大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩中的干湿画法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩中的干湿画法的解答，让我们一起看看吧。
水水彩画颜色怎样调？
1: 想调好色需要充分了解每种颜料的特性，每个牌子的同一种颜色的透明度和产生出的沉淀都不同。比如韩国美捷乐的颜料颜色总体很鲜艳，显色度高。里面有个玫红色，毛笔轻轻蘸一点就黏一大堆颜色下来。再比如凡高颜料，总体偏灰。
2: 调色盘不要刷的太频繁，里面一些剩余颜色都是很成熟的颜色，再想调出来很难。
3: 调色盘里调出的可能和上纸颜色不一样，这取决于纸的特性，颜料特性，用笔方式，甚至周围气候的干湿程度。
4:像绿色，紫色这样的颜色，最好不要直接用现成的颜色，会很丑很生分，要自己调。(不会调颜色的人画皮肤时，还专门买一个肤色系列颜色，真是太不上讲究了！)5:提升对颜色的审美
中国宝虹全棉水彩本怎么用？
夕阳边缘洗色法。
近景中植被点画法。
01画前分析
今天画的夕阳主要***用湿画法，可以不用铅笔起稿，直接铺色即可。
画面中最亮的部份是夕阳周围，
灰部是天空，
湿画法和干画法哪种更适合新手？
水粉颜料
新手学习干画***更容易些，原因是干画法不用太考虑水份和颜料的比例，只是层叠，罩色，接色，可以一遍遍地画，覆盖，初学者练习比较好掌握。表现清晰的物体和多个色彩层次，干画法比较擅长。
而湿画法需要注意颜料和水份的比例，融合，画湿画法时要熟悉水性，水份多带着颜料流动可做出漂亮的纹理，水太多，太少，太早叠色，都不好把握。
具体可以找教程来学。
干画法更好掌握一点，因为对水量的要求没有那么大。但是一般画水彩都会***用干湿画法结合运用。
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。在大部分情况下，绘制水彩画时都是交替运用湿画法和干画法，在湿纸上着色时会预留出一部分，待画纸干后，再在干的状态下进行着色。
至于进步不大，我觉得是因为你在画人物，你可以慢慢地来，最好不要先对人物进行练习，可以从一些静物的东西来联系，或者一些小植物，比较简单的。
水彩画的画个人认为还是干画法比较容易掌握一些。
干画法要求在调颜色和绘画时用水比较少，而且作画的时候要等第一层颜色干了之后再进行二底层，层层叠加，先浅后深，每层之间都有比较清晰的界限，时间上基本不受限制，头一天画第一层第二天再画第二层都没关系，只需要注意不要涂太厚，掌握起来也比较容易。
湿画法是利用水分融合，把两个不同的颜色自然结合起来，在作画的时候就要能准确的把握作画时机，以及对水分的把握要严格一些，效果要反复实验才能掌握技法，比较难掌握，但是比较出效果。
新手建议从干画法入手，掌握之后再研究湿画法，两种表现形式都掌握之后可以干湿结合作画，让画面更有表现力。我大概找了几张前几年的作品。供大家参考～
干湿画法主要差别是在颜料的水分多少,画出来的效果也不同,各有各的特色、干画法要感觉强烈点、湿画法的容易画出那种朦胧的、虚虚的、灰灰的感觉,还有我觉得湿画法画的快一些,颜色清秀一些。没有更容易，只有个人的擅长和喜欢！
到此，以上就是小编对于水彩中的干湿画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩中的干湿画法的3点解答对大家有用。
