大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于垃圾水彩颜料的问题，于是小编就整理了3个相关介绍垃圾水彩颜料的解答，让我们一起看看吧。
请教往纸箱上涂颜色用什么颜料好？
用丙烯就行啦，快递箱除非特别垃圾的，不然都能一定范围内防水，例如天猫顺丰的纸箱质量就行。而且质量太垃圾的纸箱，估计你也不想废物利用了。
是不吸水纸的话，水彩颜料效果比较好。一般的纸，要用蜡笔或是水彩笔，当然，你如果画好看的画，可以多种颜料一起使用，效果更佳
现在有一些画家的作品越画越丑你怎么看？
谢邀！
首先要确定这个“丑”是粗制滥造应酬之作的意思，无外乎以下几种原因:
一、为了应付，不认真去揣摩构思，有点意思就动笔绘制，这样不用心积极的去创作作品，只有失败，只有越来越没品味，失去了作品应有的美丽。
二、年龄大了，精神头不够了，不能长时间集中精力创作。体力也不够，握笔不易掌握力道，影响了画作的质量。
三、正在新的尝试，突破以前，重新塑造个性，这就是所谓的“变法”，有成功的也有失败的。
不可否认，现在普通大众的审美习惯大多还倾向于写实主义绘画领域，评价标准也基本停留在像与不像、漂不漂亮的层面。不得不说，这样的审美已经是两个世纪前的标准了。当一些新的艺术形式和绘画风格出现时，很多人会有一种越画越丑的感觉，实属正常。
在印象派出现之前，绘画更多的起到作为描绘和记录作用，服务对象基本局限于皇室和贵族群体，艺术追求基本就是画得越逼真越好。达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》等经典作品莫不如此。就算是后来以反映底层人民的生活著称的写实主义画家库尔贝，更加崇尚真实地描绘对象，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。”
随着摄影技术的诞生和飞速发展，当代绘画艺术无疑会产生全然不同的艺术追求。有人说摄影的诞生宣告了绘画的死亡，大概就是因为摄影技术对于真实地描绘对象更为简便、更容易让人接受。但是，我们换个角度去想，摄影技术其实在很大程度上解放了绘画艺术，画家创作时不再被画得像不像所束缚，让绘画可以更加自由的表现情感与思想。
不再追求逼真的当代绘画，尤其是那些抽象主义绘画作品，是很难被大众的审美习惯所接受的。因为大众的审美能力没有提高，审美习惯依然没有改变，他们还是希望能看懂一幅画画了什么、画得像不像。当一些画家从写实主义绘画风格转变为抽象主义绘画风格时，自然会有很多人就会觉得他们的作品越画越丑了。
惊龙轩在前面的文章中不止一次提到过罗中立先生，自从他的油画作品《父亲》一举成名后，也奠定了他在中国写实主义油画领域代表画家的地位。不过，之后的罗中立先生在有机会游学欧洲，零距离接触到那些大师的经典作品后，艺术创作思维也发生了很大改变。于是罗中立先生的油画作品越来越令人看不懂了，尽管这与他的艺术水准无关。
必须要承认，当代画家大多是解放了的独立创作者，当代绘画艺术也不再是仅仅为皇室、贵族服务，所以创作的目的也越来越广泛，绘画形式和绘画风格不断翻新。从印象派、后印象派，到立体主义、超现实主义等等，那些你看上去理解不了的作品，艺术家更多的是在表达自己的美学思维和创作理念，而非仅仅是为了让外人享受。
在这样的情况下，不少人认为艺术终究还是应该为大众服务，对那些大众接受不了的绘画风格展开了抨击。虽然这样的观念并非全无道理，却并不符合艺术发展的基本规律。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
绘画是以表达***为基本审美趣味的视觉艺术，真，就是要有真情实感，画面形象要真实，要贴近物象本来的真面目。虽然中国画以写意为主，在画画中，画家可以根据自己审美理想对物象的形象做适当的夸张和变形，但大致轮廓还是要符合原貌，不能把马画成牛，或者把牡丹画成月季，或者把华山画成黄山，那样就贻笑大方了，连古人都说国画要“应物象形”。
