大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩单体作品分析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩单体作品分析的解答，让我们一起看看吧。
初学者如何练好水彩画？
水彩是一种非常清透的水性颜料，画出来的效果非常清新，那么，想要练习好水彩，应该从哪几方面入手呢？
【工具】
只想对于水彩的影响很多，它能影响到画面的干湿度、晕染效果等。
通常画插画用到的比较多的纸张品牌是：宝虹、获多福和阿诗，价格依次增加。★新手建议使用宝虹，价格实惠，适合前期多练习。
纸张的重量不同，如果需要大面积涂水彩的话，建议使用300g的全棉水彩纸。
100%cotton ！
指标低了，过渡会有些不流畅。（当然，不同的画画效果要求会不一样！）
纸张的大小分32k→16k→8k →4k ……
最常用的是16k ，不太建议用32k，会在学习过程中漏掉很多细节。
笔的作用关乎你画面的效果，所以会有猫舌笔、扇形笔等特殊笔形的出现……
我就是业余爱好者，所说仅供参考。第一，无论学什么画，素描是基础。不懂透视，没有视平线，焦点，动向线，光源明暗等概念，是很难学画的。第二，是色彩知识。什么是暖色，什么是冷色，什么是间色等，不懂这些是调不出你需要的色彩的。第三，水彩是淡彩画，靠鲜明的色块和适当相对重彩线勾勒而成。所以，对色块感悟很重要。第四，从临摹开始，越简单越好。找一找感觉。第五，面对所要临摹的画，要先分析色彩，再分析色块。都想明白了，就大胆的画。第六，从淡笔开始，慢慢的加重色彩。最后就是持之以恒，三天打鱼 两天晒网，是学习的天敌。仅供参考。
我来说我来说，我有一大堆要说的。
目前也是在自学水彩画，刚开始的时候上B站找教程，发现了各路大神各种教，哇！好厉害，我要学。然，素描关系不懂，漫画线条不懂，还是看得一头雾水啊。还看了颜料的试色，什么好什么好，上淘宝一搜，100~500不等……贫穷还限制了我的兴趣爱好，还没开始学就让我打退堂鼓了吗？
又无意中发现一个教程，B站上的，完全免费，看那个封面我还不想点进去，谁知道里面的教学内容质量这么好，教素描的，水彩的，丙烯的，彩铅的老师们都讲的特别细致。他们推荐的工具简直就是为我们这种贫民窟学生量身打造的，我买完整一套工具就花了180块钱。完全在预算之内啊！
而且跟着视频学，更容易上手，什么颜色，什么笔，对新手来说简直不要太贴心。为避免广告嫌疑，这里我就不说名字了，想知道的小伙伴可以私信。
***人气不怎么高，弹幕也很少，老师很幽默，挺憨厚的样子，原谅我的自私，我创造完黑历史给老师微博私信，他竟然好快就回复了，给了我中肯的建议，而且还在直播的时候给我点评，别提多开心了。基本的一些绘画知识不会的，可以学同工作室的老师的素描，开始也不用学得太细致，大概就好，以后有需要可以细致学。最重要的是:完全免费!
我是今年二月份开始学的，才十几天，还停留在黑历史阶段，不过，进步每一天都看得见，心里还是很有成就感的。
这是我第一天画的一朵……emmm……郁金香😂😂不许笑我
然后是学了几天的火龙果。颜色基本上透明了，但是可以看到我的素描形体不好，因为我压根没学过。
再到前两天画的一个玻璃瓶，还是有一直以来的通病，用笔不够干净利落，水分控制也需要多加练习，多多练习就好了!你的什么疑问一般老师都会在***里面讲到，也可以私信老师，他会给你解决!
