大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩山石画法图文的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩山石画法图文的解答，让我们一起看看吧。
怎样画国画？
谢邀。当我接到邀请回答这个问题的时侯，看到已有十五位同仁已经给题主回复了各自的答案。其中不乏文化艺术大V、问答达人及书画专业人士，他们按各自的专业角度及水平髙度，给题主开出了林林总总的良丹妙药 ，从中国画的概念及分类开始，到纸墨笔砚及具体画法的步骤，可谓苦口婆心不辞劳苦，精神可佳！
题主看着大家出主意想办法，肯定也是心生欢喜，激动万分！
不过，我要提醒题主的是：做为中国画，他是用手画出来的，虽然离不了理论指导，但更离不开老师的亲自示范（包括视频教学），否则是万万不可能画好中国画的。
说到这里，我要给题主提建议了：如果你立志画好国画，去拜一个有实力又搞培训的国画老师，跟他从零开始，学。基础打好了，然后一步一个脚印走下去，肯定能走出一条辉煌的国画之路。
另外，再给题主点一个醒：学国画先要从学书法开始。书画同源，书画双修，才能臻达中国画的高境界。
我是晋风。愿与大家在书画艺术、诗词楹联等方面同学习，互交流，共进步！
这涂抹的几幅，希望能有抛砖引玉之功
这个题目太大了，其中涉及对工具的了解，对书法的掌握，对国画的审美，有些还颇有争议，太难回答了，我粗略地从三个方面介绍下，但肯定是很难完整表述，难免挂一漏万。
工欲善其事必先利其器，学习国画首先要对工具材料有所了解，毕竟工具材料决定了它的特性，毛笔的种类名称很多 ，无外乎是软毫、硬毫、兼毫。
顾名思义软毫软含水一般羊毛制，多用渲染着色或画大面积叶子、山。硬毫较硬狼、兔等毛制，多用于勾衣纹、叶脉，画小灌木等。兼毫介软硬毫之间，外层为羊毛，内为狼、兔毛。刚柔相济，能工能意，能勾能染。
墨可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨。
松烟黑而无光，画工笔人物的头发 ，多染几遍也不会有反光，但少浓淡变化，宜浓不宜淡，宜书法。
油烟多绘画，既黑又有光，颇具浓淡深浅层次变，淡墨也清而有神。
漆烟最黑，画在熟纸上，黑如磁漆，但反光较强，不宜重复。
油漆烟混制的墨效果也很好。平时练习可用好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。
兴趣是最好的老师。要画好国画，首先必须对国画有浓厚的兴趣。
要练好基本功。中国画有一千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。要通过临摹名家作品掌握这些基础技法。
要经常参观画展，直观了解作品的精华所在。
要师法自然。经常去大自然中观察，写生。
我的几张山水作品，欢迎大家品鉴。
首先要对传统文化艺术的理解，中国文化有几千多年的历史，历代画家积累了丰富的笔墨技巧和绘画技法。首要是要有对大自然的热爱要有思想，用刻苦努力执着的心态来表达对美的理解，一幅作品是用心来创作才灵动才有灵魂。所以要画好画一定要有思想意境要有笔墨功夫，和不断的努力才行。
请各位老师给我的习作指导指导，看我应该怎么学画？
从最基础的用笔用墨开始练习。先给自己定位，是画山水，还是画人物，还是画花鸟，然后专心攻一样。喜欢画人物，可以临摹《八十一神仙卷》不过这个有点难度，但是可以学习里面的用笔的方法。你的用笔略显随意。画山水，先从最基本的山石，树木开始练习，然后练习用笔用墨的方法，再从小幅作品临摹，最后自己创作。画国画心不能急，要一步一步来。希望能对你有所帮助。
系统学习，打牢基础
从作者的作品来看，参加专业学习有了一些基础，绘画上有了一些国画方面的相应的技法体现，但是还是需要继续从最基本的学起，打牢基础。
从这里的作品看:
人物画:整体形象还可以。需要解决的问题还是比较多的。比例不准确，对人物内部机构不了解，运线不规范、组织线条无规律导致人物结构松散。
树木习作:能够注意线条疏密关系，能表现国画中一定的毛笔运笔表现线条的特点。笔法欠缺，不会组织线条树木结构无规律杂乱无章。
总之，需要解决的问题还是很多的，一点一点来，开始学习内容不要求多，抓住一点多练，吃透。
本人习画多年，亦有小成。我结合个人经历谈点看法：一个人有兴趣涉猎画坛并拟试笔求成是件好事，但需要毅力、选向、请教、勤练四者的始终结合，一是毅力。初学者必须能吃苦不怕反复、不怕单调。许多人画画大都从兴趣开始，但因太难，也非一日之功所成而被不少人放弃；二是选向。画种很多，其表现形式与技法各不相同。国画、油画、水彩、素描、版画等画种都有人物、风景、花鸟等不同的技法。初学者应选其一作为主攻方向，且从基本功开始。贪多求快是习书绘画的大忌；三是请教。多向古人名画请教，多看多读多临摹。多向自然请教，多观察体味，多练写生与速写。多向有成者或老师请教，批评中求开悟，点拨中求蹊径；四是勤练。这是最关键的，笔耕不辍，终有收获。在练中坚持挥毫，在练中善于总结，在练中不断提高。
以上四点，仅供参考。
印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？
自从西方艺术大师莫奈开创了印象派之后，人们对绘画艺术的审美就发生了突破性的改变，传统中的“形美神韵”不再可以满足人们的视觉效果，对艺术的好奇心是越来越重了，不得不说，印象派的出现让西方油画艺术达到了质的飞跃，它与自然越来越接近，
那么有多少人能看懂印象派的画作呢？这么说吧，单从油画的“写实”角度来讲，几乎没有多少人可以看懂印象派，道理很简单，因为印象派画作纯粹就是笔触，而且还是疯狂的笔触，几乎很难感受到“光影明暗对比、空间透视效果”，整个画面都被笔触占领了，主次都难以分清楚，
“色彩和线条”永远都是油画艺术的载体，在印象派的画作中除了看到浓厚的色彩之外，物象的形体简直就是“雾里看花”模糊不清，更不用说人物的丰富表情了，试问一下，这样的画面场景能轻易让人读懂它的绘画语言吗？估计除了印象派画家自己之外，没人可以看懂了，
其实真正意义上来说，印象派是属于“无主题、无内容、无思想”的艺术，它有的只是物象及艺术家的情绪，只有了解艺术的内心世界、生活阅历才能看懂印象派画作，所谓“印象派”无疑追求的就是类似于国画中的“写意”境界，只是印象派画作笔触疯狂、视觉效果强烈而已，
所以说能看懂印象派画作的人，必然对印象派艺术风格布局了解清楚透彻以及有一定的艺术认知，跟所谓的专家没有一点关系，被称之为艺术***的艺术家少之又少，又怎还会有所谓的评论艺术的专家呢？欣赏一件艺术作品，不是说了解艺术的基础知识就可以把作品完全欣赏懂，欣赏艺术也是个复杂的过程，只可意会不可言传。
到此，以上就是小编对于水彩山石画法图文的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩山石画法图文的3点解答对大家有用。
