大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料草虫的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩颜料草虫的解答，让我们一起看看吧。
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
革油画命的运动是从第一世界大战后开始的，德国表现主义方式就是舍弃一切准确的形体描绘，用强烈的色彩和笔触表达画家的内心的苦难情感状态。在俄国革命前后1915-1925年之间，激进的俄国艺术家卡济米尔·马列维奇已经在世界的艺术中扮演了革新的重要角色，创建至上主义或构成主义的绘画形式，作品完全抛弃了法国印象派的想法和风格，没有悦人的光线、明暗、结构等素描在作品中的架构，只用单一的油彩涂抹整个画面，让观众沉浸在一个深邃、冥思、静态体验之中。这时期的素描就已经失去了它原有的造型意义。
美术的百花园里盛开着各色各样的花朵🌺，油画不仅有写实主义画派，也有抽象派，印象派。国画里不仅有水墨丹青，也有点线面写意光影，其实中西绘画都在融会贯通，力求创新，因为大众的审美会疲劳，需要不断有新的***去养眼养心。
素描广义上讲，素描就是运用黑白手法去描绘事物，只要运用黑白灰去造型的艺术形式都可以称为素描。
- 狭义上讲，素描是西方绘画的基础，是运用黑白手法去表现空间体积的艺术形式。经常使用的工具是铅笔和炭笔以及各种可以留下黑色痕迹的工具，比如毛笔和笔墨留下的墨迹。
想必题主的问题是从狭义上讲，国画中运用了素描当中的体积空间等关系，使国画的意境当中出现了一定的体积和空间关系。
个人理解，这种画法就是换了材料的水彩画，只是运用了国画材料画出了水彩效果。暂且不谈这种手法的利弊，就这种方法而言，是可以出现在同一幅画面里的。
写实油画当中素描的作用相当于人的骨骼，没有素描的支撑写实油画就不可能有好的效果。
在印象派及以后的油画风格中，虽说传统素描中的体积空间在其中的作用不大了，但是抽象出来的黑白关系和点线面是抽象绘画的骨骼，一副抽象绘画如果没有了这些关系，也就像人没有了骨骼一样没有力度。
总的来说，无论国画还是油画都离不开广义上的素描，也就是离不开黑白关系，以及点线面一些抽象元素，任何一个视觉艺术，都是由这些视觉元素构成。
若说绘画艺术，大多数人都是把焦点放在油画和国画上面，至于为什么会这样，不仅仅是个人喜好的问题，油画是因为文艺复兴时期影响力的缘故，国画是由于中国传统文化的原因，问题来了：同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
国画和油画同属绘画艺术，看似亳无关联，但也有相似的地方，比如，构图、线条、色彩、光影四者合一，才能给人良好的视觉效果，就像中国人和外国人一样，都要有四肢和五官，中西方文化虽然不同，但人是活的，可以相互学习各自的文化，
比如，中国画“增添”了素描，这是将中国艺术融入西方文化元素，并不只是塑造“空间立体感”那么纯粹简单，为什么这么说呢？因为自宋代开始的国画就已经很清晰的体现了空间立体感了，更何况线条造型，本身就是物象的轮廓，有轮廓就有空间存在，这是常识，
言归正传，油画一开始也是没素描的，直到欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇创造了素描，从此之后，素描就是油画的一切基础了，对于油画来说，素描不只是为了塑造空间立体感那么简单，它是为了让物象的比例更加精准，达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》就是最后的说明，
我们都知道，绘画艺术是一种再现艺术，对现实世界的还原，自然万物都有生长规律、变化规律，这都是很神圣严谨的，素描对油画艺术的意义，也是为了说明油画注重“写实”的意义所在，自然万物有它的形态特征，无规矩不成方圆，素描就是物象的“规矩”，当油画艺术“丢弃”素描之后，对物象的空间立体感是没什么影响的，本身它还有线条存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不过，丢弃了素描，物象的比例就无法精准了，从某种程度上讲，油画艺术的宗旨就不够严谨了。
绘画艺术如果没有了技术技法的支撑，剩下的绘画思想将何以依存？
俗话说的好皮之不纯毛将焉附，绘画艺术如果没了技术技法的表现，那你怎么体现绘画艺术存在的价值，更无从谈起所谓的绘画思想了。绘画的主题思想或者寓意，全靠娴熟的绘画技法技巧来体现的，不管古今中外，各种绘画流派，凡是能成为绘画艺术的大师的统统离不开此道。好的绘画艺术作品都是两者结合比较完美的。
当传统的西方艺术走到20-21世纪的时候，社会的动荡变化、科技的进步、思维观念的转变都是影响艺术发生质变的作用力，随着抽象表现主义绘画的产生，其艺术技巧技法几乎为零，可是其艺术的思想性问题也依然存在，即无***主义，目空一切权威和经典。波普艺术的延伸艺术就是装置艺术，其技术技法就是实物拿来主义的大杂烩，技巧归于零，可是它是脑风暴之观念艺术的外化于形。
著名的中国***吴冠中先生在谈论中国画创新的时候曾经说过“笔墨等于零”，即不要太强调笔墨技巧技法，而要强调画面的形式美感。
如果碰到技术技法都没有了的画，那绘画思想只能在艺术家的脑子里生存了，因为艺术必须得有载体。
- 在“黑暗中世纪”“文艺复兴”等时期，绘画的载体是画布是画家的技法，这是我们俗称的“架上绘画”，他的载体就是画面。中世纪被神权笼罩，到了文艺复兴时期，人文主义的出现，人类自我意识的觉醒，都是从画面里看出来变化的，我们现在已有的美术史自己美术评论都是围绕这些画作展开的，从而挖掘背后的意义，如果你告诉我在这个时期，突然不允许画家画画了，那这些思想就无法流传下来。
(拉斐尔–雅典学院)
他们两个人嘴对嘴结合在一起，互相吸对方肺里的空气，还用录音机录下他们呼吸的声音，19分钟后他们昏厥倒地，作品想表达亲密关系中的两个人，需要给对方空间，如果想要吸取对方的生命，最终会造成毁灭性的结果。
如果你告诉她不能再用行为艺术表达她的艺术思想，那她的思想只能存在与她自己的脑中了。
也许你会说那可以换个方式啊，比如文学，靠文字表达，那就不在我们今天讨论的范畴了，所以绘画艺术需要载体，如果没有载体，那艺术思想就无从表达。
到此，以上就是小编对于水彩颜料草虫的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料草虫的2点解答对大家有用。
