大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于西泠印社水彩作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍西泠印社水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
李叔同写了一本什么书？
《心与禅》是弘一法师一生人生体悟和学佛心得的集大成之作，在这部著作中弘一法师以大才子、大学者、大艺术家的俗家修为向常人揭示出佛门的真谛和人生的要义。
书中除了弘一法师的著作之外，还包括他的演讲稿与处世格言，与同时代交往的文化名人、学界泰斗之间的书札、信函，从中感悟人生真谛，深切体悟他的思想内涵，领略弘一法师的人文风***。弘一法师有极高的的文学造诣和佛学造诣，他的作品被同时代的梁实秋、林语堂等名家所推崇，赞誉为“一字千金，值得所有人慢慢阅读、慢慢体味、用一生的时间静静领悟”。
弘一本就不是俗世中人，他的天才于艺术，他是佛。他认真地做每一件事，认真地做艺术家，认真地做老师，认真地做和尚。明月是对叔同最后的比喻，他就是悬于空中的月，你能看到他，他清澈一尘不染，可你看不透他，他时缺时圆，你更摸不着他。
李叔同多才多艺，诗文、词曲、话剧、绘画、书法、篆刻无所不能。绘画上擅长木出家后(15张)炭素描、油画、水彩画、中国画、广告、木刻等。他是中国油画、广告画和木刻的先驱之一。他的绘画创作主要在出家以前；其后多作书法。由于战乱，作品大多散失。从留存的《自画像》、《素描头像》、《裸女》以及《水彩》、《佛画》等可窥见一斑。
《自画像》估计是出国前所绘，画风细腻缜密，表情描写细致入微，类似清末融合中西的宫廷肖像画，有较高的写实能力。
《素描头像》是木炭画，手法简练而泼辣。《裸女》受其师黑田清辉影响，造型准确，色彩鲜明丰富,有些接近于印象主义，近看似不经意,远看晶莹明澈。 书法是李叔同毕生的爱好，青年时致力于临碑。他的书法作品有《游艺》、《勇猛精进》等。出家前的书体秀丽、挺健而潇洒；出家后则渐变为超逸、淡冶，晚年之作，愈加谨严、明净、平易、安详。李叔同的篆刻艺术，上追秦汉，近学皖派、浙派、西泠八家和吴熙载等，气息古厚，冲淡质朴，自辟蹊径。有《李庐印谱》、《晚清空印聚》存世。 李叔同创作的《送别》也广为传唱。
大家如何评价看待李叔同的一生？
李叔同是中国近代著名的音乐家，美术教育家，书法家，也是中国话剧的开拓者之一。上世纪初留学日本，归国后受聘于浙江两级师范学校，任音乐、美术教师。面对国家山河破碎，内忧外患，民不聊生的境况，李叔同悲愤不已。失望之余，毅然剃度为僧，法号弘一，后被人尊称为弘一法师。他在1914年创作的歌曲《送别》成为经典流传至今。在近代中国，李叔同是公认的通才和奇才，他的诗词书画，音乐皆是一流，并深深影响一代中国人，堪称大师中的***。皈依佛门后，钻研佛学经典，佛学造诣极深。他解释的《心经》，是最好的译本，被世人广为传播。李叔同是中国近代最伟大的艺术家，学者，高僧，对中国文化的传承有重大贡献。
“长亭外，古道边，芳草碧连天”，一首送别道尽了人生悲欢离合，流传至今。有一个人，偶然间的一弹一奏便有了这首音乐经典，他不是别人，正是我们熟悉而又陌生的弘一法师，李叔同。
李叔同，幼名成蹊，字叔同，排列第三，又称李三郎。一个从小含着金钥匙出身，多才多艺的风流才子，为什么后来成了苦修律宗的高僧？一个曾在爱情上说“姻缘前定”的痴情男子，为什么后来绝情抛离爱妻？
李叔同的一生究竟有这怎样的***故事？
记得电影《一轮明月》里曾有这么一个片段，李叔同母亲死的时候，他不顾家中人反对，强烈要求将侧室的母亲的棺材从正门外抬进来，并坚持母亲的丧礼自己主持。他的这一做法在家族中眼里是大不道行为，李家长辈更是直言李家会败在他手上。
李叔同在母亲丧礼上弹唱的《梦》，感动了在场所有的人。最初外人眼中的“胡闹”成为，变成了对李叔同深深的认可与尊敬。一句“叔同，我死的时候，你能把这首歌也给我弹一遍，好吗？”足以证明一切。
正如他曾说的“母亲死后，自己如游丝飞絮，了无牵挂”，25岁的时候，他留下天津的妻儿只身一人去日本学习油画和音乐。如果说李叔同的才华是在母亲丧礼上崭露头角的话，那在日本留学期间，应该是大进步，***展的时期。
他曾在日本创办春柳社团，宗旨是“开通民智，鼓舞精神”，把以天下为己任的救世情怀通过戏剧抒发出来。《茶花女》在日本的演出，使春柳社名声大振。春柳社由原来的十几个人，发展到一百多人。李叔同创办的春柳社是中国第一个话剧团体。他是中国话剧运动创始人之一。
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