老师这两天回老家过年了，没直播，还没得交作业。
初学水彩画阶段，首先要了解水彩画的艺术魅力所在，即：水+彩的完美结合！也正是因为水的大量使用，所以水彩画水色淋漓、泼溅、流动所产生的主动设计和偶然效果往往让人觉得水彩画具有深不可测而令人惊喜的艺术效果。
其次，在掌握了一定的水彩画表现技法和表现性能之后，虽然作画依然可以追求部分偶然效果，但是水彩画精细深入的刻画效果也会因为她强大的写实能力而让人叹服和流连忘返。
基于这些理由，初学者既要培养对于水的理解和运用，让他们轻松的玩起来，又要适当在掌握一定的水彩表现能力后画一点写实作品，让他们有敬畏感的同时又有成就感！从而能够真正的认识水彩画，理解水彩画，爱上水彩画！
零基础想学画画不报培训机构应该怎么学？
迄今为止，学习5年绘画，接触过各种不同的绘画，最开始是简笔画，然后是素描，水彩，手绘，钢笔画。画龄可能不长，但对于每一种绘画都是从基础一步一步学过来的。根据这些经验来看，学绘画在零基础情况下，有四个要点。这四个要点一步一个脚印，你也能够成为B站上的绘画大神。
·第一步线条
学绘画的第一步也是对今后来说非常省力的一部就是练习线条打基础，包括素描的打阴影画直线，还有手绘的直线都是不能借助外力工具来画的，这两种绘画对于徒手直线的要求都是非常高的，打阴影（排线）画出来的直线非常密集，如果直线没有练好，排线间距不够小，不够直，那么整幅画画面都会显得非常的乱。
·第二点尺度
对尺度要有概念，多聊天人体尺度或者物体尺度，锻炼肉眼量尺度的能力，在一幅画作中，各个部分占这幅画作的空间大小，比如在一幅手绘中建筑画多大，长高比是多少，占用面积植物高宽，需要多大的花坛。要注意近大远小。
·第三点***
关于***的教程，网上有很多的讲解，***有一点***，两点***，和不太常见的三点***，这些都是要经过一段时间的基础训练，通过量的积累来达到质的改变，经过一段时间的基础训练，就能够不借助***作用线来画出物体的***感。
·最后一点抄绘(临摹)
抄绘是最容易也是适用面最广的学习绘画的办法。
素描，通过抄绘学习阴影，虚实变化
先了解基础绘画概念，然后再练习素描、速写、水粉。这些是基础绘画，看***就差不多。如果，想要学习日韩插画或者是原画设计之类的话，我觉得想要自学画的特别好。需要很长的时间，最好报一个班。
1.看一些艺考生看的书，比如说色彩、素描、速写等等。
我们美术生在最开始去画室就是临摹这些书，自己看、自己临摹，然后老师给改改。
就算后来开始画写生了，也得再回过头临摹。因为你在写生过程中，会发现自己很多地方不会画，比如说褶皱，这时候你就得看看书里是怎么画的。经历过临摹-写生-临摹-写生-……无限循环，就进步了。
这里推荐你先开始学素描，按照排线——石膏几何体——[_a***_]——人像的顺序；
然后在对素描静物有了掌握之后，可以开始色彩、速写。
2.看一些理论性的书籍，比如说艺术史。
只有对艺术的历史有所把握之后，才能更好地理解绘画这件事。这里我推荐《艺术的故事》（豆瓣评分9.6），读起来没有那么的晦涩，非专业的人也能读下去。（就是价格有点昂贵，某宝上200+）
与此同时，你也可以看下其他理论知识的书籍，比如说《色彩与光线：写实主义绘画指南》 （豆瓣评分9.1）。
这本书介绍的是光线与色彩的关系，先是回顾了大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系等等。
3.看一些知识性纪录片，比如色彩方面的。
零基础，学画画首先学习临摹。
临摹是学画画开始的第一步。临摹优秀的画作是开启自己绘画的开端，利用网络免费的******，找到适合自己喜欢的作品，跟着学，这相当于是给自己找了一个免费的老师。
还可以通过书籍等进行收集绘画资料，从最简单的开始学起。有些绘画的理论知识只能通过学习才能够掌握，提高自学绘画的效率。
坚持每天画一至两副作品。
坚持是自学最大的阻碍，只有克服阻碍，才能够每天积累绘画就经验，找出自己的不足之处。学习绘画就是一个不断挑毛病找原因的过程，发现的问题越多，说明自己需要不断的去解决问题，问题解决了，绘画的水平也就相应的提高了。
学会观察对比不同的视角去剖析绘画原理。
绘画不是一成不变的，在原有绘画基础之上要加入自己的绘画创作元素。每个人的视角是不一样的，除了遵循一定的绘画原理之外，可以打破常规，可以用全新的绘画语音去描绘事物。用发现的眼光去属于自己的绘画之路。
到此，以上就是小编对于水彩单体作品分析的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩单体作品分析的2点解答对大家有用。
