大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩近景松树画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩近景松树画法的解答，让我们一起看看吧。
粉笔画也能创作出打动人心的艺术作品吗？
虽然粉笔画并不好把握，也不太方便保存，但是，粉笔画艺术却一直在世界各地流行着。
有人会问，那些黑板报上的插画就算是粉笔画艺术吗？这个问题很难回答，因为表现手法和水平差距无法估计，或许有一些已经具备了一定的艺术价值，更多的可能充其量就是简单的速写罢了。
原来在网上看到过一个非常专注于粉笔画艺术的莫斯科姑娘，名字好像是Olga Abramova，我不知道翻译过来的名字怎么叫。这个其实不重要，重要的是这个小姑娘的学画经历和她的那些精美的粉笔画让我印象十分深刻。在我看来，她就是用粉笔画画的最出色的艺术家。
你可能想象不到，从小酷爱画画的Olga，之所以选择粉笔画，最初的原因竟然是因为家里子女众多，父母无力负担她多余的画笔、颜料开支。而她的绘画工具就是靠放学后捡着老师用剩的粉笔头，“偷偷”带回家里。但是，这件事瞒不了多久就被老师知道了。Olga是***的，老师了解到情况后，不但没有责备他，还奖给她一盒全新的粉笔。
人生有时候就是这么神奇，如果没有这样一位老师，如果没有老师送的这一盒粉笔的激励，或许我们就见不到Olga成为出色的粉笔画艺术家了。
极度困窘的家境，父母亲都态度强硬地反对她把时间浪费在画画上面。但是Olga竟然坚持了下来，并且在她17岁那年，成功地打动了偶然看到她粉笔画的莫斯科艺术学院的院长。和我们一样，那位院长同样惊讶于这样空灵、梦幻般的粉笔画竟然出自一个17岁的小姑娘之手。
可以有水彩画的空灵通透，也可以表现出油画的厚重质感，Olga的粉笔画色彩丰富而有层次，表现力和感染力都非常独到，达到了令人惊叹的艺术高度。
有人这样评价她的作品：她的画中，总有一种难言的感情，没有一丝的紧张与焦虑，反而是无尽的恬静。
惊龙轩以为，这样的评价是相当公允的。
必须承认，Olga是***的。从来没有哪个艺术院校开设过粉笔画专业，但是她却被凭借非同凡响的粉笔画被莫斯科艺术学院破格录取，这段求学之旅对她的艺术道路至关重要。从此，一位钟情于粉笔画的姑娘有了成为专业艺术家的可能。
我首先要说的，粉笔画不仅能勾画出打动人心的作品，而且，我还要说它是一门艺术！
如果说传统课堂离不开粉笔，我要说课堂更需要“粉笔艺术”，好的书写、好的绘画、好的板报，无不展示着粉笔的艺术之美！回想我自己的成长，可以说就是在老师的一笔一画的熏陶下成长为今天的人民教师，有幸成为大学教授。
一名有着艺术功底的老师，可以让粉笔画在课堂上、在操场上、城市与乡村的宣传栏上……在每一处墙上，让粉笔绽放灵动之美！！
说粉笔画是艺术，粉笔画既可以像油画那样表现物象的细腻质感，也可以像水彩画一样展现色彩的灵动、朦胧之美，甚至可以体现中国画的意境之美。
因此，粉笔画在我们的生活中，从来就没有消失过，即使在今天教学中广泛使用多媒体手段，粉笔依然没离开我们，甚至显得更加珍贵！如果每名教师都能展示粉笔的“传统艺术”，中华文化就能更好滴传承。在教学中不断使用和探索粉笔画的表现方法，会让课堂生辉，会吸引无数莘莘学子在学习知识的同时，追求美的人生！让我们每个人拿起粉笔，也许你会找到另一种不同的感觉，从而体验粉笔画的艺术魅力！！
