大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于公鸡画法水彩的问题，于是小编就整理了2个相关介绍公鸡画法水彩的解答，让我们一起看看吧。
你喜欢画画吗，喜欢哪一类绘画？
1.
记得很小的时候，我就很喜欢画画。小学的时候每周二还是周三下午学校都会放***。就跟着妈妈到工艺大楼去上班。当时六楼是仓库，就坐在那里画画。
还记得有一次参加画画比赛，画了一副公鸡打鸣的水彩画。获得了湖北省的奖项，需要将作品提交至武汉，还交了一些钱作为邮寄费用。自己获奖了，还需要出钱。也算是花钱买一份荣誉吧。
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2.
到了中学时代，暑***作业语文老师给我们布置了写作文的任务，中间还需要绘制插图。写作文我是讨厌的，但是画画我是认真的。作文本写满了一大本，中间的插画也是精心绘制。语文老师叫我们到他家去，检查作业。记得语文老师看到我的作文本，就惊呆了。问我这是我自己画的吗？这当然是我画的啊。后来语文老师对我的态度是认可了。只是对于作文水平仍然是老样子。
生物课上，老师教我们细胞的结构，我老是记不住细胞的结构分别是什么。但是有一次老师叫我们手绘细胞结构，我画的很认真，很仔细。老师看到后，对我的印象大为改观。觉得我还是很认真的，可能只是记性不好，记不住那些繁琐的知识点。
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喜欢。
看情绪再决定是马上喜欢还是过些日子再喜欢。
属于不想画就不画，想画就拦不住的类型。
对环境很挑剔，环境不能让自己满意就做别的事情了。
一国画，我喜欢传统类型。国画最初不叫国画，叫中国传统绘画，我喜欢它是因为它具有文化的内涵，而且能够代表中国人的审美，就国画的这一个类型，我更喜欢传统的中国绘画。传统中国绘画里面，我更喜欢山水画像黄宾虹的绘画，我感觉到中国绘画不仅仅是画面上的美观，或者是画面上的矛盾，最关键的是在于绘画者的思想传达和意境的体现，中国绘画是一个综合性的艺术，也是一个非常考验人工地的一门艺术，并不是什么人拿起笔画的都叫中国画，中国画是有水准和门槛的。
二为什么喜欢中国传统绘画的山水画？中国传统绘画里面的山水画是一个综合类的绘画种类，在山水里面会有出现人物，也会出现树木花草，所以山水是中国传统绘画里面一个综合性的门类，他对绘画者的要求水准更加高，他对一个人的审美水平的要求也更加高在山水画里面画画出作者个人思想，而且有更高艺术价值的在中国传统绘画山水里面，我还喜欢石涛的绘画，因为石涛的绘画是有传统的功力，又有自己的感受，他把山水画提升到了另外一个高度，浑厚大气，以小见大，是他画面里面的特点，通过看他的画，虽然很小，但是气象万千。除此之外山水画更符合我的审美趣味，特别是文人写意山水，通过绘画记录下当时的一种思想体会，很多情况下是不可重复的。
三我喜欢画画，山水画。对于山水画的厚爱，让我更加有信心去钻研学习中国传统山水画，在传统山水画里面，如痴如醉，也慢慢的发现了画山水画里面的乐趣，在画山水画的当中，经常用到的和经常提起提起的就是阴阳的变化和说白了，它就是挤压造型，但是中国人的智慧就是阴阳，有阴无阳，那就是混沌，有阳无阴，那就是空白，所以在山水画中无处不在，中国的智慧，中国的造景艺术也是在山水画中有所体现，喜欢传统文化学习传统山水画，大概是因为有一个归隐的园林梦吧，想在深山里有一处居所，不必太大可以遮风挡雨就好，可以日出而作日落而息，种点粮食花草看看书喝喝茶画点画不是很惬意的生活吗？
我从小喜欢画画，我周围没有会的人，主要是在中小学美术课上学，后来是看书看美展 来学，，也拜访一些画家请教，王要学西洋画，有了这点特长，后来在插队和工作中，起了很大作用，如帮电影队画过幻灯片，电影广告，县剧团的戏剧布景，文化馆的宣传工作，供销社商品广告画等很多。当时离开农村，只是县木器厂一名油漆工。由于四处请去画，人际关系广。看电影看戏不用是票。紧俏商品也好买，真是受益非浅。那是上世际七十代的事。后来返京除了教女儿，就很少画了，现在老了，眼神不济更不动笔了。
你认为什么是好画？好画的标准是什么？
怎样才是一幅好画呢？我以为：
