大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩作品临摹单体的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩作品临摹单体的解答，让我们一起看看吧。
初学者关于零基础学画应该怎么入手？比如水彩画？
感谢邀请
因为身边有很多喜欢画画的人，所以我就综合一下大家学水彩遇到的问题来给予一些建议：
水彩画对于控水、调色和起型的能力要求，相对来说会比较高。对于没有任何绘画基础的人会比较难（不会起型，自己也会很烦恼；好不容易起好型了，上色又出现问题也挺会打击自己的信心）。有专业绘画基础上手就会很快，甚至都可以自学。
像这种只要起好型了，上色相对就会简单多了
建议：
1.可以先学习一下简单的素描和色彩理论来增强自己一些绘画知识。
2.了解之后再入手颜料、笔、纸。这些在网上有很多大佬会进行绘画材料的比较，再去选择合适新手的材料。（材料并不是越贵越好，而是要找到适合自己风格的绘画材料。比如：粗纹水彩纸适合风格）
感谢邀请！
水彩画因为色彩明亮通透轻快而广受大家的喜爱，因为本人也经常画水彩画，就结合自己的学习过程尝试回答这个问题：
一、我认为最最重要的是自己要有兴趣，因为任何学习，都会经历很多不顺利的过程，只有自己感兴趣才能有动力坚持下去！
二、有了兴趣，就该谈到如何开始，当然需要准备画具与画材，也就是纸、笔、颜料等，个人认为可根据自己的经济条件购买这些材料！一般文具店、网店上都能买到这些材料，这里就不过多介绍！
三、重点介绍如何学习！就我个人的学习而言，我刚开始画得时候，是从临摹开始的！
1、比方说找一幅相对简单的插画（可以是花卉、风景、静物的单体，比如说是一枝花，一棵树、一个苹果）进行临摹，个人建议最好是找那种钢笔勾线的插画；因为这种插画物体轮廓明显，更容易把握着色！甚至可以先照着资料描摹，然后进行上色！刚开始可能会极不习惯，也会手忙脚乱的！没关系，要大胆的放手画，画坏了就再画一张！直到自己认为画得还好了就行！
2、当临摹一段时间后，你会发现好像自己掌握了一些方法与技巧，这时就要临摹完整的一幅画了，道理跟第1点相同，都是通过大量的临摹找到方法与规律！但是这个阶段需要尝试找些图片来画，从构图、提炼素材、思考如何画？锻炼写生的能力！
3、当第2点也坚持了一段时间后，就可以尝试画画其它的题材，比如人物插画，说到人物插画，又涉及到人体结构的知识，所以也要大致的学习一些诸如：一般成***体的比例是七个到七个半头之间，初生儿为三个头长，二岁为四个头长，六岁为五个头长；头部三庭五眼的基本知识！
你好，我个人看法是 从线条开始。
对于零基础要先学习造型的绘画，也就是速写。
线条是根本，如果线条不准确，那么色彩也无法准确的放置上去。
个人看法：
1.如果你喜欢卡通画，可以先从卡通画学起，如：植物类，动物类都可以。
2.到后期再学习线条的轻重曲折与虚实的变化，也就是把线条画的更耐看些，更有神态。
3.学习的大概顺序是：花卉类、水果蔬菜类、美食类、树木类、风景类等。然后是透视类的画法，然后是多种组合风景类等等。后面还有... ...
以下是我的作品，参考下
谢邀~本人也是在零基础自学画，分享一下自己的经验
1、了解最基础的绘画知识
喜欢水彩画，要先了解画水彩画需要什么工具，水彩技法，水彩的特点。
2、勤学多练
学画画是一个勤能补拙的事情，想学好画画没什么捷径，多画。从线稿开始慢慢练习，然后上色。
3、树立信心
很多人喜欢画画，但因为自己画不好就放弃了。建议从简单的开始画，慢慢到难的，这样比较有成就感。
画家如何突破绘画“瓶颈期”？
我作为一个喜欢绘画者，谈一点我的感受，觉得这段时间画画沒灵感，绘画水平倒退了。遇到瓶颈期了。停止画画，和老师画友们多学习交流，不要放弃，静下心来，坚持再画，慢慢的就会突破瓶颈期，绘画水平提升很快。欣赏名家牡丹画范图
当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。
意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会[_a***_]，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感***，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。
法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的***油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的***油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。
这样的事例不胜枚举。
遇到创作“瓶颈期”，可以***取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。
一是“停下来”。
把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。
二是“走出去”。
这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。
三是“***炉”。
有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。
六年前3月29日零晨3点一刻时分，一场神奇恶梦惊心，无法入睡，就起身打开电脑来打晓这个恐惧感觉，好像没有到达效果，接着就想着通过绘画忘记这个念头。做好了准备后，拿笔时突然间又有一只笔随笔从笔筒中跳出来，自然我用左手捡起这支笔，这时刚好两个笔碰撞一起，忽然之间明白，绘画一样可以左右开弓互相配合各显神通，变道超车，突破绘画第一道瓶颈。分享双手多笔时空国画《霞光万道》部分效果图供参考。
每个画家都会面临“瓶颈期”的，因为这是一次又一次的提升阶段，那么每到这个时候，不能太着急，要梳理自己的思路，慢慢找出自己的风格，自己的符号，自己的语言，当把这个问题想通了，瓶颈期就过了.但下一个瓶颈期又在等着你去面对。
没有基础的人该如何学习画画？
零基础学画画按照正规的流程当然是从几何石膏素描开始学起喽，然后掌握了要点以后就是素描静物、水粉静物、素描石膏单体五官、素描石膏挂像、素描石膏半身像、人头像、彩头等。这个是按照国际标准来学习的，学习下来是最系统也是绘画要点掌握最全面的一个流程。但是缺点就是枯燥无味，
很多学生很容易中途放弃，放弃了以后过段时间还是想画画，但是是想画其他的东西，所以可以变化一下思路，可以在学习基础绘画的同时，你可以穿插一些自己比较感性的绘画，比如彩铅、水彩、油画等。在绘画这些的同时你也会遇见各种各样的问题被绊住，出于对绘画的热爱，你自然而然也会去寻找绘画的问题的原因，那么原因还是基础这块，你自然而然还是会去学习基础，就这样来回变换，
既可以维持你对绘画的热度，又可以在无形中提高自己绘画技能，两全其美。 现在网络课程也非常方便，在你任何有空余的时间都可以学习，他们的直播课程播完以后还可以无限次的回放，依然不影响学习，而且现在网络课程设置的课程非常细致，花草类、动物类、人物类、插画、动漫、水彩、彩铅、油画、国画等应有尽有，
你在选择课程这块也可以多多对比和参考，尽量选择适合自己，入门级的，能跟上进度的，后期再慢慢给自己增加难度，自然而然你就越画越好了。
业余喜欢首先要做到坚持，绘画学习刚开始是很枯燥的，坚持下去才能柳暗花明。
你的情况是已经工作了，就选择自己喜欢画的东西画。网上有很多教，程可以跟着画。有条件可以报个班去学习一下
到此，以上就是小编对于水彩作品临摹单体的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩作品临摹单体的3点解答对大家有用。
