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如何欣赏评价绘画大师罗塞蒂的油画画风？
罗塞蒂是英国十九世纪最有个性的画家（同时他又是诗人），是英国拉斐尔前派画家的重要代表。他以女性为题材，作品弥漫着忧郁而伤感的气氛，他不着力细节的描绘，却注重表现女性的颈项美。罗塞蒂笔下的女性都有修长圆蕴的脖颈，更显出一种妩媚柔润的美。
1828年，罗塞蒂出生于英国维多利亚时期意大利裔的罗塞蒂家族，天资非凡，喜诗爱画。1843年，15岁的罗塞蒂开始学习绘画，3年后考入伦敦***美术学院，1848年成为拉斐尔前派兄弟社团的创始人之一。他的大部分作品都创作于这个时期，带有强烈的象征主义的风格。在，他的晚年作品致力于富贵的女性题材。1882年罗塞蒂去世。
罗塞蒂的画风具有很强的诗意，这与他擅长写诗有着很大关系。而且他画笔下的女人形象大都给人一种神秘的感觉。比如他的代表作《白日梦》、《维纳斯》、《玛俐亚的少年时代》等。恬静、文雅、秀丽，充满幻想与迷惘的憧憬，超凡脱俗的品格，是罗塞蒂油画的特色和看点。
罗赛蒂所画的全部女性，似乎都有一个共同点，即使***变了，也都具有一张理智的，同时也是梦幻的、热情的脸。这种面相一时成为英国人的理想典型，罗赛蒂画中的女性在当时被认为是“现代式的美人”。
但丁・加布瑞尔・罗塞蒂---拉斐尔前派画家
罗塞蒂出生于伦敦。孩提时期就沉浸在但丁的诗歌海洋之中，最终选择但丁这个名字，以表示对这个大诗人的崇拜，这些对他艺术生涯发生着决定性的影响。
罗塞蒂先后拜过布朗、亨特为师。其中亨特对他影响很大，罗塞蒂、亨特、米莱结成了亲密的艺术友谊，共同发起拉斐尔前派运动。
《受胎告知》画面甚为简洁，气氛庄重，圣母优雅地坐在床角，眼神中充满着矛盾，天使手持百合站在一边，一只信鸽从窗子外飞入，白色作为画面的主色调使得人物与主题显得圣洁而高雅。这幅画赋予宗教题材以象征性的细节和色彩，可以说充分地展示了拉斐尔前派的审美观念。
《受胎告知》
他在1850年以后就更多迷恋于浪漫主义的艺术手法，除了用水彩构思一些画稿，主要是在寻求但丁的诗篇中的中世纪的诗情画意。
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罗塞蒂的大量后期作品都没有实在的叙事内容，它们仅仅是唤起一种情调、梦想、诗意或另一个世界的联想。而且人物总是头发像一团火样浓密，脖子表现得修长而极具魅力，嘴唇总是厚厚的。这种非叙事性和唤起某种情调联想和神秘的寓意的手法代表了一种象征主义的特点。
但丁·加布里尔·罗塞蒂，1828年5月12日生于伦敦，是著名画家、诗人、插图画家、翻译家。早年从师J.S.科特曼，后入***学院。曾和W.H.亨特、J.E.米莱斯一起创立拉斐尔前派，主张回到意大利文艺复兴拉斐尔以前的艺术传统。
但丁·加布里埃尔·罗塞蒂 (Dante Gabriel Rossetti) （1828-1882）是英国诗人、插画家、画家和翻译家。 1848年，他与威廉·霍尔曼·亨特和约翰·埃弗里特·米莱斯共同创立了拉斐尔前派兄弟会。
前拉斐尔派的精神主要是追寻一种自然但又浪漫的艺术表现。这种风格反对冷淡、生硬的艺术，痛斥人与自然的疏离，希望透过艺术将人性、自然和理想美结合起来。前拉斐尔派对欧洲美术与文学产生重大影响。他的绘画题材多取自但丁和中世纪***文学，具有浪漫主义幻想特点，作品以诗人的想象力和坚实的写实技巧相结合，意境深邃，构思奇巧，给人以很深的印象。
笔下的女人大都长着相似的两张脸（珍妮和西达尔），都是一些感伤于情感纠葛的人，以一种慵懒得散漫的方式消磨着时光，被称为“千人一面的现代型美女”。代表作为《玛利亚的少年时代》、《受胎告知》、《我的爱人》和《但丁的梦》等。晚年因患狂躁症而隐居，1882年4月9日卒于肯特郡的伯青顿。
