大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩美人花画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩美人花画法的解答，让我们一起看看吧。
中国画其实也很美，为何有那么多人喜欢油画呢？
个人认为有三个原因：
1.油画尤其是欧洲古典油画，包括文艺复兴时期的油画，比起中国画，更具写实。老百姓更喜欢欣赏，离生活现实更接近。中国画更注重意象，普通人不容易欣赏。山水花鸟也很写实，可是，智者乐山，仁者乐水，智者，仁者，境界毕竟少数。
2.油画相对于中国人的审美来说是外来物种。对新鲜事物的好奇，可能也是其中的原因。
3.西方油画在考试中，更容易提现一个人对形体的把握扎实程度，所以院校更容易用素描，色彩进而油画来考察考生。而大部分的人在学习活动中，只到考试阶段，就结束了，欣赏跟学习者的水平高度一致。大部分欣赏着跟油画更加接近。
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中国画很美但不是***都能读懂的，而油西比较直观一看明了，由于人们的欣赏角度不同就会各有所好了，主要原因还是:
一、中国画是汇聚“诗书画印”于一体的传统文人画，欣赏中国是要慢慢的读懂作品的语言内涵，特别写意中国画是以书入画写的画家的情怀和学识，正如人们常讲的“画如其人”。油西直接刻画物象色彩丰富，有一种亲切真实感。
二丶中国画是不面造型，讲究“点线面和黑白灰”的构成，以墨色为主色彩为***，强调气韵生动，散点透视，可穿越时空，不是照相机式的刻录，塑造的是二维画面空间，给人以极大的想象力。油画是焦点***注重写实，比较符合大众的审美观。
我这样***设，如果至今为止西方油画都没有在我们中国出现的话，或者说中国绘画艺术没有去发展油画的话，那么现在的中国画肯定是欣欣向荣的一片景象，毕竟中国画的感***彩相对于油画来说“纯粹”多了，而且又有几千年的文化底蕴作为基础，中国画其实也很美的，那么为何有那么多人喜欢油画呢？
是的，历史悠久的中国画不管是“山水、花鸟”还是“人物”题材的画面，都带给人赏心悦目的“意境感”，看了国画中的景物让人有“身临其境”的感觉，真的表现了陶冶情操的效果，随着人们审美观念的提升，当代的中国画“美中不足”的是视觉效果越来越强烈，传统的文化底蕴却越来越弱了，甚至是几乎没有了，
至于为何现在的中国画不再有传统的文化底蕴，就不多做解释说明了，讨论这个问题的意义效果不大，只能这么说“术有专攻”是非常有道理的一句话，自从西方油画进入中国之后，艺术家们对国画的精力就渐渐的少了，直接的说就以“研究油画创作”为主了，
俗话说“有得必有失”，西方油画进入中国之后，艺术家们大胆开创了“中西结合”的创作技法，这全新的技巧的确让从西方引进来的油画多了中国艺术的色彩，转身变成了中国油画，尝到甜头的艺术家们，于是把“中西技法”也运用在国画的创作改良上，可最终结局却适得其反，
国画的视觉效果越来越强烈，“空间立体感”一一被呈现，自然属于国画的“笔墨韵味”就被“色彩”代替了，要知道，色彩是情绪的表达，这是油画的“专利”，因为油画“写实”，更加注重对色彩的渲染，给人强烈的视觉效果，画面栩栩如生，而国画“写意”，原本就不注重表象，这一点在“人物画”尤其明显，现在国画色彩太浓烈了，就让人觉得物象变得虚无缥缈了，同属于视觉艺术，越来越多的人更喜欢油画，因为“实在、美观”嘛，
画有千千万万种，不管是花草、山水、人物、景物等好多，人的爱好各有不同，但是要是按没有文化要求和不懂画的角度来看，尤其是男性，都喜欢看人物油画。
这个问题，开头我也稍微说了一点，其实很简单，中国画确实画很美，但都是给行家看的，有眼光看的，没有眼光不懂的人，看了再好画也是没有什么价值，这就是区别，虽然中国画都是轻描淡写，浓墨单薄，不怎么显得那么耀眼，很难投入老百姓的眼里，也可能说老百姓的审美观给行家也不一样。
要是人物油画艺术，那老百姓眼光都冒直了，就像这些人物油画，
老太太六十岁了，出门描眉抹口红是什么心理？对此你怎么看？
