水彩中国舞狮作品,水彩中国舞狮作品图片

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩中国舞狮作品的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水彩中国舞狮作品的解答,让我们一起看看吧。

  1. 中国有哪些本国的文化艺术?
  2. 艺术的表现形式有哪些?什么才能称为艺术?

中国有哪些本国的文化艺术

中国传统艺术最早起源于新石器时代,主要代表性艺术有书法、音乐、剪纸绘画和戏曲等。中国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。传统美食、传统服饰等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。

这是中华民族的宝贵财富,也是全人类的宝贵财富。中国传统艺术以其浓郁的乡土气息、淳厚的艺术内涵和生动的历史痕迹,越来越受到世界人民的喜爱和欣赏,成为人类共同的文化“大餐”。

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书画、书籍、诗词歌赋、剧曲、语言及各种民俗文化(如剪纸等)无疑属于文化范围。现在茶、酒、饮食等也称作文化。发展下去,不知行坐、休眠、聚会等会不会也称为文化。如此,中国已无不被文所化的东西了。呵呵。

中国历史上下五千年,疆土幅员辽阔,有丰富的历史文化和人文景观,在悠悠几千年中,沉淀下来并被后人发扬光大的数不尽数,比如:书法、国画、篆刻、印刷、唐诗、宋词、青铜、瓷器、彩陶、玉雕、紫砂壶、兵马俑、文房四宝、蜡染、戏曲等等,这些都是古人的智慧的结晶后人的传承!

回答您的问题,我用以下10个中国传统艺术抛砖引玉😊。

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1、瓷器:中国是瓷器的故乡,瓷器是中国劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献,在英文中“瓷器(china)”与中国(China)同为一词。中国最早的原始青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。

2、书法:汉字书写艺术一一书法是中国文化的独特表现艺术,被誉为:无言的诗,无形的舞;无图的画,无声的乐。

3、京剧:被视为中国国粹。京剧走遍世界各地,分布地以北京为中心,遍及中国,成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日,京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录“。

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4、国画(水墨画):善于将诗、书、画、印完美地结合在一起、丰富画面、调动想象。 在万紫千红的艺苑之中,中国画是一枝独秀的奇葩。在世界艺术之林中,中国绘画形成博大精深的体系,具有光辉灿烂的崇高地位。

5、篆刻:篆刻艺术,是书法(主要是篆书)和镌刻(包括凿、铸)结合,来制作印章的艺术,是汉字特有的艺术形式。篆刻兴起于先秦,盛于汉,衰于晋,败于唐、宋,复兴于明,中兴于清。迄今已有三千七百多年的历史。

6、剪纸:剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动民间艺术。行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产***间委员会第四次会议上,中国申报的中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”

7、刺绣:中国刺绣又称丝绣、针绣,是中国优秀的民族传统工艺之一,在中国至少有两三千年的历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有:错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等。

8、皮影戏:皮影戏是中国民间古老的传统艺术,老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载,皮影戏始于西汉,兴于唐朝,盛于清代,元代时期传至西亚和欧洲,可谓历史悠久,源远流长。2011年,中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。

艺术的表现形式有哪些?什么才能称为艺术?

感謝老師之邀。谈談小民淺薄之見。

「藝術」一詞在希臘語裏是tekhne-即指制作某件東西或做某事所需的技藝。翻譯到英文詞technique (技術、技巧),而不是譯成「藝術」。

要明白這個道理,就讀懂希臘人把人分為自由公民和奴隸人。或者換言之,希臘人把藝術分成「自由藝術」和「奴隸藝術」。後者指體力勞動為主的藝術-如建築、雕刻;前者指心靈活動為主的藝術-如戲劇、音樂、詩歌等。中世紀區分藝術的角度與古希臘差得不遠,保留了「自由藝術」,只是把奴隸藝術改成了「機械藝術」。前者分為七種:修辭、邏輯、幾何學、天文學、語法和音樂;後者也是七種:裁剪、造屋、造車、經商、醫藥和軍隊工程。這些都不是我們現在意義上藝術。

現代人意義上的「藝術」的觀念,是在文藝復興時期形成的,「藝術」一詞首先包括雕塑、建築、音樂和詩歌五門,即所謂的major arts.到了1747年法國哲學家夏爾.巴托強調並從理論上論證把繪畫、雕塑和音樂等融合在一起叫les beaux arts,直譯為「美的藝術」。其論點發表在他的《簡化成一個單一原則的美的藝術》一文中。其初衷,主要是想把純藝術與實用的手工藝區分開來,以抬高「藝術家」的身分地位。文藝復興形成的這樣一種藝術觀念,經過18、19世紀的哲學家和藝術理論(包括藝術家本身)家的進一步推波助夸,一直傳到至今。

小民相信,藝術正被泛濫的空頭理論扼殺的可能性。尤其是現代真正堪稱為藝術的作品越來越少。它們似乎在大量的書籍、文章、報告會的發言或是學術演講抑或是所謂指導中存在,而它們會在炒作與商業利益的組合中脫離知覺,受眾也隨之退化成為純粹是辯別的工具


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