大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于长征水彩作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍长征水彩作品的解答，让我们一起看看吧。
信丰县的著名人物？
信丰，古有“比屋弦歌”之誉，江山代有名人。明清两代，有进士25人，举人66人，在外县任七品官以上的有82人。有浙江人民特建“甘公祠”的明代进士两浙（今浙江省）巡抚甘士价；进士、吏部考功司主事黄德温；进士、23岁授翰林院庶吉士黄润；清乾隆年间，为郡中文士称誉的“信丰黄氏三世”——黄虞、黄文汾、黄世成、其诗文皆有法度；民主革命时期，有献身于共产主义事业的著名革命烈士郭一清、郭同薪、黄***、曾纪财、肖凤鸣、肖牡丹和社会贤达邱道东、张绮山等。当代，有曾参加二万五千里长征的***钱益民、曾思玉中将；有长期坚持游击战争、一贯对党忠诚的革命老干部朱赞珍、李绪龙；有全国政协委员、中国第一个发现摩拉氏菌新种的女研究员邱明庆；有著名作家郭晨。还有在台湾的著名水彩画家许汝霖、书法家刘太希和国画家张笃孝等。
你喜欢画国画吗？
文小姐很有意思！我天天在画国画，中国水墨素描（中国墨素描）就是国画的一个重要流派，中国国画的根本是什么？就是笔、墨。当然中国墨素描也是油画、水彩、色粉、等绘画的新时代基础，所以这些画我都在画，😉
谢谢“高登峰”老师邀请，
绝对喜欢国画！
比起画国画，我更喜欢看国画，因为我才疏学浅、更谈不上学艺，我不忍心用自己粗糙笨拙的双手去玷污践踏那有几千年传统文化历史的国画精髓，只愿那些画家们多用自己的智慧及高超的技艺把国画精髓，领悟透彻、弘扬国画文化，艺术需要传承，需要创新改良。
喜欢国画，那是因为国画里那淡淡的“墨香”清新怡人，书香气息浓厚；画中的“一山一水，一景一物”都蕴涵着浓浓的文化底蕴，而且画中有诗有书法，堪称“三全其美”；国画比起油画高级多了，油画除了色调还是色调，看久了枯燥泛味，然而国画是越欣赏，意境感越深越有味。
这就是我喜欢国画的原因。
我是云生活ABC，很高兴回答这个问题。
你喜欢画国画吗？肯定的回答是非常喜欢。我是一直坚持画国画中花鸟画的，牡丹画的最多！
我觉得画国画是一件非常快乐的事情，只有喜欢才会感觉快乐，如果不喜欢就是一种负担。所以在学习绘画国画之前，最好先弄清楚是不是自己喜欢的，如果不喜欢而只是一时兴起，那就不要继续了。
我是非常喜欢画牡丹的，在绘画牡丹的过程中，欣赏到很多著名画家的作品，受益匪浅啊！欣赏王雪涛大师牡丹作品，欣赏他作品的布局，笔墨，都是我们学习的经典之作！临摹画家的作品也是提高绘画水平的方法！
牡丹在国画中寓意美好，富贵吉祥的象征，所以很多画家都喜欢画。人们挂在家里也是期盼美好生活的种方式！
花鸟画离不开鸟，各种各样的鸟。颜色各异，形态万千！要让小鸟惟妙惟肖的跃然纸上离不开生活中的细心观察！
真要想把国画画好，不是件容易的事，多揣摩著名画家的作品，细细品味其中的韵味，需要持之以恒的精神！
所以在喜欢做的事情里，辛勤耕耘，也是享受快乐的一种方式！
希望能帮助到你，谢谢点赞评论和关注！
我的绘画自述：画家兰晓龙
习画至今，家庭熏陶、严师指点、大学深造，笔墨丹青伴随我坎坎坷坷，每当手捧自己的作品，无法言喻的愉悦汩汩涌上心头，冲走了心内所有的苦楚。
绘事的跋涉孤寂，自己最为清楚。受家庭的熏陶，儿时就拿起画笔伏案描红，家里的书画资料里我最钟情《芥子园画谱》，那里的花鸟虫草、梅兰竹菊、枯树山石让我着迷，临摹、参加各类美术班成为我童年生活的常景。画画有些基础后，又找来古今名家画册来学，从八大、石涛、吴昌硕、潘天寿、齐白石等***那里，感受其高妙之处。中学班主任见我绘画日渐进步、富有成果，竞让我在学校举办了个人展览，备受师生赞扬，班主任还把我画得一幅五米长的山水画挂在教室，画家梦借此在我少年的心田中萌芽滋长。
生活的轨迹是斑斓的。17岁那年，我考入武汉的一所军事院校，我的爱好和特长又在部队生发别样的花蕊，营区里有我用油画颜料绘制的大型宣传画，俱乐部会议室里有我的国画作品，连队门口有我创办的板报，各类主题书画展览有我获奖的大名，一时竞小有名气。
1995年春，承蒙部队的厚爱，推荐我到***艺术学院进修班学习。进修的两年时间里，除了去看画展、看书购书，我日夜浸泡在笔墨中，名胜古迹从没光顾过。1998年秋，在全军众多考生中我又考入***艺术学院美术系，我十分珍惜来之不易的学习机会，勤学苦练，利用***期背上画夹，带上干粮，钻到山野之中，走进农家小院，练写生练速写，培养默写和概括物象能力。2010年经过层层筛选，我考进了仰慕已久的中央美院中国画学院院长唐勇力先生研究生工作室，主攻工笔人物专业。恩师的提携，画友的切磋，“师其心不师其迹”，在用笔、造型、立意等诸多方面得以提升。
