大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩衬布画法素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩衬布画法素描的解答，让我们一起看看吧。
中考美术考什么，素描具体画什么，色彩是画水粉还是画水彩？
中考来说 美院附中类 比如央美 国美 素描都是石膏像
普通美术中考来说 素描就是素描静物啦 罐子 水果 衬布之类的
速写四级是什么水平？
素描4级是一般水平。
一级
90分钟八开单个几何形体写生。
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）。
二级
90分钟八开两个几何形体组合写生 。
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。 构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。
***
120分钟 八开多个几何形体组合写生 （三个以上）。
要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。
速写四级，就相当于小学六年级学生画的比较精美的插画，一般也就是画画书包、书桌、台灯、笔筒之类的东西。
四级的水平一看就是儿童画，能看到不太准确的透视关系，以及他们对形体的把握程度，比例是比较夸张的，不会很精准，四级还远远达不到创作的水平。
不是美术生，如何画好素描？
素描是所有人都可以学的，不管是不是美术生，素描很容易又很难！为什么这么说呢？
很多人说我没学过美术，不懂什么三大面五大调子，不懂***，不知道如何表达结构，难道就画不出好的画吗？
现在的学院派都是学习西方美术，最早是学习从俄罗斯，然后研究欧美的油画素描。不要忘了，我们中国古代的美术，没有那些几大面几大调子就不是美术就不美吗？
艺术来源于生活。美术也一样，只要你勤于练习，多观察事物，真实反应事物的本身自己结合自己的想法，也能画出让人赞叹的作品。任何艺术都不是条条框框，我衷心希望我们国家能出一些打破西方美术格局的画家学者，尽情释放自己的内心世界！
不是美术生如何画好素描？【艺术系女生】为你原创回答。
现在基础绘画，都从素描开始，从石膏几何体，石膏头像，静物写生，再到***头像素描，再到人物素描，从简单到复杂，逐渐入深，循序渐进，从形体，到明暗调子，每个环节都要认真对待。素描绘画，是理智和感性的结合体。
画好素描，找到方法，其实也不难，无论是静物素描，人物素描，还是风景建筑素描，无论是哪一种素描，绘画方式是一样的，从打形，到上调子，再到局部细节刻画，然后再回到全局刻画的过程。形体塑造相当重要，形体不准，后面的一切都是徒劳，差之毫厘，失之千里，形体的提高没有捷径可言，只有多练习，最好平常多画画速写，
对塑造形体有很大的帮助，只有量的积累，才会有质的飞跃。明暗刻画阶段，要注意全局和局部的关系，要有主有次，一副作品要有主体，有虚实关系，该虚的不能刻画太实，该实的绝对不能虚，这样才有前后进深感，空间感，物体于物体之间的光感关系，必须理顺，物体本身材质感觉也要刻画清楚，物体本身的“质感”就是物体自己的语言，粗陶有粗陶的粗糙，瓷器有瓷器的反光，衬布有衬布的柔软，玻璃有玻璃的透明，明暗就是通过光感，来塑造物体本身的质感。
多练，多观察，多思考，绘画是个日积月累的漫长过程。
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首先本人是纯业余，从来没画过静物和石膏，也没有参与过专业课培训。画画完全是靠自己的爱好支撑。当然能经历该经历的一切的专业培训和教育是最好的且宝贵的，有条件应该去做。撇开这一切，个人觉得画画入门最基础的是观察力。然后再是你手上的熟练度。
我这边拿自己的经验举个例子。我从来没有写生过，只是画照片而已。拿到一张素材首先得分析如下，
1素材照片的合理度，不要p得太过分的，包括形状(比如腿拉太长)和光感(拉皮滤镜过分影响原始光照原理)
2素材照片的优秀度，比如有的初学者会去临摹别人的作品，这里需要注意一下，最好临摹名家名作，否则最好放弃素材，因为即使是老司机有时也会翻车，你不能保证你的素材不是翻车作品或局部翻车。这绝对是浪费时间。不如找张照片自己来干。
3分析照片信息搜集，图片的最高点最低点，哪个地方是亮，哪些是暗面，哪个部位理论上离得最近，哪个点面离得最远。视点(镜头)大致在哪里(是的，这个未必有用，但我会考虑)涉及到***，物体的大致几个展示面位置。
4分析对象画面的平面图形，轮廓形，和大致各个接点的连线，脑补一下像网状铺开。举个例子，下面👇🏻这张图很多画友都画过，但这条贯穿线(人中，鼻翼，眼角，眉边，颞线顺带的高光)不是每个初学者都能找得到的。观察尽量多元。
接着就可以起形啦😁，是不是很费时费力呀？希望对大家有帮助。如果觉得有帮助的，给个点赞，谢谢。
到此，以上就是小编对于水彩衬布画法素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩衬布画法素描的3点解答对大家有用。
