大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩冷色衬布画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩冷色衬布画法的解答，让我们一起看看吧。
水粉笔可以画水彩吗？
仔细端详了照片和你的作品，虽然我没学过水彩，但可以依据水粉和油画的角度来看，整副画画粉了，色彩三要素：饱和度太低，色相不准确，明度偏高。
如果按照应试的画法，整体画面应该确定为冷色调，主体物应该为重色的大陶罐，紫色衬布应该画的沉稳一点，柠檬的饱和度应该高一些，红苹果和绿苹果应该着重刻画，其实整幅画可画性比较强，也蛮有趣味性的。
如何画好水粉画？
你好，很开心回答你的疑问
很开心和你谈一下如何画好水粉画的问题
下笔前，想好构图，一般都是三角形构图，或是四边形构图
起稿时，切忌不要用太鲜艳的颜色起稿
起稿时，一定要轻松灵活用笔，明暗交界线强调
2铺大色调，铺大关系时，先不要急着刻画细节，先把画面铺满
绘画中的色彩训练或创作，不论是水彩，水粉，油画和丙希等颜料的运用，其色彩学的理论知识是通用的，绘画色彩学适用于所有材质的色彩调配，但各材质的色彩性能有所不同，只要使用时注意材质性能，在调配灰调或亮调时会有很大差异。
就水粉色的使用来说，它的方便性优于油画色彩，对于野外色彩写生，由于其色彩是水溶性，易干，可厚画，方便携带，可优先考虑使用。
画水粉，当然应有扎实的素描功。初步了解绘画色彩学理论知识，这些基础知识这里不作介绍。重点说下水粉色的注意事项。
水粉色第—要注意画纸或画布的附着率，水粉画建议使用专用水粉画纸，其纸质厚，吸水性好，纸面粗造，附着率好，纸质不易因吸水多而变形。
二，水粉色要谨记它的”粉”，水粉色的湿色在着色时比较鲜美，但干后色会变淡，变粉，给人以发灰的感觉，这是水粉色的材质决定的，所以在调色时要尽量少用水，色彩浓度要较高。
三，水粉画的灰色调应用较多，是优其不好掌握的白色使用度，但调灰调又离不开白色来降低色彩的纯度，提高色彩的明度，所以水粉的白色使用是矛盾的结合体，本人的经验是灰调尽量多使用中性的黄色来代替部分白色使用，但要注意的是，***与其它色彩是补色关系，很容易因为在附盖时产生补色效应，这就要求在使用时，用笔老练，—笔成功不回笔，摆放笔触要有规律，不鳞乱，暗部的冷色明度更注意白色比例，重点还是強调用笔技法，画水粉最忌反复涂摸，宁可笔触粗犷。
水粉易“粉”，易“脏”，是用笔技法的不熟练，用笔技法又不是能速成的技法，靠长期积累经验，所以很多美术工作者都不愿深研水粉画而去长期创作油画。其实际上水粉画才是油画的基础。
水粉怎么画，主要看你是画什么类型的作品，是自己爱好画着玩还是用来考试。
如果是应试画，那么要看你想考哪个学校，有些学校喜欢灰色调厚颜色，有的学校喜欢明快的色调有节奏的笔触。
如果是自己的爱好，那就放开手脚画，自己体会绘画中的乐趣，形成自己的绘画方式。
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刚好最近在画水粉风景其实我很爱画风景的！因为把大自然copy下来的时候（成功的）真的会有一种满足感！画好水粉风景最重要的三点1，感受2，颜色3，构图这三点算是最基本的吧（个人理解）
我是美术生，考前的培训班练过很多水粉其实说考前的东西有毒害，其实应该说是某些画室老师的水平不高吧……至少我们画室的老师从头到尾都和我们强调感受
1感受首先画好一张画，无论什么题材，都必须要有充分的感受，没有感受是画不出打动人心的画的！
什么是感受，这个三言两语讲不清楚（其实是我懒），总的来说是对象给予你的感觉，自己结合你自己的经历理解，综合得到的东西吧，就是画画要有感觉！2颜***彩的颜色，现在有很多表现方式，但是最被大众所理解和喜欢的，应该是印象派的颜色，因为他们的颜色都很鲜艳，对比度相对不高，颜色都相对偏亮，高亮的画面是容易出效果的。所以总结就是多画色彩关系，多利用冷暖，少用素描关系（基本的黑白灰还是要的），颜色尽量浅点。补充一下，弱对比的画，侵删3构图
这个真的简单讲不出来，不过主要是有视觉中心，就是画面的亮点然后就是画面的分割一定注意画面四个边四个角的处理基本以上，最后就是没事多临摹大师的风景，多总结，不断的问自己，这个地方我会怎么画而***为什么和我处理的不一样？临摹要一模一样！一模一样！一模一样！
最后渣渣的放一样自己的画嘿嘿美术中的色彩怎么样才能画的很好？
