大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩剪影画作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩剪影画作品的解答，让我们一起看看吧。
你认为，美学基础中的“明暗对比”可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？
摄影。对光影变化要求很严格了，明暗对比处理好会非常有表现力。
舞台。无论舞蹈或相声什么的，主角总是应该在中心灯光下，配角通常在暗部，主次分明。
文学艺术。比如戏剧或是***，应该是情节波澜忽明忽暗，引发读者产生柳暗花明又一村之感。
建筑装修。大厅通常是灯光通明让人精神焕发，而卧室则微暗温和引人入睡，明暗对比满足人的不同需求。
1.摄影。摄影对光影的变化要求非常严格，明暗对比处理好会非常有表现力。下图中鸡蛋的光影变化就大大提高了立体感，增强了表现力。
2.舞台。无论唱歌、舞蹈、魔术、快板、相声、***表演什么的，主角总是应该在中心灯光下，配角通常在暗部，主次分明。下图中***区域灯光就比较亮，观众席灯光比较暗，主次分明。
3.化妆。高光提亮，阴影显瘦。尤其是在画鼻梁的时候正面画亮一点，侧面画暗一点，鼻子的立体感立刻就出来了。同样的道理，正脸画亮一点，侧脸稍暗，脸部造型也就出来了。
4.绘画。尤其是在素描中，光影表化尤为重要，不光能够体现出立体感，甚至可以***造型。水彩油画、国画中都一样，明暗的变化丰富了整个画面。
以上所述难免有挂一漏万之处，欢迎大家海涵斧正，不吝赐教。
这个问题可以概括为两大类:视觉艺术中的平面与空间展示两类。平面类的包括，摄影和绘画。
因为平面视觉中的“立体”是个“***象”，绘画中可以设计角度，产生结构性立体，比如，素描专业语里的“三面五调”的三面，能最大限度的体现立体。再就是，明暗了。通过手法、技巧的运用，使平面中产生“光影”的效果，比如，球体。在结构上它没有方型的“三面”优势，不管从那个角度它都是圆形轮廓。因此，明暗造势尤为重要。
再就是摄影，它不能像绘画那样画一个立体，完全依赖“实物”，实景拍摄，依靠光影记录效果，不管是自然光，还是人为的设置布光，都要跟明暗光影打交道，而明暗的深浅，又能刻画出不同的形象效果。
摄影还甚至可以利用光线，把一个立体的实物拍得“毫无立体感”！这就是人的错觉印象。通过明暗，在大脑中构建“立体”，绘画和摄影都是“错觉艺术”的高手。
另一类的光影明暗就是现实生活里的空间展示了，包括舞台艺术门类和产品博览中的展览，展示和T台服装秀。场景布置的灯光都为的是烘托气氛，有光，必有影，而光与影的解说词，无非就是明与暗。因此上，视觉门类的艺术形式都离不开明暗，包括化妆术。
你认为，美学基础中的“明暗对比”可以应用到哪些艺术领域的创作当中呢？
美学基础中的“明暗对比”应用在摄影上，无论拍人，还是拍景，都可以得到很漂亮的照片。
如果后期加工，还可以做出漂亮的效果。我通过例图，为朋友们分享一下，先说应用到景色，后说应用到拍人。
1、应用“明暗对比”，可以拍出漂亮的夜景。
还可以通过后期，做出好看的“黑金夜景”效果。
想了解如何后期制作的朋友，点击我的头像，私信我：黑金夜景，只发这四个字，就会收到方法了，带别的字收不到。
（1）要登高，找到所在城市的高楼，顶楼。
（2）因为夜晚的光并不好，如果设备不支持高感，需要把快门设置慢一点，带上三角架，可以防止拍出来的照片虚。
拍晚霞注意：如果想从远到进都拍清楚。请设置广域对焦，光圈大等于8（F后面的数值是光圈）。
3、还可以通过明暗对比，来做摄影练习，拍到这种有规律的图形照片。这也是为以后拍人像，做练习。因为这样的景，也是很好的背景。
西方风景油画在油画艺术中占有怎样的地位？
肩负着承上启下的历史重任。
在早期的绘画中，油画风景只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现，直到文艺复兴以后的16世纪，风景油画作为独立的画种出现于欧洲画坛，发展至今，越来越得到了人们的青睐和仰慕。
历来的风景画大家，他们无疑是受到大自然的恩惠的，从印象派的画家开始，他们走出画室、走进自然，对景直接写生，与景形影不离，自然成了人类渴望回归自然本性的寄托。风景写生作为油画表现形式的重要手段之一，这种形式不仅仅是为了创作收集素材，也不仅仅是为了培养训练造型和色彩的表现能力，而更多的是画家走进大自然，用自己更真实的情感去感悟自然，体验到自然中的真本。
文艺复兴开始后，由于这一时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，画家们的思想逐渐从长期的***教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中汲取营养；另一方面通过实践和科学的探索，对自然的认知能力和技法表现能力得到了很大的提升。文艺复兴时期仍是宗教画、历史画的天下，基本面貌仍是以画人物的主题性创作为主的，而风景内容的绝大部分出现在主题性绘画的背景中，只有极少数独立出现的风景画。同时透视法的发明，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；油画材料和技法的改革，大大提高了油画的艺术表现力，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔，丢勒等一批成绩卓著的画家，绘画发展到一个辉煌灿烂的鼎盛时期。
达芬奇的《蒙娜丽莎》，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，那如梦似的妩媚微笑 ，被不少美术史家称为“神秘的微笑”，在背景中出现的山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“***渐变着色法”般的笔法。而勃鲁盖尔的《雪中猎人》，由于恰当的远近***处理，使画面具有深远的空间感和空气感，画面动静处理十分巧妙。浓重的树木类似剪影般屹立于前景，白雪覆盖着沉睡的大地，肃穆宁静，而穿越于林间的猎人和机灵的猎狗、远处冰河上的溜冰者身影以及空中飞翔的小鸟，使沉静的山野充满生机。画家基本上是***用黑白灰色调的对比塑造自然、人物、空气和光，给人以寒冷且透明的感觉。凡熟悉欧洲地理环境的人都认为，画家所描绘的正是尼德兰地形的特殊风貌及其美丽的容姿。勃鲁盖尔对大自然的深情描绘，使他成为尼德兰民族现实主义风景画的创始人。
到此，以上就是小编对于水彩剪影画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩剪影画作品的2点解答对大家有用。
