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请问油画，国画，水彩哪个好？
颜料本身上：油画是油性颜料，用油调色，水彩是水性颜料，用水来调，国画用墨，或国画颜料（包括矿物颜料和植物颜料）
画质上；油画画在亚麻布等布料上，水彩用的是水彩纸，国画用的是宣纸
画的风格上：油画颜色多次覆盖，普遍较厚，有抽象，具象和印象；水彩用色较少，有透明感，国画有的有留白，有的有题字，讲究意境，大多不写实
装裱方面：油画有框，没有玻璃镜片；水彩有框，有玻璃镜片，是玻璃框，国画有的是玻璃框，有的就是卷轴，无框无镜片，可以卷起，方便携带
油画，国画，水彩画哪个好？
水彩画是从油画里面衍生出来的，可以说就是油画的干儿子，实际上只需要比较油画和国画即可，简单明了。
油画在没有传入国内之前，只会有这样的疑问：山水，花鸟哪个好？或者工笔，写意哪个好？
国画有一个满怀诗意的名字“丹青”，是我国特有的艺术形式，卓然世界之林。国画分为三科，分别是人物、花鸟、山水，反映画家自身感悟与自然之间的关系。
国画***用毛笔和宣纸作画，因水墨在纸面上无法修改，所以作画时的即时感受和作画状态十分重要，每一笔都需要认真对待。讲究意在笔先，气韵生动。欣赏国画时，画家作画时的心境和状态，通过笔墨传递给我们，这就是画意。就好象武林高手，看到削断的树枝，即可知道对手的功力和剑法。画家终其一生，就在练习这种“力”，人们常说的稚嫩和老辣，就是画家功力的体现。
我们常常听到画竹名家，画马名家，画虾名家都是因此而产生的，因为练好一种门类实殊不易，不可能面面俱到。学画时，一般都和古代名家对比，以古为师，力求达到古人的层次。为了方便学画，有人便把这个作画技巧分门别类，编撰成为画谱，以供后人修习。这一点，在学习油画者看来是不可想象的。
学习油画，实际上是学习一种体系，一种系统观察事物的方式和方法。在这个体系里，学生从最基础的素描开始，把万事万物简化成为几何形体，在简单的形体中感悟形状，体积，透视，空间的关系，因为这些关系是所有物体共有的特性，只要掌握这种关系，那么无论是风景，静物，人物，都可以表现出来。
油画的难点不在于绘画的功力有多高，因为一个人绘画的熟练程度，并不是评判油画的标准。一幅有价值有意义的油画，在于有没有新的突破和创新，在于有没有阐述新的价值观。比如梵高，自学油画的时间并不长，只因他创造的新的表达方式，创造了新的审美标准，所以他就是当之无愧的大师。
综上所述，国画和油画是不同的绘画体系，有不同的审美标准。国画和油画，都有各自的优点，***用什么样的绘画形式并不重要，重要的是绘画表达出来的思想和意义。
俗话说的好“萝卜青菜，各有所爱”，各菜入各口，而油画、国画、水彩画也是如此； 各有千秋；各有所爱，各画入各眼。没有那个好，那个不好；没有人能给出标准答案，也没有标准答案。完全取决于欣赏者的文化修养、审美能力，以及审美眼光。
有人喜欢油画，有人喜欢国画，有人喜欢水彩画；喜欢的理由各不同。
喜欢油画的人说；油画造型优美、逼真 ，人物塑造力特强、笔触感强，我喜欢。
喜欢国画的人说；国画具备水墨效果，墨法好，笔墨美。其人物画，用笔精确，细腻传神，韵味十足。
喜欢水彩画的人说；我欣赏水彩画的美，主要在于水彩画的表现意趣、意境、内涵和色彩的传情及特殊的水味。而水彩画那透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果让我着迷。
然而是油画好呢，还是国画好呢，还是水彩画好呢?
每一个画种，发展至今都有几百年；说明每一个画种的存在；肯定有，其存在的理由和存在的土壤。比如；我们天天吃的萝卜，***，豆腐一样，其名字都是菜，各有所爱，各菜入各口。而油画、国画、水彩画也一样；各有各的特点 ，各有各的特色；各有千秋，各有所爱 ；各画入各眼 ，“一支独秀不是春，百花齐放春满园”。
因此，油画、国画、水彩画，都好。只是欣赏者的文化修养、审美能力，以及审美眼光不同而已。
虽然放眼整个世界绘画界，油画艺术的主流地位非常明显，但是并不能简单地认为油画艺术就是最好的。相比区区500年历史的油画艺术，经过几千年传承的国画艺术的传统底蕴自然要深厚得多。不管是油画、国画、水彩，还是丙烯、水粉、素描等等其它绘画形式，各有千秋，各有其艺术魅力，无所谓哪个好，哪个不好。
油画艺术流派纷呈，诸如达芬奇、安格尔、维米尔、塞尚、梵高、毕加索等油画***更是不胜枚举，《蒙娜丽莎》、《泉》、《向日葵》等经典油画作品大家都耳熟能详。不能不承认，油画艺术的影响力和得到认可的广泛程度，的确是国画和其它绘画形式都很难比肩的。
国画艺术源远流长，顾恺之、吴道子、阎立本、宋徽宗、米芾、文征明、张大千、齐白石……***云集，影响深远的经典作品更是难以计数。就传统文化和艺术底蕴而言，国画堪为世界绘画领域的翘楚。但是，因为文化差异的原因，国画艺术的影响力主要集中在东亚地区，很难撼动油画在绘画艺术界的主流地位。
油画来自于西方，大概是从明清时期传入中国，但是直到民国时期才由徐悲鸿、刘海粟和林风眠等人真正引入到中国的美术教育体系。油画的核心是造型和色彩，尤其是写实主义油画，在飞速发展的摄影和[_a***_]图像技术的冲击下，事实上作为一种绘画形式，已经走到了被淘汰的边缘。正是在这样的情况下，现代油画和抽象主义油画等等表现形式得到了很***展，从某种程度上来说，这与国画写意的美学思维有诸多相似之处。
国画的核心是写意，历经几千年传承和发展，其独特的艺术魅力是毋庸置疑的。徐悲鸿和林风眠他们当初去西方学习油画艺术时，主要目的就是想力图用西方美术改造中国画，虽然取得了许多令人瞩目的艺术成就，却没有从根本上解决中国绘画艺术到底该何去何从的问题。
水彩画虽然同样来自于西方绘画范畴，但是其表现手法和艺术魅力都有其独到之处，与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。由于色彩透明，水干燥的快，所以水彩不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。在绘画领域，水彩画并非油画艺术的附属品。欣赏那些出色的水彩画，同样是一种在油画和国画中很难体会到的审美感觉。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
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