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如何欣赏印象派的绘画作品？
最初人们对印象派的感觉就是颜料的堆积，批评家们看到莫奈的《日出•印象》后的评价是还未创作完成的半成品，只能给人一个初步的印象，不如古典主义那么真实和富于魅力。
印象派绘画非常注重光线的运用，表现事物在光的变化中瞬间的呈现，注重画面的整体效果，而不强调细节的刻画。
我们来看几幅印象派的代表作。
1，莫奈的《日出•印象》。
画面中没有清晰的轮廓，色彩是朦胧的，太阳升起，港口、码头、船只在雾霭中若隐若现。这是印象派早期的代表作，印象派也因这幅画得名。
2，梵高的《麦田里的乌鸦》
在阿尔郊外，人们每天都看到一个疯疯癫癫的人，夹着一捆画布，在烈日下游荡，他是去画麦地和向日葵，他用他的热情去捕捉大自然中生命的升华，可是他的画没有人懂，以至于一生悲凉凄惨。
著名的印象派画家还有擅长画肖像的雷诺阿，女画家莫里索、还有牺牲在战场上的巴齐耶。
对于绘画艺术来说，同一幅绘画作品，都有好几种欣赏角度，不同流派的绘画，人们的审美方式都不一样，然而所有的绘画作品最直接的审美方式无一例外就是对色彩的审美，那么如何欣赏印象派绘画作品呢？
印象派最让人琢磨不透的画派，可以说欣赏印象派绘画作品是“看什么，像什么；看什么，又不像什么”这种感觉，印象派绘画在色彩运用上非常强烈，而且浓重，整个画面看起来简直就是“色彩的波澜”，物象的本意早被色彩“淹没”掉了，画风极为抽象，充满个性，我曾一度以为“难道这些颜料是不用钱买的吗？可以那样的泼洒。”
然而不管任何画派的作品，都有鲜明的主题，印象派也一样，“简化”在艺术上是必要的，同时也是一种精练，这是印象派绘画最大的特点，所以欣赏印象派绘画作品，也要“简化”，才不会被色彩炫的眼花缭乱，画面上色彩最浓重的地方，就是印象派作品所要表达的主题思象，这就是抽象，马奈、梵高、塞尚的作品就是这样。
印象派有前印象派和后印象派之分。前印象派以莫奈为主，后印象派以梵高，塞尚为主。印象是绘画从古典进入现代一个分水岭，也是一个转折点，开创了缤纷多彩，辉煌迷人的现代绘画。。。
关于印象派绘画，是法国印象派画家在观察自然和写生中不断积累经验，而形成的一种色彩体系，作品强调光影和色彩的表现和空气透视，印象派画家看到的不是景和物，而是不同形状，不同冷暖的色彩。相同的色彩，会因环境不同而产生变化，不同的色彩，经过空气***作用，也会形成统一的色调。有人说康斯太勃是印象派的启蒙者，透纳则是印象派开山之人，代表画家，塞尚，马奈，莫奈，雷诺阿，毕沙罗，西斯莱等，后期印象派代表人物是梵高，高更，劳特雷克。
学好油画的前提是否要有素描基础？
我的回答是不一定。
油画走到21世纪的今天已经有太多样式给你选择，而你学哪种类型的油画形式，意味着素描基础是否对你所学的油画样式有帮助？从印象派开始以来，传统的油画中的素描就已经丧失了它的骨形式意义，画家们直接写生法的运用已经彻底颠覆了传统古典油画的绘画技巧。我们知道传统油画是建立在素描的基础上的色彩运用，针对的是光源照射下物体表面的明暗变化。
鲁本斯的作品：素描到油画的过程
古典油画的制作方法是要建立一个素描体系框架，即先用一种油画颜料画出素描状态下的物体结构变化，符合明暗变化的规律要求，然后在此基础上再用透明的油画颜料进行色彩的罩染，以达到符合人的视觉对物体的准确客观要求。德国画家丢勒、意大利画家卡拉瓦乔、弗兰德斯画家鲁本斯、荷兰画家伦勃朗、法国画家大维特都是运用这样的素描方式进行油画创作的绘画大师。
伦勃朗古典风格的自画像作品
西方的艺术，也是很讲基本功的，如油画，美声唱法，古典舞蹈都是由于强大的基本功和基础能量才保留至今的。关于学油画可否要有素描基础，浅答如下：
一、油画是项造型艺术，没有素描基础，架构何立呢？素描是油画入门必须的过程并伴其画者终身。
二、油画色彩的视觉，仍来自造型的基础，再艳丽的花儿，也按美的法则去生长。素描在油画学习中就不言而喻的重要了。
结语：没有素描就没有油画入门，没有写生就没有创作的素材。世界所有的艺术，给天才人口的比例少到接近零，凡人都从基础开始吧！
到此，以上就是小编对于水彩风景一教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩风景一教程的2点解答对大家有用。
