大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于瑞典水彩颜料的问题，于是小编就整理了3个相关介绍瑞典水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
我的爸爸叫焦尼是哪个国家的？
《我的爸爸叫焦尼》的作者是瑞典的波•R•汉伯格。本书主要内容一个非常温馨感人的小故事，故事的主人公狄姆是一个离异家庭的孩子，他不能经常见到爸爸焦尼，然而只要能和爸爸在一起每一分钟都是快乐的。他告诉热狗店的阿姨、电影院的伯伯、披萨店的邻居，告诉所有人他身边站的就是他爸爸。他为爸爸自豪，当电车走远，他期待着下一次和爸爸见面的时间。
瑞典。
《我的爸爸叫焦尼》
作者:（瑞典）爱娃·艾瑞克松。
瑞典最受喜爱的插画家之一，1949年出生于哈尔姆斯塔德，1***3年起致力图画书的创作。
作品在瑞典获奖无数，曾获奥古斯都文学奖、瑞典图书馆协会的贝斯寇插画奖、拉本与肖格伦出版公司的林格伦儿童文学奖，曾被提名国际安徒生大奖。爱娃多以色铅笔和水彩做画，画风淡雅幽默，人物表情细腻。
《我的爸爸叫焦尼》的作者是谁？
《我的爸爸叫焦尼》；作者:（瑞典）爱娃·艾瑞克松； 瑞典最受喜爱的插画家之一，1949年出生于哈尔姆斯塔德，1***3年起致力图画书的创作。作品在瑞典获奖无数，曾获奥古斯都文学奖、瑞典图书馆协会的贝斯寇插画奖、拉本与肖格伦出版公司的林格伦儿童文学奖，曾被提名国际安徒生大奖。爱娃多以色铅笔和水彩做画，画风淡雅幽默，人物表情细腻。
数码当道，为什么还有人用胶片拍照？
如果对于普通人来说，胶片是一种记忆，无可替代的记忆，我现在还有一部胶片相机和几个胶片在家里没用呢。
如果对专业人士来说，胶片比数码相机更优秀，主要是
1、宽容度优势胶卷宽容度（数码上叫动态范围，都是差不多的东西）是非线性的，数码的动态范围是线性的，但凡线性的事物，最基础的升降单位都是按照既定的数值，而非线性则是可以越过这个门槛。所谓宽容度，就是说高光与暗部之间的关系，有许多的表现形式，比如宽容度越高，细节、层次月丰富。最简单最容易理解的例子就是：正午的太阳下，一个戴着鸭舌帽的美女，美女的脸被帽檐的阴影遮盖，帽子的顶部被太阳照射亮度很高，这种时候要同时体现美女隐藏在阴影中的脸部细节，又要体现帽子在太阳下的细节，就是所谓的高光与暗部的关系了。数码因为是线性的，因此需要在一个平衡点上进行曝光，才能避免脸部死黑（暗部严重欠曝从而丧失层次）、帽子死白（高光过曝从而丧失层次）。而胶卷的非线性，则是可以欠曝一点、过曝一点，都能很好的保留这些细节，可控余地较大，不过不能超出胶卷的宽容度，超出之后结果比数码更悲惨，根本无法调整，直接废片。当然咯，这个对比是对比相机直出而言，数码相机如果用RAW的话，后期调整的余地很大，胶片在暗房里调整温度、浸泡时间也能有很大的调整余地，这些都不在这个影响之内的。
2、色彩优势胶卷的色彩和数码的色彩，解释起来很复杂，较为专业，用最简单的非专业话语描述的话，就是胶卷的色彩是非线性的，数码的色彩是线性的。绿色是可以从蓝色过度而来，也能从红色过度而来，过度的层次可以是一层，可以是两层，也可以有无限层，对于胶卷而言，一个银盐颗粒可以同时存在几种颜色，也能只存在一种颜色，就好像水彩画，颜色过度很自然，对于数码而言就是无数个像素点的线性阶梯过度，每一个像素点只能存在一种颜色，像素点之间的过度是有一定层次和顺序的，也就是为什么数码相机的分辨率越高，色彩相对而言越好，当像素点有足够的无限多和小的时候，就可以视为非线性过度了，但目前而言，数码相机还没有到达那个程度，所以在色彩问题上，数码比胶片要差一点。
到此，以上就是小编对于瑞典水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于瑞典水彩颜料的3点解答对大家有用。