粉笔有白色的，也有彩色的。在黑板上画画一般用于美术课堂教学和宣传板报。只要有高超的艺术手法也可以创作出打动人心的作品。
不过由于粉笔的特殊性，保存的时间很短，创作者的目的时效性，实用性考虑，大多不会太用心。
***如认真构思，运用好各种颜色，复色，光影，点线面，素材，，，，等去反复的实践。出来的画面就不只是简单图案，也可以有美感，有内容，有意境成为打动人心的绘画作品。
最后说一点本人的感受，我初中时候看了美术老师的漂亮的粉笔画作品，被其魅力吸引。他上课前就会在黑板上用彩色粉笔画一副画，又快又漂亮。***，几朵牡丹，松树，荷花，，，，，感觉很神奇。每当过元旦，也能看到粉笔画，对于节日氛围的营造也很有帮助。另外，在板报上也能看到个别的粉笔插图，如果占了比较大的面积，用心比去创作，也能画出打动人心的作品。
😹来几张漂亮的粉笔画插图吧😄，图片来自网络如有侵权联系作者删除，感谢大家的拜读和参与评论。
粉笔 尤其是色粉笔也是可以画出艺术气息十足的画的，其实就像油画、水彩、丙烯等等一样，色粉笔也不过是材料的变换，并无高低之分，熟练掌握这一种材料，足以创作出最富有魅力的画作。
奉上几幅优秀的色粉画，供诸位品鉴：
什么是泼彩山水画法？
你好！感谢邀请！
画家首先把宣纸平铺在桌子上，挂起来或者订在墙上的宣纸，不适合泼彩山水画的画法。
宣纸平铺在桌子上以后，画家把事先调好的颜色，放在碗里，或者杯子里面。按照事先构思好的顺序，把颜色泼洒在宣纸上。
泼洒完颜色以后，再根据这些颜色形成的自然肌理，用画笔蘸墨加以描绘修饰。使画面丰富多彩，给人以强烈的视觉冲击。
然后再题款盖章
一幅山水画就完成了。
泼墨山水画古代画家很少用，现代画家张大千，宋文治用此法比较多。
谢豪友相邀：
抱歉！泼彩山水画我不懂，
我从悟空问栏目解释过“豪情泼墨书丹青”，先说泼墨，泼墨是从储存砚好的墨缸里，用桶提出墨汁倒入搞笔的墨海的这个过程，泼墨并不是把墨泼到宣纸上。丹：丹有红丹和黄丹之分，点丹只能点一物一丹，青：青是指墨色。彩画没有点丹之说，点丹只能是[_a***_]或者是笔墨画，焦墨画不点丹。
水墨画、笔墨画、焦墨画，是三种不同的画种，水润的为水墨画，漏笔的为笔墨画，显焦墨的为焦墨画..........。
在焦墨画中，有破墨，破笔之说......。
什么是“泼彩”？待后述。 先不回答绘画上的问题，但先发见述： 该 先生是“北京大学客座教授”“文化领域创作者”是在出题考我乎耶？！😊——类似“文化达人”的问题，我不愿作答，似乎是有！：“明知故问”之嫌！是在发存在感而已！或是画圈套给别人！然，发问题作答，不是显摆自己的才能，但也不是义务，也不是谁问即答的。我不愿意制造虚无文化与***伪文化的泛滥局面。上世纪的群众艺术的兴盛造就了今天的“艺术人才”过盛！都来抢这看好的饭碗！字这看似风光的职业与技艺充满了艰辛。且是一条寂寞之道！所有这一切都是人们把艺术看的太过于简单，也把自己的天赋太当回事了，所以都拥挤在艺术的独木桥上！这违背了自然法则。艺术是苦难的而确需要高智慧与才能的事。不论自己有没有这方面的才能还是天赋，总是看到了荣誉地位金钱而追于虚荣！中国的美术院校怕是欧美院校的总和！数千万人的绘画大军（包括城乡各色人才，凡是能拿笔画都在计）是绝无仅有的！