岁以后可以专门练习些线条基础了，可以从练习卡通画入手，一点点练习线条笔触造型能力。因为孩子都比较喜欢卡通形象，这样学习过程不至于太过枯燥。造型能力是一切绘画的基础，就好比大厦的地基，地基打好了，上面的建筑才会扎实牢固。
线稿完成以后，就到了涂色环节，学习体积感的塑造。上色过程可以练习彩铅、水彩、水粉及其他各种颜料，孩子到这个时候已经有了一定的绘画基础跟决策能力，如果觉得对哪种更有兴趣，就可以专门针对性的学习了。其实这些绘画种类也只是所应用的工具跟表现媒介上的差别，基础知识方面都是类似的。不同的就是要去学习和练习不同工具的使用方法。现在很多专业画师已经脱离了这些传统的物理媒介，转而使用板绘，也就是用电脑、手绘板、pad等电子产品来完成画作了。
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很多父母一看孩子爱上了画笔，就觉得自己的孩子一定有绘画天赋，绝不能浪费，赶紧报个班，最好能考个级，为将来升学增加点“份量”。但是不少教学专家却建议，12岁前，孩子不适合美术考级。当你的孩子爱上画笔，也许是天赋，但更多的可能却是他的绘画敏感期来了。
科学家早就发现，孩子从3岁、4岁就开始了画画敏感期。孩子在画画敏感期到来时，往往通过涂鸦和画各种画来表达自己的感情。这是孩子在表达能力不够完善时的一个补充，也是孩子充分发挥自己想象力和儿童独有[_a***_]的一种方式。在这个时候，家长该做的就是陪着孩子“玩”画画。
“儿童美术的最大价值在于创造。而非技巧。”上海现代儿童美术馆馆长薛文彪从事创意美术教育多年，在他看来，儿童应该在12岁以后才开始学习素描、速写、造型、明暗这些传统美术基本功，过早学习没有意义。“儿童跟成人不一样，儿童阶段的基础应该是：色彩、构图、认知、大胆表现，以及掌握各种绘画工具和材料，包括水彩、水粉、油画、炭笔、水墨等等。”中国美术家协会少儿美术艺委会委员陈发奎同样认为，儿童绘画是最典型的直觉反映，在诸多印象面前适当引导，使儿童一开始就进入创作成为可能。陈发奎赞同儿童画的“不似之似”：“不似为欺世”是不符合印象和感受，“太似为媚俗”又有过于理性和概念化之嫌，缺乏童趣和艺术意味。
您好，我是一名美术老师，我的建议如下：孩子学画，越小的孩子越注重想象力、审美力、观察力等创造性的培养，随着孩子的年龄越来越大，可以学习您问题里的美术学科。当然，水粉，水彩等也是工具本身。用水粉水彩等工具去实现孩子画画主题的创造性和开放性，也评是道的层面的目的。而非画水粉水彩学科本身诸如画静物之类的。可以让孩子画一些绘本，自己编故事，然后画出来，这对于孩子发散思维，保护想象力都很重要。在这个过程中，再习得您问题当中的水粉水彩等专业的学习。这样就两不耽误，既保护了孩子的想象力，又使孩子丰实了基本功。
谢邀，我认为如果只是单纯希望孩子培养一个爱好的话那么国画、水彩、水粉都是很好的。不过如果希望有一个长期的发展的话我比较推荐国画。
国画是我国的传统艺术，经过几千年的发展，有悠久的历史和独特的民族风格，闻名于世界;以极高的艺术价值，影响于世界画坛。
而且国画更讲究意境，学习国画可以锻炼孩子的心境，陶冶情操，让人心态平和。
到此，以上就是小编对于水彩前景的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩前景的画法的3点解答对大家有用。