我今年周岁57了，叫老太太我还真不适应，按照我国现在平均寿命算，60多岁也只能算中年人。中年人还处在人生的大好时光，描描眉、涂个口红再正常不过了。
1.我刚刚退休两年还正年轻。我上班时穿着打扮精致有品位，在同事面前永远是端庄优雅形象，我没做过任何整容，从不浓妆艳抹，平时也就描描眉，涂个淡淡的口红什么的，我觉得再正常不过了。现在虽退休了，但对美的追求不能变，对美好生活的热爱不能有丝毫减少。我敢肯定地说，无论到什么年纪我都会保持优雅、端庄、得体，这是我对生活的一种态度，不关乎年龄。
2.自己形象好是对别人的一种尊重。香港女人、台湾女人出门永远是带妆容的，她们认为不化妆面对别人是对对方的一种不尊重，我对此有同感。你试想一下，满大街都是素面朝天的女人，与现在的城市繁荣景象相配吗？是不是感觉回到了不爱红妆爱武装的六、七十年代了呢。时代在发展，人们的生活水平在提高，精神状态也更加饱满。我就问问你，你是愿意看妆容精致、美丽漂亮的女人还是愿意看素面朝天的大妈呢？
3.妆容一定要保持得体还要讲究场合。化妆并不就是说一定要浓妆艳抹，整的鬼不鬼人不人的，那就过了反倒不好看了，要化适合自己的妆容，这跟一个人的品味、职业、生活环境等因素有关。你想明星出席场合出镜的时候一般就化浓妆，平时也化淡妆， 农村大妈在田间劳作时妆都不用化，但出席个婚礼、逛逛街是不是化个妆比较应景，心情也好呀。我上班在办公室时就穿着职业装，画个淡妆，到现场检查工作和工人在一起时，就穿休闲或运动装，这时基本就素面朝天。现在退休了就穿休闲、运动装，出门化个淡妆，淡妆也就是描个眉涂点淡颜色的口红💄
写在最后：六十岁女人出门描眉抹口红💄是正常心里，没什么大惊小怪的。爱美是人的天性，随着平均寿命的延长，六十岁就是中年正年轻。如果女人过早的失去对美的追求和向往，那何谈对生活的热爱呢 ？失去了对美好生活的热爱，那又能如何开心快乐地度过余生呢？
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我今年五十七岁了，从年轻时就爱打扮，爱臭美，老了依然死性不改，现在平时出门不化妆打扮一番自己都不好意思出门，因为自年轻时就给人一种优雅时尚的感觉，不想到老了反而毁了这一段美好印象，所以越到老了越发注重自己的形象了。另外从当前社会潮流和各种保养方式来看，很多老人虽然六十岁了，但大部分都显得比实际年龄年轻的多，再略加修饰打扮，会比实际年龄要年轻十岁，并不是什么稀罕事。要说有什么奇怪扭曲的心理，不存在，主要还是女人天***美的心理在主导自己，既使老了，也愿意是老人中的美女，老人中的时尚顶尖。万花丛中，那怕是生在一片秋意雕零的荷塘里，也永远想做最美的那一朵，这就是六十岁的老太太为什么出门还描眉打口红的缘故。
看看我这个奔六的女人照片，我没觉得自己有多老，既使老了，也要做一个优雅时尚的老人。
你是小姑娘吗？如果是，那么原谅你叫的六十岁的老太太。如果是中年人，肯定不会原谅你这么说的。我不是老太太，今年68岁，每天清清爽爽出门，肯定是涂点口红的，让自己有信心，让别人看到不讨厌。
老太太六十岁了，出门描眉抹口红什么心理？对此你怎么看？
谢谢，我认为是正常心理，题主心理才需打问号呢。
出门化妆我认为，这也是一种修养出来的好习惯，无论什么人出门办事都会整理一下仪容，洗脸换衣等，这是对别人的一种尊重亦是为自己增加自信度。六十岁老太出门化妆不奇怪，奇怪的是你认为谁可以谁不能出门化妆呢？
等我们到了六十七十岁，出门也会化妆的，因为这是多年养成的习惯。所以请理解，农村一些老太出门不化妆，但她们会整理衣着头发等仪容后出门，不化妆是农村一直没有这种习惯，但再过十年农村老太出门会化妆的就多了。
提醒个别人，别去低毁别人的好习惯，你自己不理解不等于人家是出格违礼教的。不要把自己做不到或低等的风格去非谤别人优雅的风格和自爱的尊严。谢谢！
【原创】
借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品吗？你怎么看？
谢谢柳侍墨老师的邀请，
