大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水彩作品写实教程的问题,于是小编就整理了2个相关介绍水彩作品写实教程的解答,让我们一起看看吧。
写实水彩摘要,范文?
英国十八世纪水彩画创作兴起并流行于欧美,它透明清新、水色交融的特点受到很多人的喜爱。水彩画的题材涉及风景、建筑、静物等多方面,水彩技法被广泛传播和运用。本篇论文以本人毕业创作《静象之美》系列水彩静物画为研究对象,分别从《静象之美》创作几方面对其进行阐述和分析。
文中指出《静象之美》以静物写生和图片的收集以及个人对静态物体的喜好为创作的灵感来源,并进一步分析了本人对于静物画创作的个人情感和意境理解,然后通过对绘画材料的实验和研究,最终确定了《静象之美》系列水彩静物画的创作手法及其创作价值。
本次创作充分利用理论知识,搜集相关论着、评述和研究成果,结合绘画原理、技法等相关理论。关于水彩创作《静象之美》中的相关研究内容发现对绘画中对静物造型的表现仍处于重要阶段,且在水彩静物画创作中也以此为基础。
我的单色水彩静物画创作首先对静物的造型上***用非具象的写实,技法上与国画技法的有机结合,不断探索,使水彩画更具民族特色。
画画时过于追求写实,会不会丧失了骨子里想画的创意而最终只能成为画匠?练伯里曼和临摹大师作品有用吗?
画画时过于追求写实
题主所问:“画画时过于追求写实,会不会丧失骨子里想画的创意,而最终只能成为画匠?”关于这个问题,首先,一个不愿只是成为画匠的画者,对绘画艺术的态度是绝对忠诚的,这种精神值得赞赏,虽然艺术的山峰难以逾越,但对艺术的忠诚态度,可以让画者在绘画道路上坚持的更久,走得更远。
画画时过于追求写实,是不会丧失骨子里想画的创意的,为什么这么说呢?首先,“写实”并不是只画的和照片一样,油画的“写实”由光影、色调决定,而光影色调可以产生多种视觉效果,在将物象的形态特征描绘的规范标准的基础上,用光影色调烘托出作品情感的写实,也就是说情感、灵魂才是作品的写实。
一个画者或画家骨子里的创意,是对作品人、物的情感氛围的表现,或者说是在构图中突显创意,并不是“扭曲丑化”人物的形态特征叫做创意。老师叫学生直接从照片开始临摹,这是可以的,容易把人物的形态,但当画的和照片有几分像时,就要停止临摹了,原因是照片很机械化,
画画一定要临摹绘画***的画作,而且要临摹写实画派,不建议去临摹抽象画,20世纪的抽象派***毕加索曾说:“立体主义就是一场***”,说直接点,抽象画根本就不用学习,完全可以自学。如果是当代画家,可以选择临摹陈丹青的《西藏组画》,艾轩的有关***的画作也行。
要考英美学院,还是多去临摹西方绘画***的素描、油画。因为中西方的绘画艺术教育还是有很大差异的。油画注重写实,写生才有情感灵魂。还是以传统写实为主,放弃抽象形式的“创意”。
写实派也可以把作品画得灵动有创意,不匠气·
画匠和艺术家的区别不是技法,而是思想和对于艺术的理解。
画匠眼低手高。艺术家眼高手也高。
临摹不是完全没有用,最重要的还是提高眼界,多读书。
你好亲,很开心回答你的问题
画画过于追求写实,个人拙见,不一定会失去骨子里想画的创意,不一定就会成为画匠
对于画匠而言,之所以画匠升不到画家的境界
因为画匠,只是空有一身成熟画技的工匠。
对于画匠的任务,只是模仿世界名画,批量***世界名画,或者批量生产许多画作,不停机械化地***
或许画匠给画作创作了经济价值,但是丝毫没有为一幅画创作精神价值
而画家的境界在于,不仅仅给画作创造经济价值,还创作了精神价值。
画匠之所以成为不了画家,因为画匠首先不具备作品的原创能力
一幅画作,如果上升到艺术品的境界,原创的首要条件
对于创作写实油画的画家而言,千万不要以为,创作写实风格油画的画家,仅仅就是把照片上的***逼真清晰地***下来,一幅成功的油画由此诞生
国画里有写生。通过写生获得素材,然后进行创作。我没有去过八达岭,但我通过网络搜集八达岭照片资料进行创作。我喜欢你们看了我的画,认为这就是八达岭,并且通过我的画看到金色的长城和春天的八达岭。反映出长城的雄伟。
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