善，就是要在画面中传达出一种博爱情怀和悲悯意识，表现积极向上，能给人带来正能量的普世价值，比如，画家通过花草树木和高山大川，来表现生命的坚贞不屈，表现理想的崇高伟大，都属于善的范畴。
正是基于对***的不断追求和探索，在人类意识中，不管是东方人还是西方人，对***的理解都是一致的，它们也成为人类共同的审美趣味。从某种意义上说，在绘画中，表达人类约定俗成的审美共性，这样的作品肯定是好作品。
到近现代，西方掀起了轰轰烈烈的个性解放，越来越出现一些反传统的姿态，逐渐把“审美”变成了“审丑”，越是怪异、夸张、丑陋的东西，越被艺术家推崇和喜爱，并且被艺术家认为是表达现代人精神困惑的最好渠道。经过东西方文化交流后，这种理念逐渐传进我国，并深刻影响了许多国画家的创作。
现在一些画家的作品越画越丑，除过受西方现代艺术理念的影响外，还有一个重要原因，那就是虚张声势，就轻避重。画家本身的艺术修养和绘画功底不过关，他无法创作出符合大众审美趣味的作品，所以，只能把画画的丑到极致，以此来吸引眼球，以此来提升自己的知名度。
答问：现在画家越画越丑吗？说明还称不上画家！他敢把笔墨浓重的画展示，说明他有信心，只要有信心，自然日久就会画出笔墨轻淡，轻轻数笔就会画出意境辽远，情趣意深的画作！！都有一个过程！
书画创新，走出自己的风格有错吗？
书画创作必须走自己风格，不但没错，还要发扬，难道除了王羲之别人就得必须模仿吗？说白了就是抄袭，走出自己风格那是创新，人不行往前走偶尔回头看，没有人走回头路的，或者停滞不前。
书画创新，走出自己的风格有错吗？书画的创新走出自己的风格这是没错的，也是所有书画学习者的最终目的。但是，书画毕竟是中国的传统艺术，它的创新也是有所要求的，并非随心所欲、夺人眼球就可以美名其曰创新。
图片：徐渭《女芙馆十咏》卷
从历史发展的角度来看，真正能够名垂书画史的那些大家们，他们都是在继承古人的基础上，独具匠心地创造出一条属于自己风格的道路来。从这点上我们也可以看出：真正的书画创新是根植于古人的书画艺术上的，而非是那种想当然毫无出处的胡涂乱抹。
明徐渭《行草应制咏剑轴》
从书法艺术的角度来讲，如何能够做到书法创新？简单来说就是所谓的“入帖”和“出帖”。
“入帖”，就是效法古人，学习古人书法艺术中的技巧和审美。诸如：笔法、字法、墨法、章法以及神***等。兼而以此为主，旁涉历史、诗词、书法理论、书家背景、学书经历、创作状态等方面的内容。在入帖的这个学书过程中，我们需要屏弃主观的思想将自身化为彼身，深入地进行领悟古人的书法，以期在这一阶段的临摹学习，可以得到形神兼备的效果。
书画艺术创新是艺术发展的必然，没有对错，是主观愿望。它是在继承传统的基础上的一种突破固有样式的变革精神，是走出已有舒适圈的自我革命行为，它需要具备有新的艺术理念作为自我创新的理论依据，其过程是循序渐进的有理有节的推进，否则就是浮萍一般，很难自圆其说或自我肯定。中西方绘画艺术无不经历过这个变革的过程，它是随着时代发展而自然而然的形成过程，你在意也好，不在意也罢，它就这样发生了。因为，在书画创作中主体者风格形成是自我意识的觉醒与放大。
齐白石先生的艺术风格解决了画什么题材的问题，即来自童年时代在农村的日常性和趣味性，譬如[_a***_]、瓜果蔬菜，他开拓了文人画的新视野。
张大千的艺术风格解决怎么用泼彩手法，表现气象万千的山川的博大与秀美的问题，而成就了他的艺术人生的辉煌历史。
艺术作品当然要创新，抱残守缺和因循守旧都是违背艺术规律的，个人风格的出现是艺术成熟的重要标志。但是，中国传统书画艺术的创新，一定是有根基的。首先，艺术家一定要提高自己的文化素养，这是底蕴；然后，艺术家一定要花大功夫打入传统去汲取营养，这也是底蕴。缺了这两条，就没有了传统书画艺术的根，这样的个人风格就极容易走向苍白，缺乏生命力。
到此，以上就是小编对于垃圾水彩颜料的问题就介绍到这了，希望介绍关于垃圾水彩颜料的3点解答对大家有用。