可以说借鉴油画风格的私房摄影照片属于艺术作品，照片如画，画如照片，这是摄影艺术和绘画艺术最直接形象的表达方式，绘画在前，摄影在后，摄影艺术作品中的光影类似于绘画作品中的色彩明暗效果。
最接近摄影照片的绘画当属照相超写实主义油画，艺术一直在创新，人的审美应当也要升华，人们对私房摄影也要持肯定积极的审美态度，毕竟私房摄影也是在表现“美”，就像人体油画一样，只是叫法不一样而已，一个通俗，一个高雅，终归是艺术。
***就是通过摄影家的摄影机来拍摄，人体油画就是通过画家的画笔来描绘，***和油画都是描述人体，***是艺术家一种头等重要的因素，没有突显***，一定达不到艺术的高峰，艺术创作的思想突破了，艺术作品的尺度也在突破。
所以说私房摄影照片属于艺术作品。
借鉴油画风格是学习摄影的又一个好办法。早年我就看过香港一个摄影师借鉴中国画的风格拍出非常漂亮的照片，中国建国初期从苏联引进的很多电影，镜头中有很多都似油画风格的场面，十分好看对我们能很快的学习到苏联油画也有很大帮助，就从电影，电视剧中的导演，摄影师都要求有不错的绘画知识才能胜任此任务的完成！如导演张艺谋。冯小刚等人。👍👍👍🌹🌹🌺
可以确定地说，摄影本身就是一门艺术，不少摄影作品的艺术性和冲击力并不见得比油画差。一些大师拍摄的摄影作品也往往能拍出高价。摄影的艺术性体现在作者要传达一种什么样的思想和情怀，这些思想和情怀必须是形而上的。
查兹卡《维纳斯、丘比特和仆人》
但前提是，不是***拍出的作品都可以称作艺术品，能把摄影玩成具有艺术美感的人并不多。即使拥有好设备，对摄影学问似是而非，没有摄影细胞的普通人，拍出来的图像只能称作照片，谈不上艺术品。
普通摄影爱好者不论是拍摄风景还是***，只是留存了瞬间的图像，距离艺术还有不小距离。
安德斯·佐恩《爱德华夫人在寓所》
摄影是在19世纪中期才诞生，在很长一段时间内，创作方法都是借助油画来完成的。可以说，摄影把西方油画的创作方式通通试验了一遍，目的是找到符合摄影这门新兴艺术的独特创作方法。
像什么印象派，写实主义，抽象主义等绘画风格，摄影都曾经按照这些绘画流派的艺术理论而创作过，很好地丰富了摄影表现语言。
谢谢柳侍墨的勾（yao）引（qing）。
言归正传来答题，这绝对属于艺术作品。虽然摄影艺术过于追求以技术上碾压式的领先为主导，但抛开“穷三代”和“毁一生”的论调而已，就我而言，更喜欢这种油画风格的摄影作品。
摄影技术的诞生，最主要的手下败将就是以西方油画为[_a***_]的以写实主义为最高信仰的“人力可为”的艺术作品，这种“小三”力克“正房”的戏码给了西方油画艺术引以为傲的客观真实表达技术兜头一瓢冷水，但回过头来看的话，过于轻而易举能达到的写实效果必须在返祖归宗的追溯中找寻自己的“源头活水”，由此，追求油画效果成了现代摄影艺术自觉觉醒的最理所当然的选择。
私房这个私密的话题，与西方油画技术的最初表达有着天然上的一致性。毋庸讳言，西方油画在宗教之外就是贵族的审美趣味所导致那种人体美学上的艺术作品，蒙娜丽莎也好，甚至诸多借维纳斯之名的人体作品，都是这种审美惯性下的“开车”行为。一定程度上说，西方油画艺术并非那不食人间烟火的道德完人所形而上的追寻的产物，更多的只是路人甲乙丙丁所津津乐道的家长里短的细枝末节的直接反映。
所以，油画韵味的摄影作品几乎成了摄影作品艺术性评判的最高标准，而诸多的摄影艺术理论也几乎直接借鉴油画上的理论“遗产”。在这点意义上说，认可摄影是一门艺术的话，那这种油画风格的作品理所当然勇立潮头代表着这种艺术最古典最传统的艺术表达。
油画风格的摄影作品，最突出的表现就是在对光线最本真的捕捉的基础上对质感最深度的挖掘，厚实也好，飘渺也罢，都是基于表达主题上一种技术上无限贴身防守的理性选择。比如对儿童更偏向于印象派古典派，而对成熟对象则具有更多的风格选择空间。
我以为，这个问题本质就是如此简单明了，其余的不过是山水之见仁智之别而已。
到此，以上就是小编对于水彩美人花画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩美人花画法的3点解答对大家有用。
