大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于松树教程水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍松树教程水彩的解答，让我们一起看看吧。
粉笔画也能创作出打动人心的艺术作品吗？
粉笔 尤其是色粉笔也是可以画出艺术气息十足的画的，其实就像油画、水彩、丙烯等等一样，色粉笔也不过是材料的变换，并无高低之分，熟练掌握这一种材料，足以创作出最富有魅力的画作。
奉上几幅优秀的色粉画，供诸位品鉴：
我首先要说的，粉笔画不仅能勾画出打动人心的作品，而且，我还要说它是一门艺术！
如果说传统课堂离不开粉笔，我要说课堂更需要“粉笔艺术”，好的书写、好的绘画、好的板报，无不展示着粉笔的艺术之美！回想我自己的成长，可以说就是在老师的一笔一画的熏陶下成长为今天的人民教师，有幸成为大学教授。
一名有着艺术功底的老师，可以让粉笔画在课堂上、在操场上、城市与乡村的宣传栏上……在每一处墙上，让粉笔绽放灵动之美！！
说粉笔画是艺术，粉笔画既可以像油画那样表现物象的细腻质感，也可以像水彩画一样展现色彩的灵动、朦胧之美，甚至可以体现中国画的意境之美。
因此，粉笔画在我们的生活中，从来就没有消失过，即使在今天教学中广泛使用多媒体手段，粉笔依然没离开我们，甚至显得更加珍贵！如果每名教师都能展示粉笔的“传统艺术”，中华文化就能更好滴传承。在教学中不断使用和探索粉笔画的表现方法，会让课堂生辉，会吸引无数莘莘学子在学习知识的同时，追求美的人生！让我们每个人拿起粉笔，也许你会找到另一种不同的感觉，从而体验粉笔画的艺术魅力！！
粉笔有白色的，也有彩色的。在黑板上画画一般用于美术课堂教学和宣传板报。只要有高超的艺术手法也可以创作出打动人心的作品。
不过由于粉笔的特殊性，保存的时间很短，创作者的目的时效性，实用性考虑，大多不会太用心。
***如认真构思，运用好各种颜色，复色，光影，点线面，素材，，，，等去反复的实践。出来的画面就不只是简单图案，也可以有美感，有内容，有意境成为打动人心的绘画作品。
最后说一点本人的感受，我初中时候看了美术老师的漂亮的粉笔画作品，被其魅力吸引。他上课前就会在黑板上用彩色粉笔画一副画，又快又漂亮。***，几朵牡丹，松树，荷花，，，，，感觉很神奇。每当过元旦，也能看到粉笔画，对于节日氛围的营造也很有帮助。另外，在板报上也能看到个别的粉笔插图，如果占了比较大的面积，用心比去创作，也能画出打动人心的作品。
😹来几张漂亮的粉笔画插图吧😄，图片来自网络如有侵权联系作者删除，感谢大家的拜读和参与评论。
虽然粉笔画并不好把握，也不太方便保存，但是，粉笔画艺术却一直在世界各地流行着。
有人会问，那些黑板报上的插画就算是粉笔画艺术吗？这个问题很难回答，因为表现手法和水平差距无法估计，或许有一些已经具备了一定的艺术价值，更多的可能充其量就是简单的速写罢了。
原来在网上看到过一个非常专注于粉笔画艺术的莫斯科姑娘，名字好像是Olga Abramova，我不知道翻译过来的名字怎么叫。这个其实不重要，重要的是这个小姑娘的学画经历和她的那些精美的粉笔画让我印象十分深刻。在我看来，她就是用粉笔画画的最出色的艺术家。
你可能想象不到，从小酷爱画画的Olga，之所以选择粉笔画，最初的原因竟然是因为家里子女众多，父母无力负担她多余的画笔、颜料开支。而她的绘画工具就是靠放学后捡着老师用剩的粉笔头，“偷偷”带回家里。但是，这件事瞒不了多久就被老师知道了。Olga是***的，老师了解到情况后，不但没有责备他，还奖给她一盒全新的粉笔。