艺术源于生活。军旅生活是我始终聚焦和描述的场景，每次到部队体验生活，我都会融入到官兵中间，感受火热的军营生活，搜集创作素材。先后创作的《白玉兰》《红柿子》《如歌的青春》《***的春天》等都是从鲜活生活中提炼出来的作品，是我所熟悉的人物形象。自1999年国画《参天松色》入选“纪念张大千诞辰百年书画精品展”至2016年“纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展览”，我有20多幅作品参加了全国、全军的各类美术作品展览，这也许是我一个直观的成绩单。
艺无止境。今后我的身心还将继续在芥子园里发酵、生长。
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品吗？你怎么看？
不深入生活也可能创作出艺术品，但他和深入生活所创作出的艺术品有着天地之别。世界上自然万物都有着它的艺术性或潜在的艺术性。如果你想学，要学，要学好就必须深入生活中，劳动中，实践中去感悟，去领会。不深入生活凭空想象，想作出一件艺术品，那是特别困难的，除非你天生聪惠，才思敏捷，生来俱有艺术细胞。攝影艺术更离不开大自然了，想拍出巧夺天工的艺术品就要出去走一走。搞书法艺术也要体验生活，体验大自然的美好，只在家中勤奋苦练，那只是基本功的一项，和艺术有着不同的区別，说白了你只是懂的其中的法则，练好了只是一幅好的毛笔字，如练彊了你就走不出初学的圈圈了。毛笔字，书法，书法艺术是有着不同的区别。你如果深入生，去领悟大自然的美，对你行书尤其是草书的创作起到不可估量的效应。看天上星星闪闪，看云遮月，看太阳东出西落，看云卷云舒等等，张旭观舞剑器则狂草大成。
总之无论什么艺术都离不开生活，离不开实践。朋友们去体验吧，祝你们艺术有成。
谢邀请。存在决定意识，人们的社会存在决定人们的社会意识，用概括的哲学语言就是″思维与存在的关系、社会存在和社会意识的关系问题″。
🍁社会生活是所有艺术创作的唯一源泉！任何艺术作品都是社会意识形态，是客观社会生活的反映。
🌻但是原本的生活并不是艺术，只有经过作者的思维、观点、情感的融入加工，才可称为艺术，所以艺术家必须到社会生活中去釆集、挖掘、发现***或***恶丑，才能找到创作素材，即便是浪漫主义的幻想创作法，也是根据生活中的规律推演而来。
🍃由此看来深入生活是多么重要！更是唯一的创作之路一一深入生活！💐💐🍀🍀🌹🌹🐠🐠🌅🌅🌈🌈
艺术家必须要深入生活才能创作出艺术作品，这是毋庸置疑的。
我国有句俗语：读万卷书不如行万里路。形象说明了深入生活的重要性和必要性，艺术的真实历来遵循生活的真实，生活的真实，只有走出去亲身体验才能捕捉得到。
齐白石·大利
因为每个人深入生活后，他对生活的理解、认识和感悟都不同，如果他能依靠个人独特视角和技巧形式，再将这些抽象思维转化成具象的艺术形式，那么就是独一无二的创作，是带有个人情感和温度的艺术品。
库尔贝《沐浴》
作为艺术家，不去观察、参与和体验生活，不去发掘生活中那些感人的细节，依靠个人想象是难以创作出具有艺术感染力的作品，即使技巧层面很精到，创作出的作品也是没有灵魂的空洞之像，对观者来说，看到此类作品，就激发不起对艺术审美的再创造。
库尔贝《画室》
艺术来源于生活。艺术家必须脚踏实地深入生活体验生活，才能感悟生活，提炼生活，才能创作出鲜活感人的艺术作品。这是被所有艺术领域充分验证了的事实。
在绘画领域当然也是这样。无论是[_a***_]主义、印象主义，还是抽象主义、超现实主义等等哪种画派，无论是写意，还是写实，都需要在生活中去寻找发现艺术的元素，生活是创作的源泉。
达芬奇能创作出《蒙娜丽莎的微笑》，是在他观察了生活中各种各样的微笑经过提炼加工而成。库尔贝创作出《***石工》、《筛麦妇》是因为他亲自来到***石场感受***石工的艰辛劳动，他到农村体验农民锄禾日当午汗滴禾下土种粮打粮的不易。高更创作出《我们从哪里来》，是因为他在塔希里岛这个原始土著部落生活的感悟。毕加索创作出《格尔尼卡》是因为他亲历了那场战争给人们带来的破坏和伤痛。
罗中立因为在回乡途中遇到一位农民老乡，在跟老乡多次接触攀谈后，他创作出了《父亲》。陈丹青的《西藏组画》是他在***和藏族牧民同吃同住后激发的创作灵感。
即便是安格尔的《泉》这样一幅人体油画，也是画家历经十二年参照生活中的各种表情神态反复琢磨提炼才得以完成。
可以这么说，有生活的或经过深入生活的艺术作品才有生命力。反之，没有生活的艺术作品是空虚空洞、苍白无力的，是经不起人们和时间的检验的。
到此，以上就是小编对于长征水彩作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于长征水彩作品的3点解答对大家有用。
