大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于高更水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍高更水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
水墨画、水彩画、素描画、油画等，你比较喜欢哪个？为什么？
每个人都有自己的审美观，我喜爱艺术作品中传统的水墨国画，简单的水墨画，淡淡的墨色人与山水动物全都展示方尺之中，欣赏水墨画，一幅成功的作品充满生机，青山绿水，帆影楼台亭阁，平淡中见新夺，质朴中见厚重，茂密中见幽深，透露出清新自然，秀丽灵滋之气，这就是中国传统文化之美。
水墨画——浓墨淡彩总相宜！
:古锭墨分烟松油松，用时在砚台加水磨砚，它实际含三元色，即红黄蓝，这是中国独创，用此墨在宣纸——这也是中国独创特有的，书写，绘画，就把此墨的特异之处发挥到极致，就有了特别的神韵，而且历久弥新，诱人的沁色及画技令人爱不释手，视不移目。这一人类顶级的光辉灿烂的艺术品，令侵略者垂涎三尺，小日本，八国联军，沙俄入侵中国，发疯似地掠夺中国字画，而故宫，敦煌莫高窟是重灾区！
水墨神韵在中国画写意绘画中尤为突出，意到笔不到墨色浓淡自然散布，“飞白”“断续”，养眼到令人忘乎所以，这是高度写实的西洋画永远望尘莫及的，而且在审美的情趣上与大众有一个很重要的契合点：因为“一千个读者就有一千哈莫雷特”，留有想象的空间，耐人寻味，从而避免了清澈见底，一杯白开水。中国画特别古人绘画弱点是透视角度处理不到位，而且还是一些名画，如《韩熙载夜宴图》，《宫乐图》甚至《清明上河图》都有此类现象，但瑕不掩瑜，依然神品！
水墨画创作中一代代画家相继创造积累了很多技法，使中国画更添诱人之处，泼墨法一泼韵味无穷，千樟百树，亭台楼阁尽在不言中，随你畅想；淡破浓，浓破淡；还有皴法百变……恣肆汪洋，博大精深，尽显人类文明之精髓！
很高兴获邀回答以上这个问题，开门见山接告诉你，我比较喜欢水墨画，让我一边分享我的画作一边娓娓道来。
首先以上这幅《星月》是我运用啦水墨丹青结合油画材质画的，在那个新旧交替的七十年代，爱情是一种难以表达的混沌。
接着以上这幅《紫城》，是我年轻时代第一次看电影《末代皇帝溥仪》有感画的，还抄写了徐志摩的诗一首在画里。
接着这幅《🥵》，自己品，哈哈。
喜欢水彩画的作品，因为水彩画表现风景有特殊的效果，或明朗的天空，或开阔的原野，或湖光山色，或霞光余晖，仿佛可以在画面中感受到清新的空气，明媚的阳光。水彩画融合了印象派的技法特点，画面清新透明，利用水彩渗透湿润的特殊性，可以达到一种飘逸空灵的境界，有这不同于其他的特殊魅力。
印象派的画作，有多少人能看懂，是不是看懂的都是专家？
自从西方艺术大师莫奈开创了印象派之后，人们对绘画艺术的审美就发生了突破性的改变，传统中的“形美神韵”不再可以满足人们的视觉效果，对艺术的好奇心是越来越重了，不得不说，印象派的出现让西方油画艺术达到了质的飞跃，它与自然越来越接近，
那么有多少人能看懂印象派的画作呢？这么说吧，单从油画的“写实”角度来讲，几乎没有多少人可以看懂印象派，道理很简单，因为印象派画作纯粹就是笔触，而且还是疯狂的笔触，几乎很难感受到“光影明暗对比、空间***效果”，整个画面都被笔触占领了，主次都难以分清楚，
“色彩和线条”永远都是油画艺术的载体，在印象派的画作中除了看到浓厚的色彩之外，物象的形体简直就是“雾里看花”模糊不清，更不用说人物的丰富表情了，试问一下，这样的画面场景能轻易让人读懂它的绘画语言吗？估计除了印象派画家自己之外，没人可以看懂了，
其实真正意义上来说，印象派是属于“无主题、无内容、无思想”的艺术，它有的只是物象及艺术家的情绪，只有了解艺术的内心世界、生活阅历才能看懂印象派画作，所谓“印象派”无疑追求的就是类似于国画中的“写意”境界，只是印象派画作笔触疯狂、视觉效果强烈而已，
所以说能看懂印象派画作的人，必然对印象派艺术风格布局了解清楚透彻以及有一定的艺术认知，跟所谓的专家没有一点关系，被称之为艺术***的艺术家少之又少，又怎还会有所谓的评论艺术的专家呢？欣赏一件艺术作品，不是说了解艺术的基础知识就可以把作品完全欣赏懂，欣赏艺术也是个复杂的过程，只可意会不可言传。
印象派产生于十九世纪六十年代法国，因画家莫奈的画作《日出-印象》而得名。
印象派画作强调人对外在光和影给人产生的感觉和印象，颜色对比大，明暗很鲜明，朦胧的情境，浪漫的情调。在绘制山水、田园、城堡中，弥漫一股热烈而迷人的芬芳。
应该说，能欣赏水彩画的人，并不难欣赏印象派作品。别太把外国人的画作当作高不可攀的艺术品！
印象派，并非抽象派，是画家看到实物后，凭记忆印象而创作的，不是凭空想象的。所以一般人可以看得懂。
而且印象派，着重记忆美好画面，稍纵即逝的东西，通过画家的捕捉，用画布呈现出来！更能突出意境，所以印象派在当时的欧洲十分兴盛，而且也掀起了一股主流！
