大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于夏季水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍夏季水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
有什么水彩值得推荐？
如果是用固体水彩推荐你用泰伦斯伦勃朗系列的~~~~~温莎牛顿要选用进口艺术家级别的固彩，泰伦斯凡高只不过是泰伦斯水彩系列里面的一种...独立牌子那个就单独叫梵高......泰伦斯伦勃朗系列则是最顶级的，不过现在泰伦斯也有一种是日本产的樱花固彩系列。总的说一分钱一分货...伦勃朗肯定是最好的，我的这幅画就是用凡高画的。
不请自来，请见谅***嘿嘿嘿
关于水彩绘画工具，如果是初入水彩坑的小伙伴手头预算不够的话我会推荐你买的工具有以下几种：
↓
进阶版
阿诗水彩纸ヽ(*´з｀*)ﾉ
2.水彩毛笔：秋宏斋秀意（注意网上有很多***货，小伙伴买的时候要注意）
水彩说真的，樱花固体就算了吧，不过他的管状还不错（网评，我没用过）配色真的挺适合动漫。
推荐几种个人好用的水彩。
1.白夜，真的是***价，24色一百不到，又是全块，色彩艳丽。但是除了***，没啥其他特色，而且听说会脱胶。。。
2.歌文，固体是挺难蘸取得，大面积铺色很***，所以更推荐管状，可是作为颜控入的是固体。颜色清新淡雅，沙普绿很好看。这款颜料水痕也好看，不会太重。
3.美捷乐，一定要买金装，颜色浓度高一些，性能更好，也比银装贵不了多少，（24色300软？）美捷乐真的是非常艳丽，颜色浓度很高，一点点就可以画了，画风景色彩非常明亮，特别喜欢。不大面积画画，分装也很好，谁叫他特别耐cao呢，入管子完全用不完。（好像管子都用不完啊，没用完就脱胶了）
4.梵高，颜色艳，相比美捷乐要稳些，15色100软很不错，24色（200+软）黄色特别多（因为梵高爱画向日葵？？？），略鸡肋，可以抠了换其他色（224？那坡里暖黄（肤色）还有紫色可以换上），挺好蘸取，颜色好看（见色卡），但嫌弃它会长毛，夏天疯长。
5.吴竹，这个是颜彩，可以当水彩用，算是半透明水***。颜色清新，混色会变灰灰，所以建议直接36色（160软？）
6.吉祥，也是颜彩，相比吴竹颜色艳丽些，更适合古风，24色180软？
7.史明克，学院级，大师级不适合新手，颜色小清新，小贵400+软，一用一个坑，用得快。性能啥的自然比其他学院级要好。
颜料没有谁好谁坏，只有喜不喜欢，最好的办法就是去b站看看大神用不同的颜料画画，看看效果，或者先买分装试试。b站许多up都回答过这个问题，去b站看视频更直观。
水彩的品牌非常多，有入门级，进阶级，***级，又分艺术家级，学院级。艺术家级无论是在晕染，色彩纯净度上肯定是没话说的，价格也相当高，但是水彩非常耐用，不常画的几年都用不完。但还要看你追求的是哪一种效果，每个人都有自己个人的风格，喜欢灰色调的，还是明艳类的，喜欢叠加感强的，还是扩散好的。
入门级的有马利、樱花、吉祥等，透明度比较低，基本功不扎实容易画得脏，价格不高，适合新手练习。
进阶级有吴竹，温莎牛顿，卢卡斯，梵高，美捷乐等，透明度较好，颜色清透明亮，扩散性也较好。
我现在用的是吴竹固体水彩，方便携带，颜色透明度较好，有叠加感，扩散性一般，不能混色太多，不然容易脏。这是最近用吴竹画的小书签。
***级的有史明克、伦勃朗、美利蓝蜂鸟、MG(格雷姆）等，色彩明艳，混色、水痕、扩散都非常不错，虽然价格非常高，基本功扎实的情况下出来的效果是杠杠的，而且也比较好驾驭。
这个是我非常喜欢的泰国水彩家用史明克画的作品，扩散效果好，混色层次感强且不脏，无论是画风景还是静物漫画都相当不错。
你是否被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引呢？
从青年时代第一次看到这幅之后，我就被它深深吸引，久久难忘，春的气息常常给我带来异样遥远又近在咫尺的光明与温暖，优美而丰满的生命，清透明媚又迷茫忧伤的神情意绪，一直触动感动着我，这幅画以前所未有的华丽清新的方式告诉我，任何情况下都不要放弃对生命的生机、新生的希望，无论寒冬再酷烈，漫山遍野的春天终会到来。
谢邀！试着回答吧！
