大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩教堂作品欣赏的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩教堂作品欣赏的解答，让我们一起看看吧。
英国著名画家？
英国著名画家有所罗门、威尔逊、科特曼。
以下是这三位画家的详细介绍。
1、所罗门
所罗门是一位英国画家。19世纪60年代，他创作了大量作品，尤其是描绘犹太人宗教典礼、礼节为主题。尽管所罗门的作品中融入了很多罗塞蒂和伯恩琼斯的绘画理念，尤其是对女性的刻画，但他的作品仍以鲜明的个人风格为人们所立即认出。1873年，所罗门的创作遭到挫折，他因为是同性恋而被捕，而他原来的朋友全都躲避他，不愿再与他交往。后来所罗门的事业生涯成为了拉斐尔前派艺术家中为数不多的悲剧之一。
2、威尔逊
威尔逊是英国风景画家。1714年8月1日生于威尔士蒙哥马利郡的佩内戈伊斯。
威尔逊前后游历意大利，受法国画家洛兰和普桑影响，转而画风景。返回英国后继续画意大利风景和英国乡村房舍、公园及威尔士山脉的风光，作品造型明确，色彩丰富，善于用光，为英国风景画奠定了基础，故有“英国风景画之父”之称。其画对透纳和康斯特布尔有很大影响。其代表作有《威耶山谷》、《茅达区山谷》等。他还是艺术家联盟的发起人之一和***美术学院的创办人。
3、科特曼
科特曼是诺里奇画派的英国风景画家。
1810年以前，科特曼主要从事水彩画创作，作品多为平涂，装饰性强，表现了他对古典素描的强烈兴趣。后转而研究古代建筑和古铜器，著《诺福克的古代建筑》、《诺福克和萨福克的墓葬黄铜器》。1838年，他为《独立画室》一书所作的48幅插图，又奠定了他在英国蚀刻版画史上的地位。
怎样去欣赏一幅艺术作品？
欣赏一幅艺术作品先要看是原创的，还是仿制的。然后看艺术作品的创作水平，看其是否有独特风格。看其笔法墨法，立意是否有新意，而不是模仿别人的东西。即使是模仿别人的，但是画的水平很高，也有一定的价值。所以，学会欣赏是十分重要的事情。
我们说，美术作品欣赏是人类的精神粮食，是因为美术作品这种视觉艺术品，能够直接***我们的眼球，能不由忠的牵引我们的注意力去欣赏它。人有五种感觉系统，即，看，听，溴，偿，摸，看占到了首位。
画家的画就是画家故事，老—辈书画教育家李可染大师说，画是用来读的。确实，我们欣赏美术作品，看是被画面的色彩及美图吸引，读画是了解画的内容，寻找这幅画的故事来源和要表达的结果。每—幅画的创作，都是画家智慧的结晶，他要表述的内容绝不是仅仅色块的拼助。
美术作品的故事不象文学作品，作者直接写出主人翁的感受，记得小时候听梁祝故事，说梁三伯与祝英台同窗三年，同吃同睡，梁三伯就是不能发现祝英台是个女儿身。立即提出疑问，祝英台不上厕所吗？这种疑问其实问的人很多，作者当然也想到了。如，梁三伯疑域英台上厕所的方式，英台答，“站着撒尿狗撒墙，蹬着撒尿学文章”。这个故事问的比较傻，但答的有学问，骂人骂的有学问。当然这是民间梁祝故事，是民间学者的作品，很多美术作品的来源就起源于民间故事。不论西方还是中国传统国画，起源于神话故事的也有很多，我们看到画中某个天神就能立即想到这幅画是拫据哪个传说画的，是因为这个故事己经深入人心了。美术作品中画家创作也有类似于《梁祝》问答的技巧性，这些技巧画是不会说给你来听，他们会用图形，色彩，光线及构图物件的摆放位置顺序去表达。如大面积的偏红背景色，是暖色，表示兴奋，欢乐，朝气蓬勃。大面积的偏蓝绿色，表示寒冷，阴森，恐怖，惊荒，或死气沉沉。
