大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩高级简约画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩高级简约画法的解答，让我们一起看看吧。
怎样画好中国水彩画？
每一个艺术领域的创作都是和自己本国的文化和人文传统相关联的，研究一个国家特定时代的大师的艺术之作，就可以洞见当时的一些社会现状，因为艺术家的笔下就是他作为当时社会的公民在那时的一切感受。中国画的历史比较长了，但是流传至今，其中最主要的特点和原则依旧是带带相传之下所遵守的基本准则。和西方的油画相比也是有一些差异的。
“大象无形”是我们中华民族的基本美学观念，意思是说，越是宏大和美好的形象，就越发缥缈和没有固定形象，我们推崇的是自然之美，而不是人为塑造的美。宇宙和天地很大，也很美，但它们没有固定形象，作为画家，也无法把它们刻画出来，所以，只能用含蓄的、以点带面的方式来表现，剩下的部分，就由观者去想象了。人的想象有多大，心中宇宙就由多大。
从这个审美观念来入手，若说起中国画，人们第一反应就会想起水墨写意画，它是通过简洁凝练的笔法和墨法塑造出物象的大体轮廓，体现一种“似与不似”的形式美和含蓄美，因为这种审美特征符合中国人的审美标准，符合大象无形的美学理念。如果水墨画画得过于饱满和逼真，就是丧失这些趣味。
但不是所有中国画都很缥缈和简洁，中国画在宋代中期之前也是很写实的，画中除过没有光影关系和立体感之外，在逼真程度和结构准确性上，并不亚于西方写实油画。只不过，从宋代中期之后，“文人画”大力发展起来，文人画忽略形似，追求神韵、意境和笔情墨趣的表现，同时注重画外功夫的修养。在这样的大背景下，中国画从写实走向了写意。
而油画在西方发展了600多年，至少有500年时间都在走着“写实”的路子，因为油画刚刚诞生时，在创作手法和理念上，都是照搬已经定型的雕塑的技法，用科学手段追求造型的逼真和准确，真实再现生活原型，为人们的现实生活服务是其主要目的。油画在绝大部分时间里，都是以写实为宗，所以，在人们的意识里，油画看起来一直很逼真。
但西方油画发展到19世纪末期，写实之路走过了漫长的500多年，该探索的技法，都被一个个画家尝试过了，已经无法创造出更好的写实方法，所以，西方油画家主动拓宽了自己的艺术视野，把东方绘画的写意性吸收到油画创作中，最终实现了西方油画向现代性的转型。
不论是是中国画还是油画，都是根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。
不会画画，如何做出精美手账？
手账按照会不会画画这个维度来划分的话，大致可分为两种：第一种是会画画或对画画感兴趣的手帐爱好者，制作手绘手账；另一种是不会画画的手账爱好者，可以制作手账拼贴。
手绘手账中的图案都是自己绘制，可以是简笔画、水彩画、或者漫画风格的画作元素，再加上自己描写标题，组成手绘手账。
手账拼贴主要是运营胶带、贴纸、自己喜欢的图片等，以自己的想象力和创造力将其按照自己喜欢的样子贴在手账本上，拼贴成手账拼贴。
其实，“精美的手账”是个十分主观的概念，就像一千个读者眼中就有一千个不同的哈姆雷特一样，不管是画画还是拼贴，只要做出自己喜欢的样子，都可以称其为“精美的手账”。
但一般来说，新手想要制作出精美的手账大致分为两种方法。
一、注重图文排版
制作手账也是一种提高自我审美很好的途径，这一点很大程度上取决于在制作手账时需要注意排版调性的统一。
手账想要精美，一定要注意排版。翻阅以前的手账其实也像翻阅一本关于自己的小书一样，排版可以体现很多风格：如卡通动画风、唯美日漫风、简约ins风、时尚杂志风等等，每一种风格的排版虽说有相通之处，却也有不尽相同的地方，这一点需要自己平时多看多学习。
到此，以上就是小编对于水彩高级简约画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩高级简约画法的2点解答对大家有用。
