大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩纯色背景画法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍水彩纯色背景画法的解答，让我们一起看看吧。
水彩纯度怎么控制？
（1）加白：纯色混合白色可以降低其纯度，提高明度，同时色性偏冷。曙红+白=紫青味的粉红；黄+白=冷色浅黄。各色混合白色以后会产生色相偏差。
（2）加黑：纯色混合黑色，降低了纯度，又降低了明度。各色加黑色后，会失去原来的光亮感，而变得沉着、幽暗。
（3）加灰：纯色加入灰色，会使色味变得浑浊；相同明度的纯色与灰色相混，可以得到相同明度而不同纯度的含灰色，具有柔和、软弱的特点。
水彩赏析，怎样画出光明、华丽又辉煌的视觉效果？
光明:利用水彩透明性，用明度高的亮暖色，同时利用对比色深色对比烘托。
华丽:在色调同统一的情况下，运用多色共存，笔触塑造丰富，材质表现到位。
辉煌:用笔果断大气，颜色纯灰对比明确，气势恢宏。
首先说一下水彩画的特点：1.水彩是以水为媒介来表现作画的过程，所以具有流动性。2.透明性，是水彩的另一个特性，因为颜料透明，色粒通过水的流动在纸上呈现通透润泽妩媚的效果，因为透明水彩画的高光大多***取留白的方法。
那么如何利用水彩画出华丽辉煌的色彩效果呢？色彩的三要素是1.色相，2.纯度（饱和度），3.明度。绘画初学者最容易犯的错误就是使用太多纯度较高的色彩而忽略了色彩的对比 ，总以为多使用纯度高的色彩画出来的效果就很华丽辉煌了。想画出华丽辉煌的效果不是用了多少纯色，而是利用色彩的对比色交错配置，阴影部分处理好了，华丽辉煌的效果就能凸显。而阴影部分的处理难点就是控制好灰色调子，要灰而不脏。一副美丽的水彩画基本都是充分利用了色相的对比，明度的对比，纯度的对比以及冷暖的对比。可以临摹借鉴一下优秀的画作，熟悉使用色彩的对比以及灰色部分的处理技巧。
用马克笔该怎么绘画上色？有何技巧？
步骤一：画好一个这样的一个线稿空间，我们可以先复印一张，选着厚一点的纸以免上色晕开，首先我们选择好马克笔以免上色时没找到合适的马克笔颜色就很难衔接上。我们选着好（冷灰色、暖灰色、木色、蓝色、绿色）等马克笔。
步骤二：上色之前要明确酒店接待中心的设计风格及大的背景色调，要整体铺色着色时要放松，大胆、肯定。上色规律为“由浅入深”本图都是暖色调，选着一支暖色马克笔铺，桌子、凳子、窗户一片，在用稍微深一点的颜色来铺一片，也不要对比过强，画面要多留白，这样画面才有透气感，注意第一遍颜色着色不要过多，也不要对比过强，这样才容易控制画面的整体效果。
步骤三：对画面进行深化，在大色调的基础上，深入刻画设觉中心，要强调材质的固有色的细节，根据光源来画出家具物体的明暗面及环境色，要用颜色的变化画出空间的前后关系，也就是说整个画面要应用临近色来过道，最后用一些冷灰色或暖灰色画出物体的投影。
步骤四：对画面进行整体调整，进一步深入刻画家具及视觉主体的细节，加重物体的明暗对比，补充笔触感，例如加入画面左边物体投影的一些黑色点笔，这样更能活跃画面，最后再顶棚做个颜色渐变，要画出灵动的感觉。
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马克笔就是我们经常看到的记号笔。可以用来绘画也可以用来书写。本身也是彩色的绘画笔，笔中含有墨水，笔头尖软。
至于马克笔怎么上色，首先要明白这是一种容易挥发的颜料，需要快速！考虑到有油性马克笔，酒精味马克笔，水性马克笔，具体问题还是要在实践中去体会。
总的上色步骤有构图勾勒☞颜色的重叠。
可以选择铅笔起稿也可以用浅色笔起稿，再将骨线勾勒出来，可以使用钢笔，过程中不能拘谨，必须放开画，不要过于害怕错误，如果有错误的地方可以用马克笔进行修饰。骨线勾勒好，上马克笔！也需要大方，大胆去画！
上色的时候要注意颜色的重叠部分，不可以太多，需要的时候可以少量使用。避免画面弄脏，少量的重叠可以使画面美观丰富。艳丽的颜色不可使用太多，注意颜色画面的统一。彩铅可以作为画的补充！
基础绘画学习要从素描开始吗？
我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构透视、明暗光影渐变、[_a***_]区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了…………关注我一起交流学习
“写生是一切造型艺术的基础”(徐悲鸿)，这是真理。说素描是美术的最低条件就有局限了，于是在美术教育中出現了“中国画只能用白描为基础”的浙派，潘天寿为代表；哪怕是中国画也要接受严格的素描训练的京派，徐悲鸿为代表。如果习中国画，先不学素描也行，白描却少不得。将来有一天想多学点，学扎实点，素描好处就显现了。
素描是一切造型的基础。
绘画本身就不分家，素描这是有颜色的素描，色彩中在必然存在素描关系，只是素描对于刚开始学习绘画的人来讲更加有利于对绘画的基本理解，以黑白灰的层次塑造画面，所以学习绘画素描是基奠。
我个人的观点，为什么要学素描？有哪些好处？深厚的理论就不多说啦！
1、纯属个人爱好，工作之余画几笔，很充实（打游戏是空虚），能放松压力哦~
3、以画会友，给别人画一张，比请客吃饭更有文艺范，对方会尊重您！
4、画成高***作品，开启创业之路，开工作室、培训班，网上教学啊
5、当自己的作品被赞赏，这种成就感，不是金钱所能代替的！
我的思路是：素描是绘画之本，画好了对于水彩、水粉、彩铅、油画、工艺品等等的把握，上手更快一些，我的目标，一天一张，先坚持一年再说（注：本身有些基础，荒废了几年，挺可惜的，现在从头来过！）
现在为君上传几张近期的习作，欢迎指点，还是有些青涩，贵在坚持！
到此，以上就是小编对于水彩纯色背景画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩纯色背景画法的4点解答对大家有用。