有些美术作品也会用借喻的方或，如把动物，植物人格化，或人物动物化，这在卡通画中用的较普遍，但创作美术作品中，这种借喻手段很多时候是一种发泻，是画家对某人或某事的—种扭曲，或喷恨，是画家的感悟，如凡高的某些作品，毕加索的某些作品，你不愿意看是没有读懂它的画意。
我们说美术作品来源于生活，画家要深入生活，在生活中收集创作素材，创作生活中的趣事，书写生活故事，当读者或观者赏—幅画时也能同时感受生活，享受乐趣，分享美感。对于分裂的，扭曲的，恐怖的画面，很少有人去多看，从事这种创作本身也是—种人格变态。
美的画面，美的生活总是充满活力，不论创作还是欣赏，与时具进，具有教育意义，正能量的艺术品，总是占有重大经济价值种文化艺术价值的，画家要善于发现创作素材。赏家也要多读文学作品，民间故事，赏画的正确方法就是读画。
不好意思，这个问题出的不周延，缺少主语。“艺术作品”形式多样，种类繁多。如果不具体指明，就问“如何欣赏一件艺术作品？”，任谁都无法回答。不过，好在有具体导言，指明了是绘画作品，这就好答题了。
绘画艺术作品可分为两大类，即“西画”和“国画”。西画又可分为：油画，水粉画，水彩画，素描，版画等。欣赏西画的着眼点，首先要从构图开始，比如透视比例，线条流畅，明暗关系等是否准确。其次，是用色是否明快，局部与整体是否合理，局部刻画是否精美等等，总之，欣赏西画是从立体感上却进行辨析欣赏的。而欣赏国画就复杂多了，国画的种类大致有水墨画，线白描等。欣赏国画首先看的是构图。因为，构图美不美是国画技巧的关键。其次，是用笔，用墨，用色，以及晕染的好坏。再有就是边款和用印。总之，欣赏国画重要的是画品出自何人。
艺术欣赏是一件高度主观的事情，对于一件艺术品，如一幅画或一座雕塑，你可以凭直觉、眼缘，表达最简单的喜欢或不喜欢的情绪。但想要更深入的了解这件艺术品，则要了解它的有关背景。
让我们以梵高的《星空》为例，探讨一下怎样欣赏一幅艺术品。我们可以从以下几个方面入手。
•艺术作品的背景，这幅画是什么时候、在哪里创作的?
1889年5月，梵高因与高更发生争执、割下自己的左耳、心态崩溃，住进法国南部小镇圣雷米的***院疗养。情绪稳定的时候，梵高也会[_a***_]，《星空》就是他在病房里完成的一件作品。
·这幅画是抽象的还是具象的?
总的来说，《星空》是具象的，我们能清晰的看出村庄的风景，有教堂、房屋、山丘……但这幅画也并非完全写实，尤其是天空中的星辰，有模糊、夸张的处理。
•艺术作品所属的艺术风格或运动?
《星空》这幅画是后印象派的代表作。
速写、素描和手绘的区别是什么？
素描的定义
法文Dessin--英文Drawing--中文称为「素描」。
使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。
速写（quick sketch）顾名思义是一种快速的写生方法。速写符合素描的定义，广义上来说，速写是素描的一种。同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家在创作的准备阶段和记录的一种表现。
手绘，跟前者两有所截然不同的区别，前面两个素描速写是绘画的一种形式概念，比如，素描（速写）、色彩（水粉、水彩等）。手绘是一种表现形式，用手绘画的形式去表现你要用图形或符号来表现出这个对像。手绘主要体现在设计上较多，比如：环艺设计手绘，装璜设计（平面设计）手绘。70、80年代我们的设计主要以手绘为主，随着科技发展，出现了电脑设计代替了手绘，通常电脑设计一般要有手绘设计的基础。
到此，以上就是小编对于水彩教堂作品欣赏的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩教堂作品欣赏的3点解答对大家有用。
