大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于米罗水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍米罗水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？能否详细分享一位画家的作品？
说到抽象必然想到毕加索啊……他13岁画的就可以像拉斐尔一样好了，却用了一辈子在向儿童学习画画。绝不浪费每一根线条，无论他画的和平鸽子🕊️还是牛🐂抑或是他一辈子爱过的美丽女人，简单几个线条让你知道他表现的什么。赏析他作品那我最喜欢的是“格尔尼卡”抽象立体的体现战乱的悲惨：中间顶部像眼睛👁️形状的灯注视着这一切，丧子仰天痛哭的母亲；残刀断臂的士兵；被烟火炸飞的无辜百姓以及扭曲哀嚎的牛...所有所有无不体现毕加索对战争的厌恶对和平的渴望🕊️他用自己的绘画方式表达着他的内心❤️
抽象艺术是与具象艺术相对的名称，也可称为非具象艺术。它的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，而这种方法基本上就是属于表现现实主义的，最早见于康定斯基的作品。它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别是由野兽派、立体派演变而来。
蒙的里安这位几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的艺术家。
“不可理解”的抽象艺术
对于大多数欣赏者而言，“看不懂”往往是对抽象艺术最基本的反应
比起写实等具象的表达方式来说，大多数抽象艺术家会用无规律的形状和颜色以画家的主观表达方式表达出来，因此旁人是很难直观感受到艺术家要表达的意思
原因在于抽象艺术是缺乏内容的，因为它只有纯粹的形式，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式，抽象艺术没有技法、没有题材、没有相对通用的标准，只有感觉和观念
蒙德里安，荷兰最具影响的艺术家，抽象风格派最核心人物，非具象绘画的创始人之一，他用了一生来纠结画直线。主张纯抽象和纯朴，外形缩减到几何形状，颜色只使用原色。蒙德里安的艺术几乎纯粹到极致，他崇拜直线美，主张透过直角静观万物内部安宁
他早年也画过写实的人物和风景，后来才逐渐简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成。晚年移居纽约，对建筑、工艺和设计产生很大影响，融合了过去不同时期作品风格加以延伸，色彩、线条呈现轻快的律动，画面的音乐性也在此达到最高境界
下面一起来欣赏蒙德里安的作品
蒙德里安最早是在具象和自然中一步步摸索和探求
在1909年时，蒙德里安接触到了通神论，这使得他的艺术思考发生了转变。宗教的力量赋予他对于神秘主义的好奇，他试图通过自己的艺术创作去表达宇宙万物内在潜藏的“纯粹真理”。
后来，蒙德里安逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，他逐渐摆脱了自然的外形，直接触及事物内在精神性的本质，将其外化成为抽象的形体。
1912年，蒙德里安陷入立体主义的块面结构之中。他在巴黎的最初几年里，受到毕加索、勃拉克的分析性立体主义影响，作品在色彩上喜爱使用灰、绿、赭石三种颜色。但是，蒙德里安虽然热衷于立体主义，但他更重在超规。之后，他画树木或房屋几乎只用线来构成，形成一种高度分析后呈现的画面。
你对绘画中抽象艺术有哪些认识？
抽象画于作者本人来讲都是具象的，只是我们理解不了而巳。比如看不见摸不着的音乐，明明更为抽象，偏偏没有人认为音乐是抽象的。
因为是“心”感受到了曲子的“虚空”存在，“心”又把这种抽象主观武断的转化成了“实象”。
再说前几个月闹的沸沸扬扬的狗血【当代绘画艺术】抄袭案，身为教授的叶xx为什么宁可用几十年时间搞抄袭，也不愿意自己动一下“脑筋”呢？
答案很简单，没有“当代”思维逻辑概念的人，怎么可能搞出【当代艺术】呢？
而对于抽象国画，万变不离其宗的要看用笔所产生出的线条质量效果。***如没有书写基础的线条，只能称之为“涂鸦”。
遇到撑死了非要说它是艺术怎么办？笑死总比气死爽…………
能不能简单说明，绘画是受理性抑制的感情艺术？
