大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩补色画作品简单的问题，于是小编就整理了3个相关介绍水彩补色画作品简单的解答，让我们一起看看吧。
黄色的补色是什么？
相反色又叫补色，***的补色是紫色。
色彩中的互补色有红色与绿色互补，蓝色与橙色互补，紫色与***互补。在光学中指两种色光以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为"互为补色"。***反色调是紫色。凡是加上变成黑色的就是反色调。理论上能混合成黑色，只是配色配比要非常准确。 三元色调黑色是学水彩画的基本训练。
怎样画水彩才不容易发灰？
发灰，那就是要看色彩明度到何种程度，适当的降低明度，增加灰度还可以显示出画面的素雅感觉。前提是画面不是看着脏兮兮。如果作画者画面过于发灰，显得脏了，那么就要调整调色方式，比如要多用原色，少用补色。初学者不容易把握调色配比的话，就要多练习，多调几次，直到感觉调出的色彩满意为止。
谢邀
画水彩时我们经常会弄得纸上灰灰的，那要怎么样才能不把它弄坏呢?
那就要根据你涂水彩的颜色了，如果涂得比较深，你可以再把你的颜色用灰色调浅一点。如果颜色涂的比较浅，你要加深一点，并且你还要保持纸的四个角，不要被揉坏
自学绘画，请帮忙评价这幅画的优点和问题？
徐嫚同学：我觉得你这幅画有三个优点：
一、构图上完整、饱满。
一般来说，画一个物体的时候，构图不太好安排。许多人在画一个物体时，都喜欢把它安排在中间的位置，不是左右太对称，画面显得平板、单调，就是画在纸的一边，使画面显得左右的重心不稳，产生一边重一边轻的感觉。而你虽然是自学的绘画，但是，这幅画的构图比有些“专业”的学生都设计得好：巧妙地***用了“S型构图”，简单地说，就是“均衡构图法”。打破了对称所产生的单调和平板，而且画面的重心也比较稳定。有一种“律动的美”。
二、画面色彩比较协调，有一定的立体感。
从你的画面来看，这是一幅用彩色铅笔表现的淡彩画，主题画的是向日葵。虽然向日葵的叶子和花的颜色都比较深，可你并没有把它表现得特别深，而且追求一种“淡雅”的绘画效果。这种表现方式，也比较符合你女孩子的身份。同时，也说明你是一个，比较喜欢以淡雅色调为主的女孩。这种表现方式看起来没有真实的向日葵来得像，但是它也是一种独特的个人风格，有些画家也喜欢这种风格，比如日本许多画家就有这种风格。因此，它也是值得提倡的。你自学绘画，能把向日葵的立体感表现得这样，已经非常不容易了，不过我觉得你表现立体感的方法，到有点像中国画里“工笔画”的“渲染”技巧，叶子的表现比较明显。是否学习过工笔画？
三、造型较准，画面表现细腻。
基本上把向日葵的“形”表现出来了，不管是花还是叶子，和真是的向日葵比较相似，让人一看就知道是画的向日葵，而不是其他的东西。另外，画面表现得也比较细腻。比如：花蕊一点点、一层层，似乎有千万个小花苞聚在一起，很有质感。花杆上细细的的绒毛也一根根的表现的特别逼真。花上的纹理和叶子上的脉络等，都表现得很生动。
当然，如果和专业绘画相比，我觉得有以下几个缺点。
1、构图稍微偏下了一些，有点下沉的感觉；
2、花的层次不够，特别是上下层花分的不是太开，也不透气；
自学绘画，画到这程度还是不错的。问题是要把握花头的自然神态。一般来讲画葵花，画牡丹花的花头都不要画的太圆了，无论是倾斜的，正面的，都不要画圆了。你的花芯就画的太圆了，太圆了就是过于图案化了，缺少了自然变化，就不生动感人了。你画的叶子还是有变化的，有向上和向下的变化。但是要注意颜色的轻重变化，叶子也不能一样颜色。
到此，以上就是小编对于水彩补色画作品简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩补色画作品简单的3点解答对大家有用。