《春》是用坦培拉绘制的木板蛋彩画作品，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆。1476-1480年间为一位贵族宅邸所作。波提切利将永恒的春天描绘出来，画面轻快而优美，运用绘画技巧，富裕音乐般的优雅神韵。
森林边的三位女神，正沐浴阳光里，互相携手翩翩起舞。右边的象征青春，中间的代表美丽，左边的象征欢乐。整幅画面充满着春天的洋溢，色彩丰富而沉稳，线条流畅而飘逸。色调高高低低跌宕起伏，犹如一曲交响乐回荡在观众的耳边，让我们感知重返勃勃生机的春天就要来临了，预示着一个新的开始。一幅《春》不光带给我们的是视觉上的享受，更是思想境界上的***和向往，激发我们一年之计在于春，奋发图强，用辛勤的劳动和汗水，去换取不朽的青春、美丽和欢乐。
在欢愉中隐现的阴郁——解读波提切利的经典油画作品《春》
波提切利受古希腊文化的影响，根据波利齐亚诺的寓言诗《竞技》中的意境为思路，以洛伦佐宴会上***的表演形象为母本，创作了这幅久负盛名的绘画作品《春》。
波提切利的《春》给人的感觉无疑是惊艳的，画中充满了华[_a***_]装饰味道，这位天才的绘画***，把具体的情节仅仅当作了一种***的手段，并利用这些来表现自己的想象和内心的意境，对素材大胆的取舍和重新组合，我们仔细地观赏、细细地品味，在他的这幅洋溢着满目欢乐祥和氛围的作品里，竟有另一种截然不同的意味和某种神秘的色彩。
且不谈波提切利在创作中的技法运用，只结合对画面的观感来表达一下个人的粗浅感受：
一、表面的欢愉
初看整个画面，一派欢乐祥和的气氛，仿佛每一个人物形象都在因为春的到来而欢呼雀跃。画面中在众神中央的是维纳斯女神，形象端庄秀丽，手势造型含蓄，好像在昭示春天的进程，意味着把美带到了人间；
右边是头戴花冠已经完全化身为花神的泊尔塞福涅，风姿绰约，楚楚动人，左手抱着花裙里的花朵，右手不断地将花瓣撒向大地，体现出她对人间的关爱，仿佛人间充满了花香袅拂；
花神后面半人半神的克罗瑞斯美女，似乎正在极力挣脱风神的拥抱向前奔跑，表现出正要转变成花神的一瞬间的情形，口中吐出的岚气立刻变成了鲜花，以此借喻初春的来临；
在维纳斯左边，美惠三女神正在风中曼舞，形态优美雅致，沉浸在欢愉之中，全然不知维纳斯头上蒙着眼睛的丘比特正搭起爱情之箭，准备射向她们；
最左侧的年轻俊美的信使墨丘利正在打开众神通往人间的道路，将人类的理想和希望升华。
二、隐现的阴郁
确切的说，我的确被西方艺术***波提切利的油画作品《春》深深的吸引了，至于画作中有什么吸引人的呢？我们先来简单了解画作所表达的内容吧，《春》在茂密、幽深的树林中，神态自若的美神维纳斯是生命之源与美丽的象征，画作的主要人物是维纳斯，这也是主体，
在她右侧风神欲拥抱春神，衣饰华美的花神正将花瓣洒向大地。值得注意了春神并不是代表画作的题名《春》，因为画作主题所要表达的是生命之源与美丽，而春神只是一个宗教神话人物，这一幅画作并不是宗教题材的画，只是***用了宗教画法，艺术家要表达的是自然景象，
其中“欢悦”“贞淑”“华美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神则充满爱意地望着最左方主神宙斯的特使墨丘利，蒙住双眼的爱神丘比特引箭欲射的姿态暗示着在这充满生机的春天里，一场如痴如狂的爱恋也正在萌发。很明显艺术家的画作是要讲述春天这个季节，因为春天到处都充满了生机，
意大利画家波提切利的这幅画作《春》创作于欧洲文艺复兴时期，而欧洲文艺复兴时期提倡的是“人文主义”，那个时期几乎所有艺术家的画作都是和宗教题材有关，难免显的气氛太过于庄严了，与其让人们费力的解读“神人合一”的寓意，倒不如直接点去理解大自然来的容易些，真正的“人文主义”就是“人与自然”，
艺术家用静谧的氛围、优美的线条将女性的阴柔之美渲染得精美绝伦。综上所述，这就是《春》的迷人吸引人的原因，不是宗教画，却***用了宗教的表现手法，这种艺术想象力、创造力可谓是前无古人后无来者，这样的画作也正是欧洲文艺复兴时期西方人们最渴望看到的，当然了，也如愿以偿了。
到此，以上就是小编对于夏季水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于夏季水彩作品的2点解答对大家有用。