我们想要快速的学好色彩，前提就是你绘画的基础要稳，然后在前期进行大量的临摹，做到一种量变造成质变的一个效果，然后开始夹带自己对画面的一个理解再开始进行创作，画色彩的时候一定要有耐心，在老师说重点的时候，要好好的理解好好的去记笔记，没事就多看看。
我们画画的过程中，要把画，画完整，画深入画透彻，画之前要对画面有一个整体构思，画画的过程中，有什么不会的点先自己画，实在画不好了，再找老师，也不要让老师给你改画，老师给你指出来你记住然后自己动手，这有利于你的进步，画画时要有一个良好的心态，不能说因为一点错误就否定整张画，记得色彩是可以覆盖的，平时多看些优秀作品，坚持的画画，对范画做一个总结分析，要把优秀作品里的长处转化为你自己的东西，再应用。要记好每个色调的邻近色，色彩其实最注重的就是画面的感觉，空间感还有塑造，在画画的过程中下笔和用色要大胆，这样更有利于你绘画过程中的进步和技能提升，颜色对比强烈也不是坏事，不要一开始就用高级灰去画，虽然高级灰画的高级，但是考试中还是颜色鲜明更得分。学习美术，尤其是色彩，做到眼高手低是很重要的，如果眼界不高，你手上你画的也就不会进步，多看点儿名师作品或者范画，有目标才能更上一层楼。色彩的时候刚开始不要画的太厚，方便后期进行调整修改，画完线稿之后可以用带有一点点颜色的水，大概铺一下它的暗部和投影，便于你知道大概的位置和颜色。一定要记得把整幅画面一起去铺，不要抠单个物体，要整体去铺画面关系，因为物体和物体之间有反光影响，所以一定要注重物体身上的环境色，尤其是背景多多少少要带点衬布颜色，在衬布和背景交融的那个地方，要灰一点，打造空间感。除了每个物体的固有色，画暗部反光时用什么颜色，这个就要靠你自己长期的积累去决定了，而不是说老师给你说什么颜色，你就必须要用什么颜色，老师给你的是老师自己的想法，而你在画画过程中或所获得的感受，是你自己的东西，学美术的人，思想一定不能局限，要有[_a***_]和创造力，根据你的经验，再加上一些理论知识，冷暖色的变化等，反正前期就多临摹，同时也要多看***作品，但是临摹有一点，临摹不是全抄，而是你怎么样把它那个明暗关系，虚实对比，空间感，色彩搭配学到手。
色彩想要画的好，素描功底一定要够强。素描前期所练的那个型，做的那个明暗对比，黑白灰关系，都是为了你今后画色彩而铺垫。色彩要把最基础的三个面画好，要不然体积就出不来，没有体积表现的色彩是不好看的。我们在画画中，铺第一层的时候，记住，颜料不能太稀，要不然你后期叠加的时候，颜色就容易和之前的颜色混到一些，那样会把整个画面儿给弄得特别脏，对你的这个作品会有很大的影响，我们画色彩的时候会牵扯到考试，考试他一般给你三个小时，如果你的颜料太稀了，干不了画面脏得分就很低，如果你的颜料太干了呢，对于这个画面也不好，这会让你的画面显得笨重。画画只会高级灰是不行的，搞好色环，画画可以说如鱼得水，颜色它的一个关系虽然复杂但也是很重要的，这牵扯到你以后冷暖调子所用到的颜色配比，正所谓色彩，色彩就是颜色的一个直观表达，通过你的眼睛去观察这个物体，把这个物体最真实的一个颜色给反应出来。
颜料是不能脏的，我们平常所用到的颜料杂质其实是特别多的，有的时候你会发现，一个颜色你看着它很纯，结果你越调越脏，所以颜色不能调匀，要做到你中有我，我中有你的那种，这样笔触才好出来，所以说这对你调色的一个掌握也是有很大的考验。
跟你分享一下，我之前画色彩常用的一些小技巧:一.确定位置。二.拿带一点颜色的水铺一下暗部和投影的关系。三.铺衬布。四.画背景（背景不能太深也不能比衬布浅）五.画台面儿，不能比衬布亮多用高级灰。六.整体先画亮部（深色罐子先画暗部），然后画亮部，再画中间那个面或者其他的小面，最后整体调节。（靠近光源的地方暖，远离光源的地方冷）。给你提醒一点，画不锈钢的时候，暗部要暗，反光一定要亮，给他俩造成一个强烈的视觉对比，靠近光源的果子高光点白色，远离光源的果子亮面点淡***或者鹅黄，画个别铜器类型金属器皿的时候，高光可以用柠檬黄代替，不能用白色，因为它固有色是***的。
总结来说，想要快速学好色彩很简单，就是多练，多看，多听，多问，在练的过程中发现问题，在看的过程中吸取知识，在听的过程中明白道理，在问的过程中，得到你想要的答案。大概就是这些了。
到此，以上就是小编对于水彩冷色衬布画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩冷色衬布画法的3点解答对大家有用。