人生有时候就是这么神奇，如果没有这样一位老师，如果没有老师送的这一盒粉笔的激励，或许我们就见不到Olga成为出色的粉笔画艺术家了。
极度困窘的家境，父母亲都态度强硬地反对她把时间浪费在画画上面。但是Olga竟然坚持了下来，并且在她17岁那年，成功地打动了偶然看到她粉笔画的莫斯科艺术学院的院长。和我们一样，那位院长同样惊讶于这样空灵、梦幻般的粉笔画竟然出自一个17岁的小姑娘之手。
可以有水彩画的空灵通透，也可以表现出油画的厚重质感，Olga的粉笔画色彩丰富而有层次，表现力和感染力都非常独到，达到了令人惊叹的艺术高度。
有人这样评价她的作品：她的画中，总有一种难言的感情，没有一丝的紧张与焦虑，反而是无尽的恬静。
惊龙轩以为，这样的评价是相当公允的。
必须承认，Olga是***的。从来没有哪个艺术院校开设过粉笔画专业，但是她却被凭借非同凡响的粉笔画被莫斯科艺术学院破格录取，这段求学之旅对她的艺术道路至关重要。从此，一位钟情于粉笔画的姑娘有了成为专业艺术家的可能。
你最喜欢的画家是谁？
世界名画、中国名画非常多，名画家也多：达芬奇的《蒙娜丽莎》、达维特的《拿破仑穿越阿尔卑斯山》、列宾的《伏尔加河上的纤夫》等等；中国古代画家顾恺之的《洛神赋》、张择瑞的《清明上河图》等等；中国当代画家董希文创作的大型历史题材油画《开国大典》、罗中立絵制的油画巜父亲》，上述中外古今的艺术作品均有艺术性、时代性、民族性、世界性。画家们也受到人们的喜爱。我最喜欢中国画家刘文西先生，他创作大量歌颂***的作品，细腻、准确、生动、亲切、传神。
作为一个绘画爱好者，这些年来看了不少的绘画作品，中国的，外国的。因喜欢作品而关注作者，也喜欢上不少的画家，中国的，外国的。但要问我‘最’喜欢的画家是谁？是，安格尔。
喜欢安格尔，不是因为他是法国十九世纪最重要的画家之一，不是因为他是新古典主义的重要代表，也不是因为他是法国学院派的泰斗。而是因为安格尔的画是我最早看到的西方油画，安格尔的画特别合乎我的个人品味，使我产生很多的共鸣，给我留下了至真至美至深的印象。
二十年前，我在大学图书馆第一次翻看一本西方经典油画，当我看到安格尔的《泉》时，我一下子被震撼到了。心跳陡然加快，又下意识的抬头看看有没有其他同学在注视我，很长时间才平静下来。
《泉》是我平生看到的第一幅西方人体艺术油画。此前我从没有想到油画原来是这么美，没有想到人体原来是这么美，更没有想到画家可以用如此高超精湛的[_a***_]把人体表现的这么美。
《泉》的画面中，一位美丽少女双手擎举着一只盛满泉水的酱紫色的陶瓶，以垂直构型站立于一面墨绿色的壁龛前，展示出青春女性特有的身体曲线美。少女表情单一，面向前方，一双乌黑明亮的眼睛里透着清纯无邪的神韵。画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女充满青春活力的肌肤。从陶瓶中泻出的清冽的泉水给平静的画面增添了流动的韵律，更加烘托出少女美丽皎洁的容貌和纯净透明的心灵。
真是太美了！从此我便喜欢上了油画。
如果说是《泉》把我带进油画的艺术世界，让我永远记住了安格尔的名字，这多少有些先入为主的意思在里面。但是后来看到安格尔的画多了，我更有了一个欣喜的发现，这就是安格尔的油画是西方画家作品中最具东方情调的。
从《里维耶小姐像》到《大宫女》，从《沐浴的瓦平松夫人》到《泉》，等等，安格尔油画中带有明媚的东方情调，特别是他画中的女性形象从表情神态到动作都流露出东方女性典雅宁静妩媚纤巧温婉灵动的气质气息，让人不自禁的生出一种亲近感，也引发出内心更多的共鸣。
安格尔油画
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