大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩颜料毕加索的问题，于是小编就整理了1个相关介绍水彩颜料毕加索的解答，让我们一起看看吧。
为什么有些西方油画会让人困惑难解？
主要是民族文化的不同决定了部分审美上的差异，我们更习惯于国画的意境，含蓄，写意等表现手法，而西方绘画无论写实，印象，抽象，以及野兽派都有别于我们的艺术，但艺术是想通的，现代又是信息社会，早就出现了艺术相融和互通，我们现在基本能够接受和理解西方油画，但有一些偏僻艺术领域画派的油画还是超出了我们的审美范畴，所以会产生不解或困惑，就像我们的大写意也会让不少西方人产生审美迷茫一样！
东西方文化艺术的不同风格特色形成的不同的欣赏格调，也不是层次不同，东风讲究写意，尤其是国画，西方讲究写实，尤其是油画，东方文化以中国为最悠久历史，中国的国画发展到现在，应该也有不少派别，西方的书画艺术也是一样的。
油画是西洋画的主要画种之一，油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
油画又分为现实派和抽象派等等多个派别，现实派比较注重写实多一点，而抽象派比较注重写意多一点，就像中国画一样，以有注重写实的风格手法和作品，各国的文化交流和沟通，在社会发展进步的同时也在发展，借鉴其它的风格手法体现自己的文化内涵，像我们也是会借鉴西方的风格手法，才有了水彩画和水粉画，这两种风格手法只是体现在水墨的多少上面，油画也会借鉴国画的风格手法，在体现写实和写意的多少上面，现实派的油画更加偏向写实，抽象派的油画更加偏向写意画，但是又不像我们中国画的写意，所以我们很少能看懂抽象画的，如果能看懂，觉得好像比中国的国画表达的含义还要有内涵，所以就觉得困惑难解。
有些西方油画让人困惑难解
直到现在，当人们看到20世纪抽象派绘画大师毕加索的油画作品时，依然难以理解，为何绘制这样画作的人，可以成为“艺术***”？为何这些就连儿童都能画出来的画，竟然都成了名画，而且价钱昂贵？为何现在的画家们一直模仿毕加索，却总是不如他？
以上诸多的“为何”，都让人们困惑难解，我们言归正传，之所以有些西方油画让人困惑难解，那是因为它们没表现出“自然造型或具体物象”，也就是说我们无法看清楚画作中物象的具体模样，或许画家把原有物象分解，然后打乱顺序重新拼凑，或者是画家根本什么都没画，只是涂抹了色彩颜料而已，
如果按20世纪西方画家杜尚的话来理解，我们或许就不会对那些油画困惑难解了，杜尚说：“绘画不只是满足于视觉感官享受，它还是思想的产物”，思想这东西是很广阔无垠的，不受任何有形的东西限制的，这也导致像毕加索、杜尚这样的画家以“自由的思想”进行自由的创作，可想而知，自由的思想也让人难以想象有多自由，用“天马行空”形容最合适。
既然是画家“天马行空”的创作，那么肯定就让人困惑难解，只有画家自己或哲学家才可以理解，哲学家的眼里是“一切存在即合理”，除此之外没有人可以理解，本身艺术就是在人们的原始审美观念形成产生之时，才诞生的，所以人们的传统思想观念里，一幅油画作品中的人物要有规范的形态，这样才达到最基础的“艺术美”标准，才不至于让人困惑难解。
创作背景和目的不同，造成对于我们来说，西方油画不如中国画好理解。
西方的油画最早是服务于宗教，画的主题多是圣经中的故事，后来发展为宫廷皇室贵族服务。画师是一份工作，作画是一个谋生手段。他们按照服务对象的要求，进行命题创作，有一定的实用目的。而不同时代的欧洲人，在不同的文化背景下，追崇不同的艺术享受。我们身上没有历史遗留下的印迹，也不能完全浸润到西方文化的发展历程中，再加之当时的雇主想要让画师表达的内容和目的都可能千差万别，因此理解起来有困难。
中国画多是由传统士大夫阶层所创作，这不是一份谋生手段，而是情感抒发的方式，是游山玩水间，直抒胸臆的表达，或是对壮丽河山的赞美，或是对一草一木的喜爱，都是从心而为，没有为任何固定的主题服务，也没有经济上的考虑，因此更符合人的本来心性，那么无论时代如何变化，人类最朴素的情感未变，因此无论什么时候看，都能与古人心灵相通，很好理解画者的情感表达。（图片来自网络，侵删。）
到此，以上就是小编对于水彩颜料毕加索的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩颜料毕加索的1点解答对大家有用。
