大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料夕阳的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料夕阳的解答，让我们一起看看吧。
云遮夕阳短诗？
云遮夕阳，黄昏时分，天空渐渐染上了一层温暖的色彩。夕阳在云层中弥散开来，如同一抹淡淡的水彩，渲染了整个天际。
云层在夕阳的映照下，宛如一幅美丽的画卷，将大地染成了一片金黄色。这时，人们不禁停下了脚步，静静欣赏这美丽的景象，感受生命中的美好瞬间。在这样的夕阳下，我们不仅可以看到大自然的美丽，更可以感受到生命的温暖和希望。云遮夕阳，是大自然最美丽的表现之一。
油画自诞生以来大师辈出，你最喜欢哪位***的作品？
油画***我最喜欢的是意大利文艺复兴艺术***乔尔乔内，《沉睡的维纳斯》是他创作于1510年的一幅布面油画，现藏于德国德累斯顿的历代***美术馆。画作显示了希腊神话爱神维纳斯***沉睡的情景。乔尔乔内未完成该画，后由提香完成景观和天空。
画面上的维纳斯正在风景如画的环境中酣然入睡，她的脸微微右侧，头枕在弯曲的右臂上，一头乌黑的头发拂在脑后。面庞清丽，神态安详，好像在做着美梦似的。丰满的躯体优美而舒畅，起伏有致。她把左手放在身上，左腿放在右腿上，睡姿自然、优美，像长虹卧波般优雅，又仿佛一泓秋水般舒适。画中维纳斯身下富有动感的、褶皱起伏的毯子，很好地衬托了维纳斯静态的身体美。画面上的背景也处理得美轮美奂。交叠起伏的山峦，蜿蜒的山野小路，宁静的树木彼此交相呼应。幽静的村庄里，房屋交错，高低起伏。明净的湖泊上辉映着美丽的倒影。天际间夕阳的余晖笼罩着大地，浮云轻飘，晚霞染红了大半个天空。
《沉睡的维纳斯》作为人文主义精神的一种体现，与以往的人物画作品的显著区别是开始关注周围自然。丰腴柔润的躯体与恬静优美的草原和山丘的背景协调呼应，巧妙组合，构成了一个闲适幽雅的理想世界。乔尔乔内的意向，更多的是把神话题材转换成一种对大自然的沉思。在日幕时分，大自然即将沉睡，人体与大自然融成一体，躯体的曲线和山峦的起伏合成了一个节律，由此我们可以大胆地得出这样一个结论，即使《沉睡的维纳斯》画面的背景不是乔尔乔内的手笔，也可以认为提香是完全按照乔尔乔内的本意替他完成这幅作品的。
乔尔乔内的这辐杰作对后来的欧洲绘画产生了深远的影响，如提香的《乌比诺的维纳斯》、委拉斯凯兹的《镜前的维纳斯》、戈雅的《***的玛哈》和马奈的《奥林匹亚》等，都以《沉睡的维纳斯》的构图作为构思的样板。
伦勃朗（他戏剧绘画风格影响了我一生的书法艺十人）、梵高（他的憨直和神性意境影响了我）、徐悲鸿（民族画魂）、吴冠中（万花筒迷人的画）、刘大为（国画做到人物眼神的精准）、陈丹青（他捕捉了***和牦牛的魂）。
油画自十五世纪由荷兰画家杨·凡克兄弟研制成功以后，迅速风靡欧洲，取代原来的水粉画蛋彩画而成为西方主要绘画画种，现已成为世界第一绘画画种。
油画生逢其时，正赶上如火如荼的欧洲文艺复兴时期，时势造化，催生出达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等众多璀璨夺目的油画***，此后在油画发展的几百年里，鲁本斯、伦勃朗等等油画大家代有人出，创作出许许多多经典传世的油画作品。
自从二十年前我在大学图书馆从一本油画集册中第一次看到安格尔的《泉》时，我便喜欢上了油画。可能是先入为主的缘故吧，从此安格尔的油画成了我的最爱。喜欢他的《泉》，喜欢他的《大宫女》，喜欢他的《***的穆特瓦西耶夫人》，喜欢安格尔的所有油画作品。
安格尔(1780一1867)，法国十九世纪伟大画家，新古典主义创始人之一，学院派重要代表，古典主义写实油画的集大成者，也是西方绘画史上一位长寿画家。安格尔一生致力于严谨唯美的写实艺术，画风庄重、典雅、宁静、高洁，而安格尔最擅长表现女性，他的画风恰恰把女性的温柔沉静典雅庄重淋漓尽致地表现了出来，往往给观者留下至深难忘的印象，给人以美的享受。
《泉》是安格尔最著名的代表作。是画家从构思酝酿到动笔前后用了二十六年时间才完成的一幅扛鼎之作。画面中，一位年轻美丽女子手托酱紫色陶瓶，以垂直构形双腿略呈弯屈站立于绿色的壁龛中，少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用轻淡的天鹅绒般的笔触描绘出少女青春活力的肌肤；飞泻的泉水给平静的画面增添了流动的韵律……整个画面看上去美丽、青纯、典雅、宁静，给人以至真至美纤尘不染的感受。《泉》被公认为是正面全身人体油画的经典，并被世界许多国家列入人体艺术教学的范本，和达芬奇的《蒙娜丽莎》一起，成为巴黎卢孚宫的镇馆之宝。
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