绘画***罗塞蒂的油画画风
罗塞蒂（1828～1882年）是19世纪“拉斐尔前派”的著名画家之一，他生长在一个艺术和文学氛围浓厚的环境中。罗塞蒂对中世纪艺术和但丁的诗歌极为痴迷，立志要成为诗人与画家，他师承于柯特曼和布朗，效仿拉斐尔之前的意大利画家，
创作忠实呈现自然的画作和从经典文学和神话传说得到灵感的作品，罗塞蒂擅长***用绚烂丰富的色彩来配置自己专属的颜料，并探索出一种预先处置画布的方法，以便使色彩表现得更为鲜明突出，罗塞蒂的才华、人格魅力、活力和一腔热忱让他成为“拉斐尔前派”的核心人物，
为了寻找下笔的对象，罗塞蒂在街上和公车上扮演跟踪狂，物色到漂亮少女就一路尾随，游说到对方答应担任***为止，他甚至曾经付“年费”给一位旅馆老板的女儿，条件是她一年内不得让别人画肖像，当罗塞蒂对某一题材产生兴趣，便埋头苦干欲罢不能，
当然了，罗塞蒂的作品风格是一直都在变化的，比如，女性，原本就是他一生作画的主题，在19世纪50年代之前，他笔下的女孩含苞待放、清纯梦幻，脸上有着淡淡的青春哀愁；19世纪50年代末期以后，所谓“宿命的女人”却占住他笔下不走，面容忧伤不变，但体态丰腴，形象成熟妖艳，往往占据画面的大半，眼神里流露出欲念，代表一种堕落的、官能性之美。
画家如何突破绘画“瓶颈期”？
当一个画家在绘画艺术造诣上达到了一定的高度，有一个很难避免的现象就是遇到创作上的“瓶颈期”。“瓶颈期”的主要表现一是画家有很好的创作构想，却一时找不到用什么技法来把这种“构想”表现出来。二是画家技法已瑧圆熟，但一个时期却找不出自己理想合适的创作题材。
意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇在创作《蒙娜丽莎》时，就遇到了“瓶颈期”。达芬奇是想通过《蒙娜丽莎》来表达人文主义思想中的人性的一面，他绘画技法精湛绝伦，但很长时间他一直想不出以什么样的画面能表现出最佳效果，画画停停，停停画画。后来有一天他参加一个酒会活动，看到了也在现场的丽莎夫人（蒙娜丽莎人物原型），眼睛一亮，有一种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的感觉，顿时灵感***，创作的瓶颈终于打开。《蒙娜丽莎》这幅画达芬奇画了14年，仅对女主人的嘴角和眼角处就修改了80多次，塑造出《蒙娜丽莎》永恒的微笑这一传世经典。
法国十九世纪新古典主义油画重要代表安格尔在创作《泉》的时候同样遇到了“瓶颈期”。《泉》是一幅正面全身呈站立姿态的***油画，在此之前还没有以这种姿态表现的人体油画。安格尔是想通过这幅画来表现人的外在美和内在美的和谐统一，来体现他“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念。但是，一幅正面全身的***油画要表现出美丽纯净典雅庄重的气质、特征和效果实在太难了，即使是安格尔这样的顶级写实画家也是时画时停，边画边想。这幅画从构思到完成用了26年时间，仅素描图安格尔就画了8幅。
这样的事例不胜枚举。
遇到创作“瓶颈期”，可以***取一些方法来度过和打破“瓶颈期”。
一是“停下来”。
把正在创作的画先停下来，放一放。这一期间可以做一些别的，比如看看书听听音乐，或临摹一下其他画家的作品。
二是“走出去”。
这一时间段可以走出画宅，到外面转转，包括游山玩水，好好放松放松，放飞心情。也许在经意不经意间会找到打开“瓶颈期的”钥匙”。
三是“***炉”。
有些时候遇到“瓶颈期”，说明自己在艺术修养、造诣或技法上还需要继续“修炼”，这就要求“回炉”作进一步的学习进修深造，不断完善提高，使自己更加成熟。
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