大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩墨线画法教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩墨线画法教程的解答，让我们一起看看吧。
湿画法和干画法哪种更适合新手？
干画法更好掌握一点，因为对水量的要求没有那么大。但是一般画水彩都会***用干湿画法结合运用。
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。在大部分情况下，绘制水彩画时都是交替运用湿画法和干画法，在湿纸上着色时会预留出一部分，待画纸干后，再在干的状态下进行着色。
至于进步不大，我觉得是因为你在画人物，你可以慢慢地来，最好不要先对人物进行练习，可以从一些静物的东西来联系，或者一些小植物，比较简单的。
水彩画的画个人认为还是干画法比较容易掌握一些。
干画法要求在调颜色和绘画时用水比较少，而且作画的时候要等第一层颜色干了之后再进行二底层，层层叠加，先浅后深，每层之间都有比较清晰的界限，时间上基本不受限制，头一天画第一层第二天再画第二层都没关系，只需要注意不要涂太厚，掌握起来也比较容易。
湿画法是利用水分融合，把两个不同的颜色自然结合起来，在作画的时候就要能准确的把握作画时机，以及对水分的把握要严格一些，效果要反复实验才能掌握技法，比较难掌握，但是比较出效果。
新手建议从干画法入手，掌握之后再研究湿画法，两种表现形式都掌握之后可以干湿结合作画，让画面更有表现力。我大概找了几张前几年的作品。供大家参考～
新手学习干画***更容易些，原因是干画法不用太考虑水份和颜料的比例，只是层叠，罩色，接色，可以一遍遍地画，覆盖，初学者练习比较好掌握。表现清晰的物体和多个色彩层次，干画法比较擅长。
而湿画法需要注意颜料和水份的比例，融合，画湿画法时要熟悉水性，水份多带着颜料流动可做出漂亮的纹理，水太多，太少，太早叠色，都不好把握。
具体可以找教程来学。
干湿画法主要差别是在颜料的水分多少,画出来的效果也不同,各有各的特色、干画法要感觉强烈点、湿画法的容易画出那种朦胧的、虚虚的、灰灰的感觉,还有我觉得湿画法画的快一些,颜色清秀一些。没有更容易，只有个人的擅长和喜欢！
作为艺术爱好者，你认为绘画艺术史上的“全能”画家是谁？为什么？
就油画艺术而言，艺术作品公认的题材有历史、宗教、神话、风景人物以及日常生活用品，几百年的油画历史进程中，每一种题材都有优秀的画家和优秀的作品，问题来了：作为艺术爱好者，你认为绘画艺术史上的“全能”画家是谁？为什么？
绘画艺术史上的“全能”画家
所谓的“全能”，就是擅长各个题材的创作，“历史、宗教、神话、风景人物”这些题材皆精，当然了，绘画艺术史上各个题材皆精的画家并不是很多，而是极为少数，毕竟人的时间、精力都是有限的，绘画天赋也是有限，或者说每个时期的画家的创作题材也受限制，
绘画艺术史上的“全能”画家，当属欧洲文艺复兴时期的艺术家提香，提香也是***画家的代表，从16世纪20年代起，提香就成为全欧洲最出名的画家，教皇、皇帝和意大利的领主们都来找他画画，查理五世封他为宫廷特命伯爵，给他一笔年金，查理的儿子菲利浦二世又增加了这笔收入，
我们都知道，艺术创作是需要大量的资金来支持的，提香是一个衣食无忧的画家，他继续画各种题材的画，他画威风凛凛、权力无边的尊贵王者，也画无拘无束的自由想象的神话故事，他画美丽的女性形象，也画严肃的宗教题材，绘画的每一种艺术形象都在提香那里得到最高度、最全面的文艺复兴表现形式，
比如，画作《人像》《自画像》《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》这些作品就包含了“人物、宗教、神话”题材，在画作中也体现出提香那种挥洒的绘画技巧；之所以提香可以各个题材皆精，那是因为他对色彩的掌控把握能力极强，堪称色彩大师，比如这一幅画，它尽管有许多变调，却几乎是纯用单色画的，那些调配得灼人的色彩被一束深藏的光照耀着，即使眼睛不好也能看得见，它使整个心身都感到由衷的温暖。
什么是全能的画家？我不太明白，不过我知道，中国画是一门传统的综合艺术，它涵盖了诗、文、书、画四个方面，“诗”是指诗词歌赋，“文”指人文情怀，“书”是指书法艺术，“画”则是指水墨丹青，可以说，国画是所有绘画艺术形式当中，最为复杂，最为含蓄，最为丰富，最有内行的绘画艺术，作为一个从事国画艺术的专业人士，不仅要懂得水墨技法，还要擅长诗赋书法，同时还要懂得人文历史等等，只有这样，才能完整的承传中国国画的传统艺术！
1.绘画艺术的天空群星璀璨，涌现出许多杰出的艺术***，尤其是文艺复兴与极盛时期艺术的确立者——达·芬奇，他不只是画家中最杰出的天才，也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑师，亦具有机械技师、教学家、科学家的身份可说是文艺复兴时期有着最完全表现的全能型画家。达·芬奇的感触极为敏锐，在艺术创作中他不只是找到事物表象的迷人美感，同时又不会丧失物理学者与解剖学者的观点，能成功地融合科学家的理性与艺术家的感性两种相互矛盾的特质，成就出一幅幅构图精确却又情感自然流露的杰作。
2.达芬奇创造了许多惊世之作，其中《蒙娜丽莎》。《最后的晚餐》最为著名。《最后的晚餐》是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。 沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起，而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里，通过窗子，我们看见恬静的景色，湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。在耶稣右边的一组中，我们看到一个黑暗的面容，他朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上，手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒，犹大.伊斯卡里奥特。犹大手中的钱袋是他的象征，它使我们想起，他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人，钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。即使他没有拿着那只钱袋，我们也能通过达.芬奇的绘画方式，辨别出这个罪恶的敌人犹大。《蒙娜丽莎》"蒙娜丽莎"那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……。 其实，达·芬奇笔下的这一使人难忘的"微笑"已不是具体的佐贡多夫人的表情了，而是一种具有抽象意义、普遍意义和典型意义的，是"蒙娜丽莎"所有的，是达·芬奇所有的，也是我们大家所共同拥有的人性特质的某种精微的东西。也许，这就是《蒙娜丽莎》巨大魅力的所在。
到此，以上就是小编对于水彩墨线画法教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩墨线画法教程的2点解答对大家有用。