第一，一幅好画，不仅要表现出外在的美，还要表现出内在的美。绘画是以图象呈现的视觉艺术，外在美，就是从画面上给人一种直观的舒适的美，比如构图、造型、笔墨、线条、光影、色彩等运用排布的精妙得当，恰到好处，优美和谐。内在美，就是画的立意深刻，主题鲜明，内涵丰富，能给人以思想上的共鸣和精神上的启迪。俗话说“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”。这里的有趣灵魂指的就是画的内在美。
第二，一幅好画，不仅要表现出画家娴熟自如甚至精湛绝伦的绘画技法，还要有画家专属自己的创作风格和独特的审美视角，能让读者在众多画家众多绘画作品中能够看出这幅画的与众不同之处，能够看出这幅画是哪位画家的作品。
第三，一幅好画，不仅要表现出笔墨线条或造型色彩上的美，还要表现出气韵美，意境美，就好像一个人不仅漂亮而且有气质有风度有精气神一样。
我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、安格尔的《泉》、柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，还有徐悲鸿的《马》，齐白石的《虾》等等许许多多的名画好画，几乎都具备了上面所说的这些优势和特点。
谢谢悟空邀请！钟长清先生是四川美术学院版画系教授，硕士生导师。中国美术家协会会员。中国版画家协会会员。其作品被英国大英博物馆，中国美术馆等收藏。(以下四张素描人物头像作品为钟长清先生画)。
钟长清先生画的素描头像作品是好画。擅长用纸笔作***工具作画，用纸笔塑造与刻画形体。
在造型上善于提炼、概括，色阶转折过渡自然。
他认为:"一张素描头像作业从起稿到完成，几乎可以说是一个完整的综合处理过程。这当中既有对比例、透视、轮廓、形体的科学分析，也有对构图、色调、虚实强弱的艺术领悟″。
(以下几张素描人物头像习作为笔者临摹的钟长清老师作品。谢谢指正，不当之处，敬请包涵)。
一幅好的中国画，必须具备三个条件，一，气韵生动而画风独特，不落俗套，而且有高雅的气质，文化内涵丰富。
二，诗词好，诗的内容与画相吻合，而且是用字意清新奇巧，一扫诗词中迂腐的旧习气，即要有好诗答配。
三，书法好，所谓好，就是字有风骨，有强烈的个人书风，古雅雋永而无俗气，有浓郁的文人书卷气，才是一幅好的中国画。
诗曰：
风过满塘香。
嫩粉碧玉张。
横枝卧翠鸟，
***小荷娘。
不管是[_a***_]绘画还是国画，要称得上是一幅好画，最基本的审美是差不多的。比如构图安排和绘画技法等等，呈现出来的画面一定要给人以艺术的美感。
一般来说，绘画创作在构思后，拿起画笔的第一步就是构图。如果连构图安排都不合理，这幅作品基本就没有了成功的可能。
需要注意的是，构图最重要的是空间关系。可以这么说，***如没有空间，你的画就不可能画出动感。空间关系表现不好的话，画面很容易显得呆。
不懂画的人，总希望画是满满的，不知道透气。学过国画的朋友对此很好理解，就是我们常说的“留白”。一幅作品不懂得合理安排的话，就算技法再娴熟，最后的画面效果也会让人欣赏起来感觉很累。
说到用笔，在国画创作中的重要性毋庸置疑。所谓书画同源，要想画好国画，书***底是必不可少的条件。从某种程度上来说，中国书画就是线条的艺术。如果用笔不活，国画作品也就失去了灵魂。
其实在水粉、油画等西画创作时，用笔也是很讲究的。学画时老师常说“远看效果，近看笔触”，这里的“笔触”说的就是用笔。表现最为明显的就是那些印象派和后印象派的经典油画作品，笔触总得颇为灵动。梵高的《向日葵》等作品，笔触像火焰般升腾，极富动感，画面很有感染力。单单就说笔触效果，都有着独特的艺术魅力。
总的来说，用笔需要有丰富变化，有轻，有重，有稀，有浓，有薄，有厚，如此才能气韵生动。
娴熟的绘画技法
虽然我们评价一幅作品不能仅仅看重其技法，但是绘画技法对于创作的重要性的确是举足轻重。
其实，构图、用笔、用色等诸多方面都可以视为绘画技法的范畴。要画好一幅画，娴熟的绘画技法无疑起到了相当关键的作用。
尽管绘画技法如此重要，唯技***还是不可取的。著名画家赵无极说过：国画已变成技巧的堆砌，美和技巧被混为一谈。
到此，以上就是小编对于公鸡画法水彩的问题就介绍到这了，希望介绍关于公鸡画法水彩的2点解答对大家有用。