既使是这样也没有出现新的有真正影响的大家！道是***“大师”泛滥！“文化达人”泛滥！我不知道他们她们“达”在那里？ ........ 关于——至于“泼彩”法，在1983年我即在刘海粟先生那里得到矣！“泼彩”，一个字，意在于“泼”——“彩”.......。 后记，发现与补充：（？？？？？？？我因“好奇”然后看“客座教授”的后台页发现了：他，回答了“什么是泼彩画法”的问题，然后又反过来问我！不知其意在那般？但我的判断是正确的：“明知故问”啊！！！！！！！😁补充文字说明讫。） 2018.12.7🔥
中国文化最不缺的就是传承与发扬，泼彩山水画其实也是国画的一种画法，是把调和适中的国画颜料大胆地泼洒在宣纸上，继承和发扬了传统的国画，给人耳目一新的感觉。泼彩山水画注重颜色的对比，具有强烈的光色效果，用色大胆，创造出光怪陆离，炫丽斑驳的视觉享受，充满了强烈的真实感。其中国画***刘海粟乃泼彩山水画领域中的翘楚。刘海粟***是江苏常州人，现代杰出的画家及美术教育家，1912年创办上海图画美术院，后来改为上海美术专科学校；1949年后任南京艺术学院院长。刘海粟一生创作的作品也是不计其数，极具个性，不是墨守成规而是自己有所创新和突破。 刘海粟从上世纪20年代就开始泼彩山水画的创作，前后加起来共延续了40多年，也可以这样说，泼彩山水画从刘海粟先生伊始，才得以发扬光大。
山水画多久才能学会？
谢悟空先生邀请，您问学山水画要多久，每个人学习热情和方法进度不一样，我只能说说自己的经验，一般下功夫苦练三五年，就可学会画山水挂墙裱褙，可以孤芳自赏了，但要成为有成就的山水画家，那可是漫漫长路征程遥遥。还有自学和师承的选择，首先是选择山水画风格，是画陆俨少李可染系的现代大写意山水，还是画张大千陈少梅派的小写意古朴山水，各家各派***纷呈，必须做一个系统的了解和选择。我从三个方面谈一下。
金北楼湖社***陈少梅的小写意仿古宋人山水
李可染先生《井岗山》，李老一生一共画了七张，因是***特殊年代，笔墨当随时代，他用了新创技法画作品，前年《井岗山》在保利拍卖卖了一亿多元。
七十年代初我买了钱松嵒的《砚边点滴》，因***后此类书奇缺，那时这夲书对初学山水的人们影响很大。金陵派画家钱松嵒作品，钱先生在六七十年代比李可染名声大
钱忪嵒《舟飞三峡图》
（一）学画首先要选好画册
七十年代初我在烟台道古籍书店，买了金陵画派钱松嵒先生的《砚边点滴》，我还有一套《芥子园画传》，有了这两夲就可开始自已学山水画了，当然今天美术书店的各类画册之多，可以让你挑到眼光花撩乱，但选择一家能帮你成才的画册很重要，因为中国的山水画家，各家各派太多了。如黄宾虹，齐白石，张大千，付抱石，关山月，李可染，陆俨少，董寿平，启功，陈少梅，宋文治，三吴一冯等等都有画册出版，还有许多当代画家画册多如牛毛，但以上许多人的大写意山水都很难学，开始就学大写意，容易勿入岐途而不曉，余以为学山水画还是从小写意学起，从工笔和半工半写学起，就象学书法一样循序渐进，要先正楷最后再练行书大草，在学山水画之前，我们还是简单了解一下，中国辉煌灿烂的山水画史。
海派画家陆俨少作品，
（二）学山水要古为今用
