大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于水彩梅树的画法的问题，于是小编就整理了2个相关介绍水彩梅树的画法的解答，让我们一起看看吧。
国画需要什么物品？
1.宣纸:
分生宣与熟宣,熟宣加了矾水,不容易受水，适宜画工笔画；生宣容易受水，适宜写意派的中国画。
2.毛笔：
分狼毫和羊毫，羊毫质地较软，狼毫较硬。必备大、中、小号。
3.国画颜料：
4.墨汁,砚台,洗盘，调色盘:墨汁是不可少的,较好的墨汁,芳香,书写便利,不会发臭。洗盘也可以用其他盛水的物体代替。
5.毡子:
垫在下面画起来更干净。
为什么中国古代人写字是从右而左、从上而下？
我非高人，但愿和你谈谈学习国画的心得。
国画有很多门类，有工笔丶写意、大写意，又分山水，花卉、翎毛、人物等，但是都有共性，即是首先讲究用笔，讲究用墨用水，重要是笔墨功夫。
若画油画、水彩、水粉三五年可画出个模样，但国画不行，非学十年八年方有初成。就先说花鸟，非学书法不可，线是重中之重，靠线的律动，组合，对比，千变万化形成作品。必须临好巜芥子园画谱》，这是入门必学的，很多画家皆从此书开蒙，得益此书。学花卉最基夲是学好竹、梅丶兰，从中学会用笔、用墨，此三种学好了，则一通百通，画其它花卉就触类旁通了！
谢赫六法简明扼要，概括了画好中国画的六大要素，缺一不可，当认真体会。
学中国画当重写生，重黙写，重观察，外师造化中得心源，把造化之景升华为心中之景，去打动人。
简而言之，学习中国画，当重书法、重临摹丶重写生丶重观察，从传统吸取营养，画出自我之风格。
竹简上写字形成的习惯
我们都知道在我国古代，造纸术发明以前都是用竹子木片等来写字的，后来东晋蔡伦改进了造纸术，我们才逐渐的普及纸的使用，但是即便是这样，纸也不是谁都可以用的，尤其是宣纸，普通人家是不会舍得用好的宣纸的。所以大胆猜测，在纸张相对较贵的时代，还是有竹简并用的。
竹简木片是细长方形的，需要一直向下写，然后写好之后用绳子变成一卷。用今天的物品来说，大概就是比冰棍的木棍稍大一点，然后用绳子装订好。这样看来从右往左写字就很方便了。右手在写字的时候，左手拿竹简，写完就推到右边去，一根根排好，这样可以充分利用桌面的空间，并且完成之后不用再重新整理。 这样方便，为什么不使用这种方法呢？
方便阅读
前面我们已经说过，他们是用竹简来写字的。所以我们来想象一下他们的阅读，有两种方法可以选择一下：
1.左手拿着竹简，右手一点点拉开阅读，看过的地方用右手卷起来；
2.右手拿着竹简，左手一点点拉开阅读，看过的地方用左手卷起来。
这两周阅读方式前两个步骤没有什么区别，但这最后一步就对手的灵活性很高了，大部分人的惯用手都是右边，所以通常就会选择用右手来卷竹简了，所以书写方式从右往左也是方便阅读体验。
为了方便
在一些电视剧当中，我们可以看到有的人写字其实在羡慕有个东西类似于支架一样的东西撑着的，这种东西的发明既是为了阅读，也是为了书写的方便。在没有这个东西的时候，写字时右手写字，左手放下放一点使竹简下垂一点，然后可以晾干写完的字，所以从右向左写字也是为了方便
主要是以下几个原因造成：
一、在造纸术发明之前，古代的人用来记录的载体是竹片。而古代用来写字的是毛笔。
1、如果从左到右写，那么字的大小不好控制，很可能出现一行字有的字大有的字小的窘境。由于竹片的宽度是固定的，所以从上往下写就很容保证每个字的宽度是一致的，这样看起来更美观。
2、中国古代的道家思想是天大于地，我们可看到古代的建筑，包括天安门、寺庙（院）等，都是轴向的建筑，有的还是从前向后逐级增高的。很明显古人写字也与建筑一样是纵向的，按照上天下地的概念，当然是从上往下写了，而且这样也更符合人体的生理结构。
3、古代的人和现代人一样，大多是右撇子。右撇子的习惯就是从右边开始做业，所以人们自然而然地从右边向左边写字了。
二、造纸术发明后。
到此，以上就是小编对于水彩梅树的画法的问题就介绍到这了，希望介绍关于水彩梅树的画法的2点解答对大家有用。