印象派的作品，介于写实和抽象之间，更有意境画面感，一般人是可以看的懂得。
印象派是十九世纪下半叶从法国兴起进而影响欧洲影响世界在二十世纪大为流行的一个油画画派。与古典主义写实画派、抽象主义画派并列，是油画三个主要画派之一。
雷诺阿《浴女》
印象派的作品给我的印象是有点朦朦胧胧的感觉。它不像古典主义写实画那样形象逼真直白，但也不像抽象画那么“抽象”，一般读画者大抵应该是看得懂的，至少能看出其中的一些意思的。
德加《跳芭蕾的女孩》
像莫奈的《日出》就是描绘的海上日出的风景，马奈的《草地上的午餐》是一幅人物(人体)画，与古典写实***提香的《田园合奏》似有异曲同工之妙。德加的芭蕾舞系列大多描绘的是少女学舞练舞表演舞的场景，雷诺阿就不用说了，他的印象画更多地揉和了写实手法，像《浴女》系列、《船上的午宴》等，都是一目了然，一看明了的。
塞尚《玩纸牌者》
后印象派如梵高、高更、塞尚等***们的画作似乎稍难懂些，像梵高的《星空》，高更的《我们从哪里来》，塞尚的《玩纸牌者》等，但也不至于看不懂，多看几遍还是能悟出几分画意的。
毕加索《手拿抽烟斗的男孩》
印象派是因法国画家莫奈在1870年创作的油画《日出》而得名，莫奈也因此成为印象派的创始人。印象派是在文艺复兴以来的古典主义写实发展到巅峰再难有新的突破的情况下应运而生脱颖而出的。印象派强调画家对外部事物的直观感受，强调户外写生，强调对光和色在不同日照不同气候不同环璄下的不同变化的描绘，由此而极大地丰富了油画艺术的色彩理论和实践。与以往的古典主义写实相比，印象派画作色彩更丰富、更饱满、更活泼灵动、更富于变化，画家主观印象感受情绪渲染表现更为强烈，这也是印象派得以发展并保持强大生命力的原因所在。
梵高《星空》
专家们提出，***油画是油画的特色，是其他艺术不能相比的，你认为是这样吗？
谈一下我对这个问题的认识。
要说***油画是油画的特色，这话没毛病。但要说***油画是其他艺术不能相比的，这话有点令人费解。不知意思是说***油画产生的背景及其自身的特殊性，还是说***油画比其他艺术都高明。如果是前者，我觉得还可以理解。但如果是后者，显然是说不通也不能成立的。
一，***油画与油画的产生相生相伴，并在文艺复兴时期发挥了积极的影响和作用。
说***油画产生的背景以及其自身的特殊性是其他艺术不能比的，这一点可以理解。但这并不是说***油画比其他艺术了不起，而是说它产生的独特性跟其他的艺术很不相同，更恰当的说法应该说***油画跟其他艺术不一样，而不是不能比。
我们知道，油画产生于十五世纪，当时文艺复兴正处于方兴未艾时期，油画的造型具像和色彩表现力让艺术家得以大显身手。文艺复兴打出的口号是复兴古希腊古罗马文化艺术，宗旨是人文主义思想，目的是启蒙人的思想解放和人性解放，冲破封建宗教神学禁锢，从神和“主”是世界的主宰以神为中心向人才是世界的主宰以人为中心转变。
文艺复兴既然提出要复兴古希腊古罗马文化艺术，那么古希腊古罗马流传下来的最珍贵的艺术之一就是人体雕塑和人体绘画了，这时恰好研制成功了油画，油画造型具像功能又[_a***_]适合人体艺术的表现，于是，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯等为代表的几代油画艺术家孜孜以求乐此不疲地探索人体油画的绘画技法和表现手法，比如将***学原理、色彩关系原理和巴洛克建筑艺术等引入人体油画创作中，创作了大量的人体油画，其中很多成为传世的经典的世界名画。
文艺复兴被称作是开启欧洲近代文明的里程碑，人体油画作为当时最亮眼最受人们欢迎的艺术之一，其影响、贡献和历史价值是突出的，而且是不可替代的。同时，在这一过程中，人体油画形成了系统的理论体系，列入了官办的美术课程，成为此后西方油画艺术表现的重要题材和形式，并为西方民众所普遍接受，成为西方的一种文化现象。
二，人体油画和其他艺术一样，没有孰高孰低，都是人类创造的艺术瑰宝。
就像国画与油画，国画中的山水画与人物画，油画中的人像画与风景画，都各有特点各有特色各有千秋一样，人体油画只是油画中的一种表现题材，虽然这类题材涉及到人体包括人的隐私，它的独特性和特殊性跟其他艺术确实不一样，从这个角度讲其他艺术不能比，但是从艺术的范畴艺术的意义上讲，人体油画跟其他艺术是平行的关系，不存在谁高谁低的问题。
谢邀！
在油画颜料问世之前，以古希腊神话为绘画主要题材的湿壁画，早已涉及大量“***元素”！
“***”并不是油画颜料“专属”！
这与当时社会繁荣开放息息相关，古希腊绘画有着浓厚的“浪漫主义色彩”充分体现古人对“美好”的占有，除了象征财富更有对世俗情欲的流连忘返。
到此，以上就是小编对于高更水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于高更水彩作品的3点解答对大家有用。