前两三天故宫展现了《千里江山图》，那是宋朝画家王希孟画的，手卷很长可谓煌煌巨制，北宗这个时期的山水画家很多，如范宽巨然李成等，大都全景巨幅大气磅礴，到后来南宋的李唐刘松年马远夏圭，又开启了另一种边角式取景法。就象今天照像的局部特写，如下图马远的《踏歌图》，画幅一米九乘一米一，只画了寥寥无几的山峰，却让人赏心说目，如这么大绫绢，给巨然范宽画，那必定是莽莽蒼蒼万水千山。
（三）学习山水画应从传统入手
九十年代初，因制作《一百个中国文化人物手迹碑林》，我曾去过何海霞先生家，听他老人家说过，他的启蒙老师是芥子园，先恩师启元伯也说过，他的山水皱法和竹子，都是十岁时临摹《芥子园画传》掌握的。就象学律诗必读唐宋诗词一样，那今天初学山水的我们，为什么不可以先从《芥子园画传》入手呢，当然芥子园有点老态龙钟，也可买些当代山水大家的画册学习，但我以为芥子园的山水谱，里边的各种技法还是应该掌握的。
山石中的乱柴乱麻和小斧劈画法是必须要掌握的，要反复临摹
单块石掌握了才可临摹李唐的一座重叠小山
学画山石漫坡技法
山中瀑布画法，这些毛笔勾线皱擦等方法掌控了，在学用色染色
这些瀑布山石夲身就是山水小幅作品，要用半生半熟宣纸多多临摹，此类山石小品不易用红星净皮等生宣临摹。
山水画多久才能学会，这个没有具体时间能定。单单学会可能容易点，要画好可不容易。因为知识是个积累的过程，这个过程与个人的勤奋和天赋有关，里面还有一个悟的过程。山水画组合的因素比较多，也比较全面。树、石、云、水、舟、房、人、兽等等都可能出现在画面。除了要掌握山水画的技法，还要处理好笔墨关系，处理好各种矛盾关系。因此在学习的过程中，除了临摹古代好作品，还要研究古人笔法墨法的运用，还要领会其精神内涵。外师造化，中得心源，道法自然。主要怀着谦虚的态度学习，多练，多看，多思，持之以恒，定会有所收获，画好山水画。浅谈拙见。
谢谢邀请回答，山水画表现形式丰富多样，一分为六大类。工笔山水，写意山水，青绿山水，金碧山水，浅绛山水，水墨山水。
在山水画的发展历程中，任何一种山水画的表现形式都有各自的成因与辉辉，即使在当代山水画坛，它们已然各具魅力，各领***。所以在学习山水画过程中，对任何一种形式都要重视与学习。一般学习山水画三五年可以掌握基本技法与简单的创作，要想成为***那就需要很长的路走，甚至终生。
山水画在自身的发展历程中，形成了一套完整整的理论体系和品种多样的艺术表现形式。从山，石，云，水，屋的客观形象，到勾，皴，擦，点染的表现方法，通过笔墨，宣纸的媒介作用对影物形象进行提炼概括，又演化为具有个性风格和笔墨情趣的造型语言。在循环不迷个地对形式语言的人模仿和发展过程中，学画者会慢慢进入一种状态，使其在掌握基本技术层面后，养成一种观赏习惯和形式思考的心理定势。
谈到山水画的学习，无论是传统的师徒模式，还是现代的学习模式，都离不开临摹，写生和创作三个阶段的循环反复。学习山水画是以临摹传统为基础，通过对古今名家优秀作品进行学习，掌画其表现技法，为写生创作打下基础。
其次在学习山水画过程中不能缺少写生，写生可以使基掌握，活用传统笔墨技能，体悟自然，了解生活，激法灵感。也是山水画创作的重要前提。创造也是每位学画者学习能力的综合表现。
这是山水画学习的最基本要素，说的错与对，望各位好友多指教。
到此，以上就是小编对于水彩近景松树画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩近景松树画法的3点解答对大家有用。