绘画是感性的，也是理性的。说它是感性的因为它是画家感情的自然流露，说它是理性的因为它是画家思想意识的表达。
我们说，任何艺术的产生和发展都离不开它生长生存的时代背景和社会环境。艺术来源于生活。一方面，艺术作品表达了艺术家对生活的认识、感悟和理解，寄予了艺术家的情感，这是形象的感性的；一方面，艺术家又必须遵循社会公共法则和约定俗成的公序良俗，这是抽象的理性的。任何艺术作品都不能超越理性的范畴而任由感性随意发挥，都是感性和理性的统一体。
以西方人体油画来说。人体油画是油画的重要表现内容和形式。它通过画家精湛技法和高超的表现手法，不仅表现了人体的天然之美，而且刻画出人的灵魂和内心，表达了丰富的思想情感，传递着健康积极的人文精神，因此得到西方民众的普遍认可，成为西方的一种文化现象。
但是，人体油画不只是感性的具象绘画，也不是想怎么表现就怎么表现，它是有规则和范畴的，是有创作尺度的要求的，这就是绘画中的理性表现，也是对绘画的理性抑制。
法国十九世纪写实油画大师安格尔创作的人体油画《泉》，从50岁开始酝酿，但到他76岁时才脱笔完成。为什么用了这么长时间？我们知道，安格尔是一流的绘画***，技法完全不是问题，感性层面的东西也不是问题。这其中有一个难点就是如何表现的问题。因为这是一幅表现一位少女正面全身站立的人体油画，在人物的表情动作背景等处理上必须严谨精细理性对待，差之毫厘，谬之千里。最后安格尔完成了这幅经典之作，成功塑造出一位美丽端庄纯净典雅的女性形象。这幅画被世界许多国家列为人体艺术教学的范本。
不论是绘画创作还是绘画欣赏，既需要理性也需要感情，两者缺一不可。可以这么说，创作和欣赏绘画，是戴着脚镣跳舞，在限制中寻求自由，在随心所欲中追求既定的规则，只有如此，创作出的绘画才能被大多数人看懂。
如果太感性，画面中势必会体现出更多的个性化表达符号，从技法到构图，再到意境，会出现太多的象征和寓意，如果欣赏者看到这样的画面，大多会似是而非，看不懂画家究竟画得是什么。这种情况就像大多数观者欣赏抽象派油画一样，如毕加索、达利、米罗等***的作品，有几个人能看懂？
抽象艺术，如抽象派油画，狂草书法，当代艺术，等等，纯粹是表达艺术家个人的喜怒哀乐，以及对生命意识的独特理解，欣赏者如果达不到艺术家的审美高度和理解能力，欣赏这类艺术，就如同看天书，只会看到线条和色彩的狂舞，看不到隐藏在这些符号背后的艺术魅力。
因此，过于感性的绘画，是不适合普通大众欣赏的。
反过来，过于理性的绘画，同样不是好作品。为什么这样讲？是因为绘画是对现实生活的提炼和概括，而不是对现实生活的描摹和***。画家从酝酿、构思再到创作，都凝住了自己的感情元素，感情元素是触动欣赏者心弦的关键所在。
如果画家不给绘画中灌注情感，不挖掘表达对象的神韵，不美化表达对象，画出来的作品，就是冷冰冰地堆砌，是没有灵魂的，观者面对这样的作品，很难产生联想和共鸣。像千篇一律的商品画，流水线作业的绘画，之所以引不起观者的兴趣，根本原因是这些画在创作中太理性了，不是独一无二的，有相同的笔法，相同的构图，相同的色彩，观者看多了，自然就审美疲劳了。
画画。既可以是感性艺术。也可以是理性艺术。
主要看你为了什么而画。
画画目的，决定了所画的内容。
当你为了客户而画，你就要理性的把客户要求放第一位。不能说，客户要求点彩效果，你画个水彩效果给他，别人肯定不高兴。
当你为了自己而画，就完全可以随心而欲。可以是心情高兴，画一张。可以是看到一个喜欢的风景事物画一张。可以是看到美女画一张。可以是凭空想象画一张。
画画既可以带感情，也可以不带感情，别纠结这些，重点把精力放在提高绘画功力上，争取越画越好。
画画其实就是门普通手艺。艺术，艺术，艺指的是技艺，术指的挣钱的方式。
你好亲，很开心回答你的问题
绘画是受理性抑制的感情艺术？
绘画的理性，个人拙见，是绘画的基本功，绘画的原理
比如构图的法则原理，光影原理，造型原理
你想通过绘画，表达你的想法，灵感，还有你想通过绘画，表达你的情感
但是，你又不得不遵循理性的绘画原理，造型原理，不然别人会觉得你作画不[_a***_]
绘画基本功很重要很重要
如果你绘画基本功扎实深厚，你有许多艺术灵感，想法和创作题材，你都可以随心所欲的创作
绘画理性的基本功，个人拙见，是***你，支撑你创作，表达你情感的地基，基石
到此，以上就是小编对于米罗水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于米罗水彩作品的2点解答对大家有用。
