大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩理论教程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍水彩理论教程的解答，让我们一起看看吧。
水彩画配色口诀？
起稿用色无定法，
可看画面主色调。
暖画赭来冷画蓝，
首先定位找角度，
再量比例仔细瞧。
画形***用***线，
浅定大形深改好。
最后根据亮暗面，
画出素描感觉要。
水粉画、国画、油画、水彩画，颜料有什么区别？
简单来说，水粉画是不透明的，盖的住，直观表现是白色颜料能盖住黑色颜料。
水彩跟国画都是不透明的，先上深色，再上浅色的话上不去，就会很花。至于水彩跟国画的区别理论上就像2楼说的一样，具体表现是水彩基本很难画出厚重的感觉，适合话效果图啊，风景之类比较注重效果而不是细节的画；国画颜料能通过反复上色画出凝实、厚重的感觉。
如何用水彩颜料调制牛仔色？
微量的红色加少量的黄色即可，可以先取一小杯试调一下，把调出来的涂料刮在纸板上，等干了再看颜色，因为湿涂料和干了以后的涂料颜色会有差异，调出的颜色是想要的，再在大桶里调分暗部亮部，暗部普兰加红加点儿紫和天蓝，亮部钴蓝加加玫红再加一点儿中黄，亮部暗部能区分，亮部偏暖，暗部偏冷，这都是基本色彩理论，至于调出来像不像还得调色者靠色彩感觉和修养了。
英国水彩画的兴起和发展是怎样的？
在英国风景画的发展中，水彩画起了一定的作用。在18世纪以前，水彩画一般都还只用于绘制地形图，或者版画家用水彩来为版画作准备工作。
18世纪末英国画家发现水彩画适宜于表现英国的湿润多雨的气候和色调与丰富多变的自然景物，开始用水彩画来描绘自然风景，出现了一批水彩风景画家，如亚利山大·科仁斯及其儿子约翰·罗伯特·科仁斯、保罗·桑德比、汤姆斯、格尔丁、乔治·罗伯逊、爱德华·戴斯等，其中最重要的是亚历山大·科仁斯和汤姆·格尔丁。亚历山大·科仁斯生于俄国，父亲是彼得大帝录用的造船技师。他的早期生平经历不详。1746年前曾在罗马学习风景画，不久迁居伦敦。
他对水彩画的主要贡献是他发明了“泼彩法”，与中国古代的“泼墨法”有相通之处。
他的这种画法流行一时，对18世纪末期的英国水彩画影响很大。
他还发表了许多有关风景构图、天、树和人体比例画法的手册，在绘画技法理论上有不少的建树，人称“教员之子”。
如何开始学习手绘？怎么自学？
在自学的情况下，如果你对绘画的兴趣够强烈的话，别说是成年人，老人也能学会。为什么我要说要对绘画强烈兴趣才行呢？因为学习绘画的基础阶段是非常的枯燥，可能有些人就会坚持不下去。学任何绘画最好是从素描开始起步，了解形体、光影、结构、透视。贵在坚持，有些学生还画了几个月的苹果或几何体的也有的，千万别信那些所谓三天学会画画什么的教程，那是不可能的。当然凡是学艺术的最好还是有个老师手把手教导的比较好，专业导师能给你提出建议并指出错误方向，自学的话得靠自己摸索，绕不必要的弯路是肯定会的。
个人分享手绘经验，有兴趣的可以去看看我之前发布的视频哦。
实不相瞒，我就是自学手绘，并且产生了极大的兴趣，每天都在坚持画。手绘的基本功，离不开三要素：点线面。接下来我就个人对点线面的经验作一陈述。
1.点画法：
点是所有画法的基础，点可轻可重，可细可粗，可斜可立。下面我们罗列点的画法形状及注意事项：
注意：
2.线画法
线条画是以线条为主要表现手段的绘画形式。"线条"是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程中也运用了"点","面"等处理方法，以增强画面的表现力。关键在于线条的画法处理，画法处理中有节奏的配合与巧妙运用，才能使画面唤有感染力，下面有特别介绍；传统中国画，笔法劲力十足，有的作品把某些地方平涂成黑块，黑白对比强烈，有时对点、线、面***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感，下面有图片参考。
多用签字笔、钢笔、圆珠笔、油性笔等工具[_a***_]，工具携带方便、操作简单，表现内容丰富，线条画是作为感受和认识的一种记录，也是孩子绘画练习的一个重要组成部分。在下笔之前，应教会孩子先观察景物，感受和发现景物独特的美，从心中认为美的地方着手，这样才能提炼典型形象去组成独特的画面。不同的线条，线条可以分为横线，竖线，斜线，曲线等，线的长短不一，可以按照自己习惯进行调整，无标准规定。
个人***用“2+1”或者“3+2”的线绘法，如图，也可关注往期的***画法；线绘法***用不同的方法，描绘出来的效果也有不同的形式感。只要你的线条画，画面上有自己真实感想的画面，就可以表达一张完整的线条画了
到此，以上就是小编对于水彩理论教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩理论教程的5点解答对大家有用。
